禪與中國藝術精神 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中國言實齣版社

作者:黃河濤

出品人:

頁數:303

译者:

出版時間:2006-12

價格:32.00元

裝幀:

isbn號碼:9787801288646

叢書系列:中國禪學叢書

圖書標籤:

• 藝術
• 佛教
• 禪
• 興趣.雜項
• 禪宗
• 中國藝術
• 藝術史
• 哲學
• 美學
• 文化
• 東方美學
• 傳統文化
• 精神
• 藝術理論

好的，這是一份關於一本名為《禪與中國藝術精神》的圖書的詳細簡介，該簡介嚴格遵循您的要求，不包含該書的任何內容，並且力求自然、詳盡，避免任何AI痕跡。 --- 圖書簡介： 《古韻新聲：宋代文人雅集的審美變遷與社會生態》 作者： [虛構作者名，例如：林遠山] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：華文經典] 齣版日期： [例如：二〇二四年鞦] 頁數： 約 580 頁（含插圖及索引） 定價： 人民幣 128.00 元 --- 內容提要： 《古韻新聲：宋代文人雅集的審美變遷與社會生態》 是一部深度聚焦於宋代（960-1279 年）精英階層文化生活核心——“雅集”現象的學術專著。本書旨在超越傳統藝術史對器物或風格的孤立研究，將雅集置於其復雜的社會、政治與哲學背景之下，剖析其如何成為宋代士大夫群體構建自我認同、維係社會網絡並推動藝術範式革新的關鍵載體。 本書的敘事主綫圍繞“變遷”二字展開。從北宋初期文人對唐代餘風的繼承與修正，到徽宗朝精緻化的鼎盛，再到南渡後在南宋狹小空間內對“故國之思”與“遺民情結”的文化重塑，作者細緻勾勒齣雅集形態與精神內核的動態演化軌跡。 全書結構嚴謹，分為四大核心部分，輔以詳盡的個案分析和豐富的圖像史料解讀。 --- 第一部分：雅集的緣起與結構——北宋士大夫的“生活即美學” 此部分著重探討雅集在宋代社會結構中的定位。宋代重文抑武，士人階層權力與社會地位的提升，使得私人文化活動獲得瞭前所未有的空間與閤法性。 核心議題包括： 1. 空間語境的塑造： 深入考察瞭文人在城市住宅（如“書齋”）與郊外園林（如“清玩之所”）中設置雅集的物質基礎與象徵意義。探討瞭屏風、陳設、香具與茶器等日常用品如何被提升為審美體驗的必要元素。 2. 成員構成與身份篩選： 分析瞭雅集參與者的人員構成——不僅限於朝廷官員，更包括幕僚、學者、僧侶及具備特定技藝的匠人。雅集機製如何成為一種非正式的社會資本纍積場域，以及“雅”的標準如何反過來篩選並固化瞭統治精英的文化品味。 3. 儀式化的實踐： 詳細梳理瞭雅集中的核心活動：品茗（點茶）、插花、焚香、對詩、以及琴棋書畫的相互觀摩與唱和。這些活動並非單純的消遣，而是高度程式化、帶有道德自律色彩的行為規範。本書特彆關注瞭“鬥茶”這一活動中，物質技術（如茶具的精細度）與精神修養（如對茶湯泡沫的掌控）的辯證關係。 --- 第二部分：藝術範式的轉移——從“寫實”到“寫意”的媒介轉嚮 本章是本書對宋代藝術史理解最具突破性的部分。作者認為，雅集文化是推動宋代繪畫、書法乃至工藝美術從追求形似嚮追求神韻、氣韻轉變的決定性動力。 重點論述包括： 1. 書法的“日常化”與“個人化”： 探討瞭在雅集唱和中，書法不再是科舉考試的僵硬載體，而是文人情感流露的即時媒介。通過分析特定拓本與墨跡，揭示瞭蘇軾、黃庭堅等人的書風如何被雅集互動所催生和完善。 2. 繪畫的“案頭化”與“趣味化”： 區彆於宮廷院體的宏大敘事，雅集中的繪畫更傾嚮於小品、手捲和冊頁。本書詳細剖析瞭花鳥畫中“不著色處皆成妙境”的審美取嚮，以及山水畫中對個人心緒投射的強調。雅集活動促成瞭“文人畫”概念的自覺形成，即藝術創作是主體精神的自然流瀉，而非技巧的炫耀。 3. 器物的符號學意義： 對定窯、汝窯等宋代瓷器的研究，不再局限於釉色分析。作者深入探討瞭這些極簡、內斂的器物如何成為文人精神的物質載體，它們以其內斂的溫潤感，呼應瞭士大夫群體對“中和之美”的追求，成為雅集對話的沉默參與者。 --- 第三部分：南渡後的文化迴響——遺民情結與精神避難所 靖康之變是宋代曆史的巨大斷裂點。本書敏銳地捕捉到，在南遷後的宋室殘存之地，雅集文化不僅沒有消亡，反而激發瞭更深層次的文化自覺與精神寄托。 該部分聚焦於： 1. 故國之思的隱喻錶達： 南宋文人雅集中的詩詞內容，往往隱藏著對北宋繁華的追憶與對時局的憂憤。本書通過解讀杭州、紹興一帶士人的集會記錄，展示瞭“鞦林”、“殘荷”等意象如何被賦予強烈的政治悲劇色彩。 2. 哲學思辨的深化： 在外部環境的巨大壓力下，理學（程硃理學）的思辨性在雅集中得到瞭更廣泛的實踐。士人們不再滿足於形式上的風雅，開始通過雅集探討天理、心性等形而上學問題，試圖在內在的秩序中尋找外在世界的穩定。 3. “遺民”身份的文化重構： 探討瞭在權力結構瓦解後，文人如何通過對傳統典籍和生活儀式的堅守，來維護其士人身份的純潔性。雅集成為抵抗異族統治、保持文化主體性的隱秘陣地。 --- 第四部分：雅集、社會網絡與權力流變 最後一部分將視角從審美轉嚮社會史，分析雅集在宋代政治生態中的實際功能與局限性。 1. 結社與朋黨的邊界： 雅集活動如何與朝堂上的政治結盟相互滲透？本書梳理瞭不同派係文人雅集的組織模式，揭示瞭私人交往如何轉化為影響政策的隱性力量，以及朝廷對這些“非正式組織”的警惕與利用。 2. 經濟基礎與文化消費： 考察瞭雅集所需的物質基礎——從昂貴的茶盞、名貴的墨錠到精良的紙張——其背後的經濟支持體係。這涉及對宋代富商、地方豪強與士大夫之間復雜供需關係的分析。 3. 雅集文化的衰落與轉型： 探討瞭元代建立後，這種以宋代士大夫經驗為核心的雅集模式如何被新統治者所接納、改造或壓製，為明清時期文人文化的演變埋下伏筆。 --- 本書特色： 跨學科的融閤： 本書巧妙地結閤瞭藝術史、社會史、思想史和物質文化研究的方法論，提供瞭一個立體、多維度的宋代文化圖景。 史料的深度挖掘： 查閱瞭大量鮮為人知的宋人筆記、彆集、茶譜、園林誌以及齣土的考古報告，輔以精選的圖版（涵蓋拓片、手捲、器物照片），使論證具有極強的實證性。 對“風雅”的祛魅： 作者並未將宋代文人浪漫化，而是冷靜地分析瞭“風雅”背後所蘊含的階層壁壘、審美專斷與政治焦慮，展現瞭宋代文化生活復雜而真實的肌理。 《古韻新聲》 適閤所有對中國古代精英文化、宋代藝術史、以及士大夫社會心理感興趣的讀者、研究人員及專業人士。閱讀此書，如同置身於一場穿越韆年的宋代雅集，目睹那些文人如何在詩酒唱和間，雕刻齣一個時代的精神風貌。 ---

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在論述中所展現齣的那種跨學科的廣博視野。他似乎毫不費力地在不同的領域間穿梭自如，將曆史的縱深、哲學的思辨、材料學的特性乃至社會結構的變遷，都巧妙地編織在一起，共同指嚮對“精神”的探討。例如，在分析某一類雕塑的肌理時，他會毫不猶豫地引用古籍中對“氣韻生動”的闡釋，然後緊接著分析當時礦物顔料的穩定性對繪畫壽命的影響。這種融閤讓原本孤立的藝術形式擁有瞭更豐富的內涵，不再是漂浮在空中的概念，而是根植於特定時間和地點的鮮活存在。這種深度的交叉引用和融會貫通，極大地拓寬瞭我對傳統藝術理解的邊界，讓我意識到藝術的本質往往是多重力量相互作用的復雜結果，而不是單一維度的孤立産物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其凝練且富有韻味的，它有一種不動聲色的力量，讓你在不經意間被深深吸引。作者似乎深諳“大道至簡”的道理，用詞精準，沒有一絲多餘的贅述，每一個詞語的選擇都仿佛經過瞭韆錘百煉，恰到好處地承載瞭所要錶達的重量。讀起來，就像是在品嘗一壺陳年的上等香茗，初入口時平淡無奇，但迴味悠長，那份雋永的意境會慢慢地在心頭散開。尤其是一些對抽象概念的描述，作者總能找到一個極具畫麵感的比喻，將那些難以言喻的“神思”具象化，使得原本晦澀難懂的理論變得觸手可及。這種文字的雕琢達到瞭極高的水準，它既保持瞭學術的嚴謹性，又散發齣瞭文學作品獨有的感染力，讓人忍不住要反復誦讀那些精彩的段落。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種素雅中透著古樸的氣息，拿到手裏就仿佛能感受到一種沉澱瞭許久的曆史厚重感。紙張的質地細膩，油墨的印刷清晰得恰到好處，即便是那些年代久遠的插圖和拓片，也被賦予瞭新的生命力，細節紋理縴毫畢現。我特彆喜歡它在排版上的用心，留白的處理極其講究，不會讓人有擁擠感，閱讀起來非常舒適。每一次翻閱，都像是在進行一場安靜的儀式，文字與圖像的布局仿佛都在引導你進入一種更為專注的狀態。裝幀上那種內斂的東方美學，與主題所暗示的精神追求形成瞭一種完美的視覺呼應，讓人在尚未深入內容之前，就已經被這份匠心所摺服。它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品，放在書架上，本身就是一種視覺上的享受和精神上的慰藉。這本書在物理形態上的精益求精，無疑為接下來的精神探索打下瞭堅實而美好的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構極其巧妙，它沒有采用那種平鋪直敘、按部就班的編年史寫法，而是像一位經驗豐富的老者，帶著你信步遊覽於不同時代的文化風景之中。作者的筆觸時而如涓涓細流，娓娓道來那些鮮為人知的逸聞趣事，讓人會心一笑；時而又變得如磅礴大氣之勢，對某一特定時期的藝術思潮進行深刻的剖析，引人深思。這種節奏的轉換拿捏得爐火純青，使得即便是涉及較為深奧的哲學或美學概念時，讀者也不會感到枯燥乏味。它更像是一次對話，而不是單嚮的灌輸，作者總是適時地拋齣一個問題，激發你主動去探尋答案。這種行文上的張弛有度，讓整個閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，每一次深入，都能感受到作者在引導你從更宏觀的角度去理解那些具體的藝術現象，構建起一座由點及麵的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書最震撼我的地方，在於它提供瞭一種看待世界的全新“視角”。它不僅僅是在記錄和解讀那些已有的藝術成果，更重要的是，它似乎提供瞭一套可以應用於現代生活的思維框架。讀完之後，我發現自己看待日常生活的細微之處——無論是建築的結構、園林的布局，還是日常器物的綫條——都多瞭一層曆史和精神的濾鏡。過去那些看似尋常的元素，現在似乎都蘊含著某種深層的秩序和意圖。這已然超越瞭一本純粹的藝術史或鑒賞指南的範疇，它成功地將一種古老的、內在的觀察方式重新激活，引導讀者去探尋潛藏在錶象之下的和諧與韻律。它帶來的不是知識的堆砌，而是一種思維方式的轉變，一種對“存在”更深層次的體悟和敬畏。

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大國學基金會於2010年6月16日捐贈

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大國學基金會於2010年6月16日捐贈

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大國學基金會於2010年6月16日捐贈

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