禅与中国艺术精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国言实出版社

作者:黄河涛

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2006-12

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787801288646

丛书系列:中国禅学丛书

图书标签:

• 艺术
• 佛教
• 禅
• 兴趣.杂项
• 禅宗
• 中国艺术
• 艺术史
• 哲学
• 美学
• 文化
• 东方美学
• 传统文化
• 精神
• 艺术理论

好的，这是一份关于一本名为《禅与中国艺术精神》的图书的详细简介，该简介严格遵循您的要求，不包含该书的任何内容，并且力求自然、详尽，避免任何AI痕迹。 --- 图书简介： 《古韵新声：宋代文人雅集的审美变迁与社会生态》 作者： [虚构作者名，例如：林远山] 出版社： [虚构出版社名，例如：华文经典] 出版日期： [例如：二〇二四年秋] 页数： 约 580 页（含插图及索引） 定价： 人民币 128.00 元 --- 内容提要： 《古韵新声：宋代文人雅集的审美变迁与社会生态》 是一部深度聚焦于宋代（960-1279 年）精英阶层文化生活核心——“雅集”现象的学术专著。本书旨在超越传统艺术史对器物或风格的孤立研究，将雅集置于其复杂的社会、政治与哲学背景之下，剖析其如何成为宋代士大夫群体构建自我认同、维系社会网络并推动艺术范式革新的关键载体。 本书的叙事主线围绕“变迁”二字展开。从北宋初期文人对唐代余风的继承与修正，到徽宗朝精致化的鼎盛，再到南渡后在南宋狭小空间内对“故国之思”与“遗民情结”的文化重塑，作者细致勾勒出雅集形态与精神内核的动态演化轨迹。 全书结构严谨，分为四大核心部分，辅以详尽的个案分析和丰富的图像史料解读。 --- 第一部分：雅集的缘起与结构——北宋士大夫的“生活即美学” 此部分着重探讨雅集在宋代社会结构中的定位。宋代重文抑武，士人阶层权力与社会地位的提升，使得私人文化活动获得了前所未有的空间与合法性。 核心议题包括： 1. 空间语境的塑造： 深入考察了文人在城市住宅（如“书斋”）与郊外园林（如“清玩之所”）中设置雅集的物质基础与象征意义。探讨了屏风、陈设、香具与茶器等日常用品如何被提升为审美体验的必要元素。 2. 成员构成与身份筛选： 分析了雅集参与者的人员构成——不仅限于朝廷官员，更包括幕僚、学者、僧侣及具备特定技艺的匠人。雅集机制如何成为一种非正式的社会资本累积场域，以及“雅”的标准如何反过来筛选并固化了统治精英的文化品味。 3. 仪式化的实践： 详细梳理了雅集中的核心活动：品茗（点茶）、插花、焚香、对诗、以及琴棋书画的相互观摩与唱和。这些活动并非单纯的消遣，而是高度程式化、带有道德自律色彩的行为规范。本书特别关注了“斗茶”这一活动中，物质技术（如茶具的精细度）与精神修养（如对茶汤泡沫的掌控）的辩证关系。 --- 第二部分：艺术范式的转移——从“写实”到“写意”的媒介转向 本章是本书对宋代艺术史理解最具突破性的部分。作者认为，雅集文化是推动宋代绘画、书法乃至工艺美术从追求形似向追求神韵、气韵转变的决定性动力。 重点论述包括： 1. 书法的“日常化”与“个人化”： 探讨了在雅集唱和中，书法不再是科举考试的僵硬载体，而是文人情感流露的即时媒介。通过分析特定拓本与墨迹，揭示了苏轼、黄庭坚等人的书风如何被雅集互动所催生和完善。 2. 绘画的“案头化”与“趣味化”： 区别于宫廷院体的宏大叙事，雅集中的绘画更倾向于小品、手卷和册页。本书详细剖析了花鸟画中“不着色处皆成妙境”的审美取向，以及山水画中对个人心绪投射的强调。雅集活动促成了“文人画”概念的自觉形成，即艺术创作是主体精神的自然流泻，而非技巧的炫耀。 3. 器物的符号学意义： 对定窑、汝窑等宋代瓷器的研究，不再局限于釉色分析。作者深入探讨了这些极简、内敛的器物如何成为文人精神的物质载体，它们以其内敛的温润感，呼应了士大夫群体对“中和之美”的追求，成为雅集对话的沉默参与者。 --- 第三部分：南渡后的文化回响——遗民情结与精神避难所 靖康之变是宋代历史的巨大断裂点。本书敏锐地捕捉到，在南迁后的宋室残存之地，雅集文化不仅没有消亡，反而激发了更深层次的文化自觉与精神寄托。 该部分聚焦于： 1. 故国之思的隐喻表达： 南宋文人雅集中的诗词内容，往往隐藏着对北宋繁华的追忆与对时局的忧愤。本书通过解读杭州、绍兴一带士人的集会记录，展示了“秋林”、“残荷”等意象如何被赋予强烈的政治悲剧色彩。 2. 哲学思辨的深化： 在外部环境的巨大压力下，理学（程朱理学）的思辨性在雅集中得到了更广泛的实践。士人们不再满足于形式上的风雅，开始通过雅集探讨天理、心性等形而上学问题，试图在内在的秩序中寻找外在世界的稳定。 3. “遗民”身份的文化重构： 探讨了在权力结构瓦解后，文人如何通过对传统典籍和生活仪式的坚守，来维护其士人身份的纯洁性。雅集成为抵抗异族统治、保持文化主体性的隐秘阵地。 --- 第四部分：雅集、社会网络与权力流变 最后一部分将视角从审美转向社会史，分析雅集在宋代政治生态中的实际功能与局限性。 1. 结社与朋党的边界： 雅集活动如何与朝堂上的政治结盟相互渗透？本书梳理了不同派系文人雅集的组织模式，揭示了私人交往如何转化为影响政策的隐性力量，以及朝廷对这些“非正式组织”的警惕与利用。 2. 经济基础与文化消费： 考察了雅集所需的物质基础——从昂贵的茶盏、名贵的墨锭到精良的纸张——其背后的经济支持体系。这涉及对宋代富商、地方豪强与士大夫之间复杂供需关系的分析。 3. 雅集文化的衰落与转型： 探讨了元代建立后，这种以宋代士大夫经验为核心的雅集模式如何被新统治者所接纳、改造或压制，为明清时期文人文化的演变埋下伏笔。 --- 本书特色： 跨学科的融合： 本书巧妙地结合了艺术史、社会史、思想史和物质文化研究的方法论，提供了一个立体、多维度的宋代文化图景。 史料的深度挖掘： 查阅了大量鲜为人知的宋人笔记、别集、茶谱、园林志以及出土的考古报告，辅以精选的图版（涵盖拓片、手卷、器物照片），使论证具有极强的实证性。 对“风雅”的祛魅： 作者并未将宋代文人浪漫化，而是冷静地分析了“风雅”背后所蕴含的阶层壁垒、审美专断与政治焦虑，展现了宋代文化生活复杂而真实的肌理。 《古韵新声》 适合所有对中国古代精英文化、宋代艺术史、以及士大夫社会心理感兴趣的读者、研究人员及专业人士。阅读此书，如同置身于一场穿越千年的宋代雅集，目睹那些文人如何在诗酒唱和间，雕刻出一个时代的精神风貌。 ---

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这本书的语言风格是极其凝练且富有韵味的，它有一种不动声色的力量，让你在不经意间被深深吸引。作者似乎深谙“大道至简”的道理，用词精准，没有一丝多余的赘述，每一个词语的选择都仿佛经过了千锤百炼，恰到好处地承载了所要表达的重量。读起来，就像是在品尝一壶陈年的上等香茗，初入口时平淡无奇，但回味悠长，那份隽永的意境会慢慢地在心头散开。尤其是一些对抽象概念的描述，作者总能找到一个极具画面感的比喻，将那些难以言喻的“神思”具象化，使得原本晦涩难懂的理论变得触手可及。这种文字的雕琢达到了极高的水准，它既保持了学术的严谨性，又散发出了文学作品独有的感染力，让人忍不住要反复诵读那些精彩的段落。

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这本书最震撼我的地方，在于它提供了一种看待世界的全新“视角”。它不仅仅是在记录和解读那些已有的艺术成果，更重要的是，它似乎提供了一套可以应用于现代生活的思维框架。读完之后，我发现自己看待日常生活的细微之处——无论是建筑的结构、园林的布局，还是日常器物的线条——都多了一层历史和精神的滤镜。过去那些看似寻常的元素，现在似乎都蕴含着某种深层的秩序和意图。这已然超越了一本纯粹的艺术史或鉴赏指南的范畴，它成功地将一种古老的、内在的观察方式重新激活，引导读者去探寻潜藏在表象之下的和谐与韵律。它带来的不是知识的堆砌，而是一种思维方式的转变，一种对“存在”更深层次的体悟和敬畏。

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这本书的叙事结构极其巧妙，它没有采用那种平铺直叙、按部就班的编年史写法，而是像一位经验丰富的老者，带着你信步游览于不同时代的文化风景之中。作者的笔触时而如涓涓细流，娓娓道来那些鲜为人知的逸闻趣事，让人会心一笑；时而又变得如磅礴大气之势，对某一特定时期的艺术思潮进行深刻的剖析，引人深思。这种节奏的转换拿捏得炉火纯青，使得即便是涉及较为深奥的哲学或美学概念时，读者也不会感到枯燥乏味。它更像是一次对话，而不是单向的灌输，作者总是适时地抛出一个问题，激发你主动去探寻答案。这种行文上的张弛有度，让整个阅读过程充满了发现的乐趣，每一次深入，都能感受到作者在引导你从更宏观的角度去理解那些具体的艺术现象，构建起一座由点及面的知识体系。

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我尤其欣赏作者在论述中所展现出的那种跨学科的广博视野。他似乎毫不费力地在不同的领域间穿梭自如，将历史的纵深、哲学的思辨、材料学的特性乃至社会结构的变迁，都巧妙地编织在一起，共同指向对“精神”的探讨。例如，在分析某一类雕塑的肌理时，他会毫不犹豫地引用古籍中对“气韵生动”的阐释，然后紧接着分析当时矿物颜料的稳定性对绘画寿命的影响。这种融合让原本孤立的艺术形式拥有了更丰富的内涵，不再是漂浮在空中的概念，而是根植于特定时间和地点的鲜活存在。这种深度的交叉引用和融会贯通，极大地拓宽了我对传统艺术理解的边界，让我意识到艺术的本质往往是多重力量相互作用的复杂结果，而不是单一维度的孤立产物。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种素雅中透着古朴的气息，拿到手里就仿佛能感受到一种沉淀了许久的历史厚重感。纸张的质地细腻，油墨的印刷清晰得恰到好处，即便是那些年代久远的插图和拓片，也被赋予了新的生命力，细节纹理纤毫毕现。我特别喜欢它在排版上的用心，留白的处理极其讲究，不会让人有拥挤感，阅读起来非常舒适。每一次翻阅，都像是在进行一场安静的仪式，文字与图像的布局仿佛都在引导你进入一种更为专注的状态。装帧上那种内敛的东方美学，与主题所暗示的精神追求形成了一种完美的视觉呼应，让人在尚未深入内容之前，就已经被这份匠心所折服。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种视觉上的享受和精神上的慰藉。这本书在物理形态上的精益求精，无疑为接下来的精神探索打下了坚实而美好的基础。

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大国学基金会于2010年6月16日捐赠

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此作一家之言

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