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出版者:

作者:北京百年建筑文化交流

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2006-9

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787538852004

丛书系列:

图书标签:

• 城市
• 建筑史
• 建筑设计
• 百年
• 历史
• 文化
• 城市规划
• 建筑风格
• 经典建筑
• 西方建筑
• 东方建筑

好的，这是一份关于一本名为《百年建筑》的书籍的详细介绍，内容将完全独立于该书，专注于讲述另一本虚构的书籍的内涵和结构。 --- 《城市脉动：工业革命后的空间演变与社会重塑》 书籍简介 《城市脉动：工业革命后的空间演变与社会重塑》是一部深刻剖析自18世纪末工业革命爆发以来，人类居住环境、城市结构以及社会形态发生根本性变革的宏大叙事。本书并非单纯记录建筑风格的兴衰更迭，而是将建筑视为社会经济驱动力、技术进步和政治博弈的物质载体，探讨了“人与空间”之间复杂而动态的关系。 全书以时间为轴线，辅以地域性的深度案例研究，勾勒出从古典主义的秩序规划，到维多利亚时代工厂城市的粗粝扩张，再到现代主义的激进革新，直至后现代对历史与场所精神的重新唤醒，这一系列波澜壮阔的历程。我们的核心论点是：每一次重大的技术或生产力的飞跃，都必然伴随着一次剧烈的空间重构，而这种重构反过来又深刻地定义了新的社会关系和生活方式。 第一部分：钢铁与烟囱——工业化的初期冲击与城市的原型诞生（约1780-1870年） 本部分着重探讨工业革命初期，传统的手工作坊城市如何被蒸汽机和工厂的逻辑所吞噬和重塑。我们首先聚焦于英国曼彻斯特和德国鲁尔区的早期案例，分析大规模的、非规划性的工人聚居区的形成过程。 1.1 生产力驱动的布局： 阐述工厂、铁路和运河如何成为城市空间组织的首要要素，取代了传统的集市或宗教中心。工人阶级居住区（Slums）的出现，是效率最大化逻辑下，对人类基本生活需求的系统性忽略的直接产物。 1.2 卫生危机与公共干预的萌芽： 详尽分析了臭名昭著的公共卫生危机——霍乱、伤寒的爆发——如何迫使政府和改革者开始关注城市基础设施（供水、排污）。这部分将重点介绍艾勃特·巴兹盖特（Edwin Chadwick）等人的早期公共卫生运动，以及他们如何首次将“空间卫生”提升为国家治理的议题。 1.3 仿古与对立： 在工业化带来的混乱与丑陋面前，资产阶级和新兴中产阶级开始寻求精神慰藉。本节将分析哥特复兴式建筑在此时期的兴起，它不仅是一种风格的回归，更是对工业化非人化倾向的一种文化抵抗和对“有机社区”的怀旧。 第二部分：秩序的追求——美化、规划与早期现代性的挣扎（约1870-1930年） 随着工业化的成熟和城市人口的爆炸性增长，对混乱的控制成为新的时代主题。本部分关注规划理论的诞生以及对社会问题的系统性回应。 2.1 城市美化运动（City Beautiful Movement）与巴黎的经验： 详细考察奥斯曼男爵对巴黎的改造，这不是简单的拆除重建，而是权力意志对城市空间的彻底重塑，旨在实现交通效率、视觉宏伟感和社会控制的统一。同时，对比美国芝加哥的“城市美化运动”，分析其如何试图用纪念碑式的公共建筑来弥合社会阶层间的裂痕。 2.2 田园都市的乌托邦尝试： 重点介绍埃比尼泽·霍华德的“田园都市”理念。本书批判性地审视了这一理论在理论上的理想主义与在实践中的局限性。它代表了对过度集中化城市的第一次大规模反思，尽管其影响力主要体现在郊区发展规划上，而非根本性地改变核心城市的形态。 2.3 功能至上：早期现代主义的批判视角： 本节深入解析勒·柯布西耶的“光辉城市”构想。我们分析其激进的“拆除旧城，重建新城”思想背后的哲学基础——即相信建筑和城市规划可以作为社会工程的工具，通过优化功能布局来“净化”社会。本书将对比分析现代主义如何影响了住宅类型学（如大体量高层集合住宅的推广）及其对个体生活经验的异化作用。 第三部分：技术的支配与全球化时代的场所消解（约1945-2000年） 二战后的重建、汽车的普及和全球资本的流动，将空间的概念推向了新的维度。本部分关注标准化的、去地域化的建筑实践及其引发的文化反思。 3.1 汽车统治下的空间： 分析高速公路、停车场和郊区蔓延（Urban Sprawl）如何彻底重塑了二战后北美及后来的全球城市的形态。城市中心衰落、商业中心向边缘转移的现象，是空间被“流动性”而非“聚集性”所定义的结果。 3.2 国际风格的盛行与批评： 探讨密斯·凡德罗等建筑师如何将清晰、去装饰的玻璃和钢结构推向全球，形成了高度同质化的办公楼和公共建筑群。本书着重分析简·雅各布斯（Jane Jacobs）在《美国大城市的死与生》中对这种大规模、自上而下的规划的强力反驳，她将“街道生活”和“混合使用”重新引入了规划讨论的中心。 3.3 后现代的转向与场所精神的回归： 考察在对现代主义的僵化感到厌倦后，建筑界如何转向对历史、地方文化和意义的重新探寻。本节分析文丘里父子（Venturi and Scott Brown）提出的“装饰的复杂与矛盾”，以及对本土（Vernacular）建筑语言的重新审视，预示着城市研究开始关注感知、符号和身份认同在空间中的表达。 结语：面向未来的混合空间 本书最后部分总结了过去两个世纪以来城市空间演变的驱动力：资本流动、技术迭代和意识形态冲突。我们提出，当代城市研究的焦点应转向“混合性”（Hybridity）——即如何在一个后工业、数字化的时代，重新整合居住、工作、休闲和自然元素，以创造出既高效又富有韧性和人情味的空间。 《城市脉动》旨在为读者提供一个跨学科的视角，认识到我们今天所处的任何建筑或城市环境，都不是偶然形成的，而是历史、权力、技术和人类欲望相互作用的复杂产物。它是一部关于人类如何通过改变脚下的土地来定义自身命运的史诗。 核心关键词： 工业化城市、公共卫生、功能主义、郊区化、场所精神、城市规划史、社会空间理论。

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这本书的叙事结构非常独特，它并非严格按照时间线推进，而是采用了主题式的章节划分，像一个巨大的、互相连接的知识网络。这种编排方式的好处是，它能清晰地展示不同时代、不同地域的建筑师们是如何在面对相似的挑战（如可持续性、材料限制、社会需求）时，发展出截然不同的美学解决方案。例如，将中世纪的采光技术与当今的绿色屋顶技术并置分析，这种跨越千年的对话，极大地拓宽了我的思路。其中关于“纪念性”的探讨尤为精彩，作者区分了权力的纪念碑和记忆的容器，他批判了那些试图用巨大的体量来压制观看者的建筑，转而赞美那些通过精妙的材料肌理和光影变化来沉淀时间感的作品。阅读此书，就像是进行了一次高级的智力体操，它要求读者不断地在宏观的历史背景和微观的材料细节之间切换焦点，读完后，我感觉自己对“永恒”和“瞬间”在建筑中的表达有了更深的理解。

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读完这本厚厚的书，我感觉自己的眼睛都被重新校准了。以前看一座建筑，顶多是“漂亮”或者“宏伟”，现在我能看到隐藏在立面之下的呼吸与逻辑。尤其是在探讨后现代主义对现代主义的反思那一部分，作者的分析角度极为刁钻且深刻。他没有简单地批判密斯·凡德罗的“少即是多”，而是细腻地剖析了这种极简主义在社会语境下的局限性——当所有建筑都趋于一致的玻璃盒子时，城市失去了记忆和个性。书中穿插了大量设计师的手稿和早期设计草图，那些未被实现的概念，比最终落成的作品更具启示性。比如提到文丘里对拉斯维加斯街道的观察，那种对“丑陋”和“俗气”的接纳与赞美，实际上是对建筑应该为谁服务的终极拷问。这本书的行文节奏非常舒缓，像一位耐心的老师，总是在你快要迷失在复杂的理论迷雾中时，抛出一个精准的案例或者一句发人深省的格言，引导你重新找回方向。对于非专业人士来说，它提供了进入建筑批评领域的绝佳阶梯，它的广博和深度，绝对值得反复品读。

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这本书最让我震撼的地方，在于它对“在地性”（Locality）这个概念的执着探讨。作者似乎对那种盲目照搬西方现代主义的现象持有警惕，他花费了大量篇幅去考察不同地理和文化背景下的建筑适应性。读到关于日本传统木构架体系如何应对地震和湿热气候的章节时，我完全被那种人与自然和谐共存的哲学所折服。木材的呼吸、留白的艺术，以及对季节变化的敏感捕捉，都体现了一种深沉的敬畏。这种敬畏感，与书中后期对全球化背景下“千城一面”现象的批判形成了强烈的张力。作者没有给出简单的答案，而是通过展示成功的在地化实践，比如某些南美洲利用当地土坯技术建造的公共设施，鼓励读者去思考：真正的进步，是抛弃传统，还是在传统中寻找创新的可能？书中的配图质量极高，许多罕见的早期文献和田野考察照片，都极大地丰富了我的想象空间，让我不再将建筑视为孤立的物体，而是生态系统的一部分。

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我必须承认，这本书的学术性是毋庸置疑的，但它最成功的地方，在于将冰冷的结构美学与炙热的人文关怀紧密地结合起来。书中关于公共空间设计的讨论，尤其触动了我。作者用犀利的笔触描绘了现代城市规划如何将社区的活力抽离，人行道的宽度、座椅的朝向、遮阳设施的缺失，这些看似微不足道的细节，如何共同塑造了个体在城市中的体验和疏离感。我记得有一段描写了某个欧洲小镇广场的复兴过程，从一个被汽车主导的交通节点，如何通过精心的微观尺度调整，重新变回居民聚会、交流和休憩的“客厅”。这种对“尺度感”的强调，让我开始审视我日常通勤路上那些令人压抑的高耸建筑。这本书教会我，好的建筑不仅要解决物理问题，更要解决“在场感”和“归属感”的问题，它是一部关于如何重新夺回城市生活的行动指南。

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这本书简直是一场穿越时空的建筑盛宴，作者的笔触如同一个经验老道的导游，带领我们穿梭于古老文明的遗迹与现代都市的钢铁森林之间。我印象最深的是其中对于哥特式大教堂的描绘，那种对光影的极致运用和对垂直高度的无限追求，被文字刻画得栩栩如生。我仿佛能闻到中世纪石材上苔藓的气息，听到唱诗班在穹顶下回荡的悠扬圣歌。作者没有停留在简单的结构介绍，而是深入挖掘了每一块砖石背后蕴含的宗教信仰、社会结构乃至当时的工程学智慧。尤其是关于飞扶壁的设计原理，原本晦涩的力学概念，在他的阐述下变得清晰易懂，让人不禁对那个时代工匠的巧思拍案叫绝。随后，笔锋一转，又跳跃到了二十世纪初的包豪斯运动，那种对装饰的摒弃和对功能至上的极致推崇，与前文的繁复形成鲜明对比，这种跨越时代的对话，让阅读体验充满了惊喜和思辨的张力。这本书的价值在于，它不仅仅是建筑史的罗列，更是一部关于人类文明如何通过建造来定义自身存在的编年史。

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