色彩构成与现代设计

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出版者:福建美术
作者:周婷
出品人:
页数:123
译者:
出版时间:2007-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787539317458
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 平面设计
  • 设计理论
  • 设计
  • 色彩构成
  • 现代设计
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  • 色彩理论
  • 视觉传达
  • 平面设计
  • 艺术设计
  • 设计基础
  • 色彩搭配
  • 构成法则
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具体描述

本书是福建美术出版的“高校现代设计教材”中的《色彩构成与现代设计》分册。本书的出版与发行,对促进设计专业教学质量的提高,满足广大设计爱好者的需求,提高人民群众的设计意识与素质发挥良好的作用。

好的,这是一份关于《色彩构成与现代设计》这本书的简介,完全不包含这本书本身的内容,字数约1500字,力求详实自然。 --- 探寻光影与形式的交织:《光影雕塑与空间叙事》 一部关于建筑、光线与物质性的深度考察 本书《光影雕塑与空间叙事》并非聚焦于平面设计或视觉传达中的色彩理论,而是深入探讨了光线、物质材料与三维空间之间相互作用的复杂哲学与技术实践。它将建筑空间视为一个动态的画布,光线则是最主要的“雕塑家”,通过对物质表面的渗透、反射与遮蔽,来塑造人们对环境的感知与情感体验。 第一部分:光线的物理本质与感知心理学 本书的开篇聚焦于光线的物理学特性及其在人类感官系统中的作用。我们首先探讨了自然光(日光)和人造光(照明系统)在不同时间、不同气候条件下的光谱变化。这不仅仅是科学层面的分析,更重要的是将这些物理现象与人类的视觉心理学结合起来。例如,研究了色温如何影响空间的情绪基调——温暖的琥珀色光营造出亲密与休憩的氛围,而高色温的冷白光则可能强化专注或疏离感。 深入到光与材料的交互作用,我们详细剖析了“反射率”(Reflectance)、“散射性”(Diffusion)和“透明度”(Translucency)如何共同决定一个表面在特定光照下的视觉效果。书中通过大量案例分析,展示了磨砂玻璃、抛光金属、粗糙混凝土和天然木材在相同光照下所呈现出的截然不同的“光感质地”。我们着重论述了如何利用材料的微观结构来“捕获”或“释放”光线,从而实现对空间深度的微妙控制。 第二部分:动态光影:时间的维度与空间叙事 建筑空间是随时间流动的,而光影正是记录这种流动的最佳载体。本书将“时间”视为设计中的第四维度。我们考察了历史建筑师,如路易斯·康(Louis Kahn)和勒·柯布西耶(Le Corbusier),如何精确地计算太阳的轨迹,将特定的光束引入到特定的仪式性空间,使光线成为结构本身的一部分。 在现代语境下,本书探讨了动态照明系统(如智能调光与色彩温控系统)的应用。重点不在于技术本身,而在于技术如何服务于“空间叙事”。设计师如何通过编程预设不同的光照场景,引导使用者在一天之内体验到空间的情绪变化?例如,一个公共图书馆的中庭,白天需要均匀明亮的阅读光线,而傍晚则转为柔和的、引导性的氛围光,以暗示空间功能的转换。这种叙事性的光影设计,是将建筑从静态结构转化为活的、有呼吸感的实体的关键。 第三部分:物质的触感与光的“重量” 这本书的独特之处在于其对“物质性”(Materiality)的执着。我们认为,光线只有通过物质才能被“感知”和“锚定”。章节深入研究了厚重材料(如石材、砖块)与轻盈材料(如薄膜、织物)对光线的吸收与阻挡能力。 实体墙面与光线的交界处,即是“阴影”的诞生地。本书将阴影提升到与实体同等重要的地位,称之为“负形之光”。阴影并非空无一物,而是物质缺席时,光线被裁切留下的清晰印记。通过对阴影形态、清晰度和锐度的分析,设计师可以实现对空间轮廓的重新定义。书中配有大量的图解,展示了如何利用结构构件(如格栅、百叶窗)来“切割”阳光,在地面和墙面上投射出几何化的光影图案,这些图案本身就成为了一种临时性的装饰语言。 第四部分:人造光源的哲学与环境责任 现代设计离不开人造光源。本书的后半部分探讨了LED技术、OLED技术的发展,以及它们对室内环境设计带来的颠覆性影响。我们不满足于讨论光源的能效,而是更关注其“发光质地”的回归与演变。 我们探讨了如何设计“隐藏的光源”——让光线仿佛从墙体内部或地面之下自然涌现,而非直接暴露光源本身。这种“去媒介化”的发光方式,旨在恢复空间本身的纯粹感。此外,本书也加入了关于“眩光控制”和“夜间光污染”的伦理讨论,强调优秀的设计必须在美学表达与对周边环境的尊重之间找到平衡点。对环境光线的审慎运用,是当代空间叙事者必须承担的责任。 结论:空间即光影的暂住地 《光影雕塑与空间叙事》总结认为,一个成功的建筑空间,其价值往往不在于其永恒不变的结构,而在于它如何动态地与环境中的光线互动,如何在不同时刻捕捉和诠释时间的流逝。它是一本面向建筑师、室内设计师、舞台设计师以及所有对空间感知有兴趣的专业人士的指南,旨在启发读者跳出平面色彩的限制,用光与影的语言,在三维世界中进行更深层次的表达与对话。 ---

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读后感

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用户评价

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我是一名艺术史专业的学生,在我们的课程体系中,色彩理论往往倾向于文艺复兴到印象派的传统分析。因此,当我接触到《色彩构成与现代设计》时,我发现它提供了一个极佳的“桥梁”,连接了古典美学与当代工业设计。书中对“光学混合”和“心理感知偏差”的深入探讨,实际上可以追溯到十九世纪末的后印象派艺术家的实验,但作者将其用当代材料科学的语言重新阐释了一遍,这使得我能用更现代的视角去理解那些经典画作的色彩选择。更值得称赞的是,这本书对“文化符号”与色彩的关联性进行了非常细致的跨文化比较。它不仅仅展示了西方设计中的色彩规范,还纳入了亚洲(尤其是日本和北欧)的极简主义色彩哲学,分析了它们在情感传达上的差异。这种全球化的视野,极大地拓宽了我对色彩包容性的理解,让我明白色彩语言的丰富性和复杂性,远超单一文化圈的范畴。这本书为我的学术研究提供了一个非常扎实且富有前瞻性的参考框架。

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这本《色彩构成与现代设计》简直是为我这种设计小白量身定制的宝典!我一直对色彩的运用感到头疼,总觉得自己的作品缺少了点“灵气”。翻开这本书,首先映入眼帘的是那些清晰明了的色彩理论图表,不像我以前看过的那些书,上来就是一大堆晦涩难懂的术语。这本书的作者似乎很懂得如何与读者“对话”,用一种非常平易近人的方式,把复杂的色彩关系讲解得深入浅出。我特别喜欢它对“冷暖对比”和“饱和度变化”的讲解,那些生动的案例分析,让我一下子就明白了为什么有些色彩搭配在一起会让人感到舒适,而有些则会产生视觉冲突。书中还穿插了许多设计师的访谈录,分享了他们是如何在实际工作中运用色彩来表达情感和理念的。这对我来说太有启发了,让我不再是死记硬背理论,而是真正学会了如何“感知”色彩的力量。读完前几章,我立刻尝试着去调整了我正在做一个的网页设计稿中的配色方案,结果简直是天壤之别,那种成就感,无与伦比。这本书不光是教你“怎么做”,更重要的是让你理解“为什么这么做”,真正做到了理论与实践的完美结合。

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说实话,我最初购买这本书是抱着试试看的心态,因为我更偏爱交互设计领域,觉得纯粹的色彩构成可能略显过时。然而,这本书的“动态色彩”章节彻底颠覆了我的看法。作者大胆地将色彩理论与动态图形、用户界面(UI)中的微动画和状态反馈机制结合起来进行分析。比如,它讨论了在快速滚动的移动端界面中,如何利用高对比度色彩组来引导用户注意力,以及不同过渡色对用户感知速度的影响。这种与前沿技术结合的深度讨论,让我对色彩的理解瞬间与时俱进。书中详细介绍了A/B测试中色彩变量对转化率的影响数据,这对于任何关注实效的设计师都是极具说服力的。它把色彩从静态的画布上解放出来,赋予了它在数字空间中“时间”和“行为”的维度。这本书的实战价值远超预期,它不仅仅是一本理论参考书,更是一份指导如何在高度互动的现代产品中运用色彩的“操作指南”。

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这本书的排版和视觉设计本身就是一本极佳的色彩应用范例!我承认,我是一个“视觉动物”,如果一本书的内容再好,如果版式设计一塌糊涂,我基本就看不下去了。但《色彩构成与现代设计》在这方面做到了极致的平衡。它的留白恰到好处,字体选择既专业又不失现代感,每一页的色彩示例都经过了精心挑选和处理,保证了屏幕阅读的最佳体验。我尤其欣赏它对“非线性色彩叙事”的探索。书中将复杂的色谱知识穿插在不同的设计案例中展示,而不是像教科书一样堆砌章节。比如说,在讲解“情绪色彩学”时,它立刻配上了电影海报和时装秀的案例对比,使得抽象的概念瞬间具象化。这种设计美学上的高水准,让我在阅读过程中,不仅学到了知识,更完成了一次高品质的视觉审美熏陶。它让我意识到,色彩的应用不仅仅是技术,更是一种高层次的艺术表达。这本书本身就是对“现代设计”的最好诠释。

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我是一个从事平面设计工作多年的老兵,坦白说,我对市面上大多数色彩学的书都持保留态度——大多是些陈词滥调,或者过于偏重传统艺术理论,对现代数字媒体的适应性不强。然而,《色彩构成与现代设计》这本书,却给我带来了耳目一新的体验。它的视角非常现代,紧密结合了屏幕显示技术和新兴的印刷工艺对色彩的影响。书中关于RGB与CMYK色彩空间转换的论述详尽且实用,这正是我在日常工作中经常遇到的痛点。更让我惊喜的是,作者没有仅仅停留在理论层面,而是花了大量的篇幅探讨了“品牌视觉识别系统”中色彩的策略性运用。例如,它剖析了几个知名国际品牌的色彩记忆点和用户心理关联,分析得极其透彻。这种宏观的战略思考能力,是我在以往的工具书中学不到的。这本书更像是一本高级的“设计思维训练手册”,它教会我如何从商业目标和用户体验的角度去系统地构建色彩方案,而不是仅仅追求视觉上的“好看”。对于想要将自己的色彩技能提升到战略层面的资深设计师来说,这本书的价值是无可替代的。

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