Photoshop CS学与用

Photoshop CS学与用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京交通大学出版社
作者:易健
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2006-8
价格:31.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810827867
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • PS
  • 设计
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  • 图形
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具体描述

《Photoshop CS学与用》从实践对Photoshop的要求出发,用实践中具有代表性的例子来讲解Photoshop的基本知识及操作应用,使读者在生动有趣且实用的例子中全面掌握Photoshop的知识点及实践应用,真正领会市场对Photoshop的需求。《Photoshop CS学与用》共分为13章,对一些实践中常用的工具、命令除了用有针对性的例子进行说明外,对其理论也有详尽的介绍,使读者在课堂学习或自学中既能懂得工具、命令的功能作用,又能面对具体的实践应用选用对应的工具、命令。

《数字艺术的无限可能:新一代创意设计与视觉表达》 图书简介 在这个信息爆炸、视觉主导的时代,图像不再仅仅是信息的载体,更是思想、情感和品牌叙事的强大武器。本书《数字艺术的无限可能:新一代创意设计与视觉表达》,并非聚焦于某一款特定软件的操作指南,而是致力于为广大设计初学者、视觉传达专业人士,以及寻求突破的资深创意人,构建一个全面、前瞻且实用的数字艺术创作思维框架和技术整合平台。我们旨在深入剖析如何将创意概念高效、精准地转化为具有市场冲击力和审美高度的视觉成品。 本书的核心理念在于“超越工具,驾驭创意”。我们认为,无论技术如何演进,支撑优秀作品的始终是扎实的艺术理论、敏锐的观察能力和清晰的逻辑思维。因此,全书内容将围绕“创意生成”、“视觉语言构建”、“跨平台整合”与“专业流程管理”这四大支柱展开,力求提供一套系统化的解决方案,而非仅仅是软件功能的罗列。 第一部分:设计思维的铸造——从概念到草图的飞跃 本部分着重于设计工作流程的起点——创意构思与信息架构。我们摒弃了以往那种“打开软件,开始涂抹”的传统模式,转而强调设计前的深度思考。 1.1 洞察力与用户研究: 探讨如何从复杂的市场需求和目标用户群中提炼出核心设计目标。内容涵盖设计思维(Design Thinking)的基本步骤,如何进行有效的竞品分析,以及如何通过用户旅程图(User Journey Map)来预判视觉解决方案可能遇到的挑战。 1.2 色彩心理学与情绪引导: 深入解析色彩在不同文化背景下的象征意义,以及如何利用色彩的饱和度、明度、色相进行精确的情绪操控。我们将详细介绍如何建立个性化的色彩系统,并提供大量的案例分析,展示色彩如何直接影响观众的认知和购买决策。 1.3 构图的数学与美学: 探索从黄金分割到三分法,再到非对称平衡的各种经典与现代构图法则。本章不仅教授如何运用网格系统(Grid System)来规范布局,更强调在遵循规则的同时,如何通过打破规则来制造视觉张力,实现视觉引导的流畅性。 1.4 字体排印的叙事力量: 字体不再是文字的容器,而是表达的媒介。本部分将详尽讲解字体家族的分类(衬线体、无衬线体、脚本体等)、字距(Kerning)、行距(Leading)的精确调整对阅读体验的影响。我们探讨如何通过字体的粗细、大小对比来构建清晰的视觉层级,使信息传达更加高效有力。 第二部分:高效能技术整合——工作流程的优化与革新 虽然本书不以单一软件操作为核心,但它深入探讨了当前主流创意工具之间的协作机制,强调在复杂项目中实现无缝衔接的必要性。 2.1 矢量与位图的辩证统一: 清晰界定矢量图形(如Logo、图标)与位图图像(如摄影、纹理)的应用场景与技术差异。内容包括如何根据最终输出需求(印刷、屏幕、动画)选择正确的图像格式,以及如何处理高分辨率图像的色彩模式转换(CMYK到RGB)。 2.2 纹理、光影与三维空间的模拟: 探讨如何利用高级的图层混合模式(Blending Modes)来模拟真实世界的光照效果、景深与材质感。重点介绍如何通过渐变映射、内部阴影等非破坏性编辑手段,快速迭代和修正复杂的视觉效果,减少重复劳动。 2.3 非线性编辑与动态视觉的基石: 随着短视频和交互设计成为主流,静态图像的生命周期正在延长。本部分将介绍如何将设计元素导入到时间轴环境中,理解关键帧(Keyframes)的概念,并学习如何为静态作品注入基础的运动节奏感,为后续的动态设计打下坚实的基础。 2.4 资产管理与规范化: 讲解建立可复用素材库(Asset Library)的重要性。内容包括如何高效命名文件、创建图层组结构、使用智能对象(Smart Objects)或组件(Components)来确保跨文件的修改同步性,从而极大地提高团队协作效率和项目可维护性。 第三部分:专业应用场景的深度解析 本部分将理论与实践紧密结合,针对当前最热门的几个设计领域,提供针对性的策略指导。 3.1 品牌识别系统(VI)的构建: 从核心价值主张出发,如何设计一套既具独特性又易于延展的视觉系统。重点解析主视觉延展(Key Visual Extension)的方法论,确保品牌在不同媒介上的统一性。 3.2 印刷品设计的特殊考量: 深入讲解印刷工艺对设计的影响,包括出血(Bleed)、套准(Registration)、专色(Spot Colors)的应用。分析如何避免常见的印刷错误,确保最终成品的色彩准确度和物理质感符合预期。 3.3 网页与界面设计的响应式思维: 探讨在不同屏幕尺寸下,如何保持信息层级的清晰和视觉美感的一致。介绍基于网格的自适应布局原则,以及如何为移动端和桌面端优化图像加载速度。 3.4 摄影后期与影像重塑: 侧重于高级的选区(Selection)技巧、蒙版(Masking)的非破坏性应用,以及如何通过精细的局部调整(Dodging & Burning)来增强照片的戏剧感和焦点引导。探讨如何修复旧照片或重构自然光照。 结语:迈向创意领导力 《数字艺术的无限可能》旨在培养读者成为一个“全栈式”的创意人,能够独立应对从最初的头脑风暴到最终交付的全过程挑战。本书强调的不是对软件按钮的记忆,而是对“如何创造更具说服力的视觉体验”这一核心问题的深刻理解。通过本书的学习,读者将掌握的,是面向未来媒介变化,能够持续进化的核心创意生产力。

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读后感

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用户评价

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我是一个对效率有着近乎偏执追求的人,任何拖慢我工作流程的工具或方法都会被我无情淘汰。这本书在“效率提升”方面提供的解决方案,简直是为我量身定做的“加速包”。它专门辟出了一整个章节,系统地介绍了如何构建自己的“动作(Action)”库,以及如何利用“批处理”功能处理上百张图片。更让我眼前一亮的是,书中对“历史记录画笔工具”和“智能对象”的深度结合应用进行了详细的讲解,这两种工具的配合使用,极大地简化了我过去冗长且重复的非破坏性编辑流程。通过书中的案例,我学会了如何设置高效的工作区模板,将最常用的工具面板固定在最顺手的位置,并在几分钟内将过去需要半小时才能完成的常规修图任务,缩短到十分钟以内。这本书卖的不仅仅是软件的使用方法,更是一种高效的工作思维和流程优化方案,对于我这样追求速度和质量的专业人士来说,无疑是一笔非常超值的投资。

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与其他很多软件教程相比,这本书在知识的深度和广度上找到了一个近乎完美的平衡点。它既能满足初学者快速上手的需求,也能让已经有些基础的进阶用户找到新的启发。我个人尤其欣赏作者在“色彩管理”和“高阶修图理念”这两个部分的阐述。很多教程往往一笔带过这些“高级”内容,认为它们不适合入门。然而,这本书却用一种非常易于理解的类比方式,把复杂的色彩空间转换讲得如同日常对话一般轻松。例如,在讲解色彩倾向性时,作者引用了不同时代画家对色彩的偏爱,这种跨学科的引入,瞬间让原本冰冷的参数变得有血有肉。此外,对于一些工具的底层逻辑,作者也进行了深入的剖析,而不是简单地罗列“点这里,拖那里”。这种对“为什么”的探究,让我明白,掌握了底层逻辑,未来的软件版本更新或功能变化,我都能够举一反三,游刃有余。这种授人以渔而非授人以鱼的教育哲学,是这本书最核心的价值所在。

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我是一个典型的“实战派”学习者,对于那种只讲理论不给实操的教材深恶痛绝。这本书最让我惊喜的地方,就是它几乎完全是以项目驱动的方式展开的。它没有冗长晦涩的理论铺垫,而是直接抛出一个实际需求,比如“如何制作一张具有电影质感的复古海报”,然后一步步拆解,教你如何运用各种工具和技巧去实现它。这种“任务导向”的学习路径,让我立刻就能感受到所学知识的即时价值。我跟着书里做完第一个案例——一个复杂的电商产品精修项目后,我的自信心得到了极大的增强。书中的步骤描述极其细致,即便是对于一些快捷键和不常用的面板,作者也会用小图示标注出来,确保零基础的读者也能无缝衔接。更棒的是,作者似乎预料到了学习过程中可能出现的各种“卡点”,在关键操作的旁边,都会配上“常见错误及修正”的提示框,这种未雨绸缪的设计,着实帮我省去了在网络上到处搜索解决方案的时间。可以说,这本书就像是一位经验极其丰富、耐心又细致的导师,全程陪跑,从不掉链子。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,封面那种磨砂质感,握在手里沉甸甸的,透着一股专业范儿。我当初在书店里一眼就被它吸引住了,那种深邃的蓝色调,配上精美的排版,让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟蕴含了多少干货。内页纸张的选用也相当考究,不是那种廉价的反光纸,阅读起来眼睛非常舒服,即便是长时间对着图文进行学习,也不会有强烈的疲劳感。更值得称赞的是,每一章的章节标题和配图都经过了精心策划,逻辑清晰,过渡自然,仿佛在引导读者进行一次有组织的探险。比如在介绍图层混合模式的那一章,作者没有堆砌枯燥的公式和概念,而是用了一系列精心挑选的案例图片,直观地展示了不同模式叠加后的神奇效果,这种“所见即所得”的教学方式,极大地提升了我的学习兴趣和效率。书本的厚度适中,既保证了内容的详尽性,又没有达到让人望而生畏的程度,非常适合放在手边随时查阅。整体来看,这本书在硬件制作上的用心程度,已经远超普通的技术手册范畴,更像是一件值得收藏的艺术品,充分体现了出版方对“匠心”的追求。

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这本书的排版简直是技术文档界的清流。我之前买过好几本同类书籍,要么是文字密密麻麻挤在一起,像块难啃的硬骨头;要么就是为了省成本,图文分离严重,看着图找着字,效率极低。这本书则完全不同,它采用了大量左右分栏和图文并茂的布局。核心操作步骤紧邻着对应的屏幕截图,甚至连鼠标指针的移动轨迹,都用箭头或圈注清晰地标示出来。我感觉作者在排版上投入了巨大的心力,每一个知识点的呈现都经过了精心的“可视化”处理。尤其是那些涉及复杂菜单层级和参数调整的页面,作者巧妙地使用了色彩区分和层级缩进,让原本令人头疼的流程图变得一目了然。阅读体验的舒适度直接决定了学习的持久性,这本书在这方面做到了极致,让我愿意主动去翻阅和学习,而不是将其束之高阁,仅作参考之用。

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