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出版者:中国青年出版社

作者:Anvil设计公司

出品人:

页数:208

译者:江节明

出版时间:2007-2

价格:66.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500673088

丛书系列:

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书名：图解现代空间规划与美学 简介： 本书深入探讨了当代建筑与室内设计领域中，空间布局、功能整合与视觉美学之间的复杂关系。我们不再将空间视为孤立的容器，而是将其视为一个动态的、与使用者行为和环境光影相互作用的有机系统。本书旨在为专业设计师、规划师以及对居住环境有更高要求的普通读者，提供一套系统且实用的现代空间设计方法论与实践指导。 第一部分：空间哲思与现代语境 本部分首先回顾了现代主义设计思潮对空间理解的根本性转变，从功能至上到强调以人为本的体验设计。我们探讨了“少即是多”原则在当代语境下的演变，以及如何平衡极简主义的纯粹性与居住的舒适性需求。 1.1 空间本质的再定义： 空间不再是墙壁和天花板的简单围合，而是流动的、可渗透的，受时间、光线和使用者情绪影响的实体。本章详述了如何通过非传统的隔断、多功能区域划分（Zoning）来打破传统意义上的房间界限，实现空间的弹性使用。 1.2 环境心理学与场所精神： 我们引入了环境心理学的基本原理，分析不同空间尺度、材质触感、以及声学特性对居住者心理状态的影响。特别是对“场所精神”（Genius Loci）的深度剖析，强调设计必须根植于地域文化和特定场地的历史文脉，避免生硬的风格嫁接。 1.3 可持续性与自然整合： 深入探讨被动式设计策略在现代建筑中的应用，包括自然通风路径的优化、热惰性材料的选择，以及如何将自然光深度引入室内，减少对人工照明的依赖。重点分析了“生物亲和性设计”（Biophilic Design）如何通过引入自然形态、纹理和水景，增强人与自然的连接感。 第二部分：结构逻辑与功能编排 本部分聚焦于空间规划的核心技术——如何将复杂的功能需求，通过清晰的结构逻辑进行组织，确保流线的顺畅和效率的最大化。 2.1 人体工程学与尺度设定： 提供了详尽的当代人体工程学数据图表，涵盖了站立、坐姿、操作台面高度等关键参数。我们强调尺度设定的主观性，即在遵守基本规范的前提下，如何根据目标用户群体的特定需求（例如老年人居住或专业工作室）对标准尺度进行精细化调整。 2.2 流线分析与动线优化： 详细介绍厨房、卫生间、工作区等核心功能区域的“黄金三角”原则，并延伸至整个居住单元或办公楼宇的宏观交通流线分析。通过实战案例演示，如何使用三维模拟工具来识别并消除交叉流线和拥堵点。 2.3 垂直空间与存储策略： 针对高层住宅和紧凑型城市公寓，本章深入研究了垂直收纳系统的设计，包括隐藏式家具的集成、模块化墙体系统的应用，以及如何利用层高差异创造视觉层次感，而非仅仅堆叠功能。 第三部分：材料的触觉与视觉叙事 本部分转向空间表达的物质层面，探讨材料选择不仅关乎耐用性和维护性，更是空间叙事和氛围营造的关键要素。 3.1 现代材料学前沿： 梳理了当前建筑和室内设计中应用的创新材料，如自修复混凝土、高科技复合板材、智能玻璃以及再生纤维材料的应用潜力与局限性。重点在于理解材料的物理属性如何影响整体设计意图。 3.2 质感对比与感官层次： 阐述了如何运用光滑与粗糙、透明与不透明、温暖与冰冷等质感对比，来引导观者的视线和触觉体验。不同材质的接缝处理（Seaming）和过渡方式被视为关键细节，直接决定了空间完成度的专业水准。 3.3 饰面处理与维护逻辑： 提供了关于木材涂饰、石材抛光、金属氧化处理等各类饰面技术对空间耐久性、维护成本及长期美学影响的对比分析。强调设计初期必须将材料的生命周期纳入考量。 第四部分：光线雕塑与氛围营造 本书认为，光线是空间设计中唯一能够实时变化的“材料”。本部分专注于如何精确地控制和运用自然光与人工光，以塑造空间的情感基调。 4.1 自然光的调控技术： 剖析了天窗、导光管、百叶系统、以及定制化遮阳格栅在不同地理纬度和朝向下的效能。详细介绍了光照系数（Daylight Factor）的计算基础及其在早期设计阶段的应用。 4.2 人工照明的层次化设计： 摒弃单一主灯模式，系统介绍环境光（Ambient）、重点光（Accent）和任务光（Task）三层照明体系的构建方法。重点讲解了色温（CCT）、显色指数（CRI）以及调光系统如何协同工作，以满足从高效工作到放松休憩的不同场景需求。 4.3 智能照明系统与动态空间： 探讨了基于传感器和预设场景的智能照明系统在提升用户体验方面的最新进展，以及如何将光影变化本身作为空间装饰元素，实现时间的痕迹在空间中的可视化。 第五部分：集成与呈现：设计流程的整合 最后一部分将前述所有元素整合进一个高效的设计流程中。 5.1 从概念到深化设计的转化： 强调在概念阶段就必须将结构、机电、室内规划进行同步思考（Integrated Design Process）。详细介绍了BIM（建筑信息模型）技术在协调各专业冲突和优化空间实现方面的核心价值。 5.2 细节的权力： 选取了门洞、踢脚线、嵌入式灯槽、以及定制家具连接件等关键节点进行深度图解分析，说明顶级设计与平庸设计的差异往往体现在对这些“微小”细节的精确掌控上。 5.3 场域的最终交付与反馈： 讨论了竣工验收、设计意图的准确传达以及后续用户反馈机制的建立，确保最终落成的空间能够持久地实现最初的设计目标和美学愿景。 本书以丰富的剖面图、平面布局分析图和实景照片对比，构建了一个从宏观哲学到微观构造的完整知识体系，旨在帮助读者超越表层的风格模仿，真正掌握塑造具有深度和人性化关怀的现代空间的能力。

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如果用一个词来形容这本书，那就是“通透”。它打破了色彩设计中常见的神秘感和玄学色彩。我是一名对色彩敏感度比较低，但又不得不处理大量视觉素材的营销人员。我需要的不是成为一个色彩专家，而是希望能够清晰、准确地与我的设计师沟通，并能对他们产出的稿件做出有建设性的反馈。这本书完美地弥补了这一需求。它用非常接地气的语言，解释了诸如“互补色”、“邻近色”这些基本概念，但更重要的是，它教会了我如何用一套共同的语言去描述色彩的感受和效果。书中提供的“色彩情绪词汇表”简直是我的救星，我终于可以清晰地告诉设计师我想要的“温暖而克制的”或者“充满活力的但不过分张扬”的感觉，而不是空泛地说“再加点活力”。此外，书中对色彩在不同媒介上的表现差异的讲解，也让我对接下来的跨媒体宣传活动有了更合理的预期管理。这本书的叙事流畅，知识点层层递进，读起来毫不费力，却能实实在在地提升你对色彩的理解深度和沟通效率。它是一本能让非专业人士也能自信地参与到色彩决策过程中的优秀指南。

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说实话，我购买这本书的时候，是抱着将信将疑的态度。我的背景是室内设计，我们对色彩的理解更多依赖于光照、材质和空间感，和平面设计那种“画布”上的色彩管理有着本质的区别。我原本担心这本书的案例会过于偏向网页或印刷品，但出乎意料的是，它对不同载体和介质的色彩适应性有独到的见解。书中探讨的“环境光对色彩感知的影响”以及如何根据材料的反射特性来调整配色方案，直接解决了我在实际项目中的一个大难题。比如，针对不同纹理的布料和石材，如何确保它们在自然光和人工光源下的视觉和谐。书中的色彩情绪板（Moodboard）构建方法论尤其吸引我，它提供了一个系统化的流程，从客户需求、空间功能到最终的色彩落地，每一步都有明确的指导和参考。我尝试用书中介绍的“三原色扩展法”重新审视了我手头的一个酒店大堂设计案，结果发现之前总觉得缺点什么的搭配，在应用了这种方法后，立刻拥有了更强的稳定性和主题性。这本书真正做到了跨领域的思维启发，它提供的是一套思考框架，而非简单的工具箱。

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这本书简直是为我这种色彩新手量身定做的！我一直对设计领域充满好奇，尤其对色彩搭配这块儿感到无从下手。手头的工具书大多要么过于理论化，要么就是简单罗列一堆色卡，根本没法指导我实际操作。然而，这本书的切入点非常棒，它没有上来就堆砌复杂的色彩理论，而是从实际的案例和场景出发，手把手地教我们如何去“看”颜色，如何去“感受”颜色。比如，书中对不同文化背景下的色彩心理学分析得非常到位，让我明白了为什么某些颜色在特定场合会带来不同的情绪反应。更让我惊喜的是，它不仅教你如何选择主色调，更深入地讲解了辅助色、点缀色的搭配技巧，并且提供了大量可以立刻套用的配色方案模板，并且详细说明了这些方案背后的逻辑。我照着书里的方法尝试给自己的一个个人网站重新配色，效果立竿见影，那种从凌乱到和谐的转变，真是让人成就感爆棚。这本书的排版也很舒服，大量的图例和直观的对比，让复杂的概念变得异常清晰。对于任何想要提升设计审美，尤其是对色彩运用感到困惑的初学者来说，这本书绝对是一本可以让你少走很多弯路的宝典。它不是一本冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的导师，在你身边耐心指导。

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我接触设计行业已经有几年时间了，主要集中在用户界面（UI）和用户体验（UX）方面。坦白说，市面上关于色彩的书籍我翻阅了不少，很多要么是针对平面广告的，要么就是过于偏重艺术表现而忽略了功能性和可读性。这本书的独特之处在于，它成功地在“美观性”和“实用性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有避开色彩的科学原理，但讲解得极其精炼和面向应用。我特别欣赏其中关于“色彩在信息层级中的作用”那一章节，书中通过详尽的线框图和高保真原型对比，清晰地展示了如何利用色相、明度和饱和度的微小变化来引导用户的注意力，优化操作流程。这一点对于我们做数字产品设计来说至关重要，因为在屏幕上，色彩不仅仅是装饰，更是交互的一部分。此外，书中对无障碍设计（Accessibility）中色彩对比度的要求和处理方法有非常深入的探讨，提供了很多实用的工具和验证方法，这在行业规范越来越严格的今天，显得尤为宝贵。这本书的深度和广度，足以让一个有经验的设计师也能从中汲取新的视角和更细致的优化思路，绝不是那种只能让新手翻翻的入门读物。

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我是一名平面设计师，主要负责品牌视觉识别系统（VI）的搭建。在我的工作中，色彩的统一性和延展性是重中之重，但要在一系列复杂的应用场景（从Logo到包装，再到市场宣传物料）中保持色彩的“神韵”不跑偏，是非常考验功力的。这本书的价值在于它提供了一种非常严谨的色彩系统构建思路。它详尽地解析了如何从品牌的核心价值提炼出“色彩基因”，并以此为基础建立一套具有逻辑自洽性的色彩层级体系。我尤其欣赏书中关于“色彩的层次管理”部分，它不仅讲了主次关系，还引入了“冲突与和谐”的辩证关系，指导我们如何在保持品牌识别度的前提下，允许部分应用场景出现有策略的色彩变化，以适应不同的营销目标。书中的许多图示，都清晰地展示了色彩在不同分辨率和不同印刷工艺下的色域差异和表现力，这对于确保最终成品质量至关重要。这本书的知识密度非常高，它迫使我停下来重新审视我过去凭经验积累下来的配色习惯，并用更科学、更有结构性的方法取而代之。对于任何需要建立长期、稳定、多场景色彩规范的专业人士来说，这本书提供的思维框架具有极高的实操价值和参考意义。

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看起来似乎有用。颜色很漂亮。附送的素材光碟应该很实用。

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Anvil设计公司编著的图案配色方案，从我爸那儿掏来的，绝对的好书。

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感觉没什么用，千万别买

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