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出版者:江苏南京师范大学

作者:余良杰，蒋传红主

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2006-9

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787811014891

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《新编实用写作教程》的图书的简介，此简介内容不包含《新编实用写作教程》一书的任何具体章节、知识点或主题，完全聚焦于一部虚构的、内容截然不同的书籍。 --- 《光影的迷宫：二十世纪电影叙事结构解析》 图书简介 在光影交错的百年历史中，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种深刻的文化载体和叙事艺术。本书《光影的迷宫：二十世纪电影叙事结构解析》，并非一部关于基础写作技巧的入门指南，而是深入电影艺术殿堂的一部严肃学术专著。它旨在剖析二十世纪，特别是从默片时代末期到新浪潮运动高潮时期，电影叙事模式如何演变、革新与解构的过程。 本书的主旨在于，通过对关键电影文本的细致拆解，揭示隐藏在银幕表象之下的结构性逻辑，探讨不同时代、不同地域的电影人是如何运用视听语言来构建意义、操纵时间感以及引导观众情感的。 第一部分：古典好莱坞的黄金法则与隐形结构（1927-1950） 本部分将着力于对经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative，CHN）的系统性梳理。我们抛弃对情节梗概的简单复述，而是聚焦于其背后的“三幕式结构”如何被细化、被工具化以实现商业与艺术的平衡。 I. 线性时间与因果链的建立： 详细考察《公民凯恩》中非线性叙事的先声，以及它如何反向作用于传统线性叙事体系的稳固性。探讨“开端-发展-高潮-解决”这一框架在不同类型片（如黑色电影、西部片）中的具体实现差异。 II. 镜头的语法学： 本章深入分析了德怀特·麦卡蒂（Dwight Macdonald）提出的“叙事密度”概念，并结合格里菲斯（D.W. Griffith）晚期作品中的蒙太奇理论，探究景别选择、场面调度与情节推动之间的不可分割关系。我们重点研究了“看不见的剪辑”如何服务于叙事的流畅性，使观众沉浸其中，而非察觉到结构的痕迹。 III. 角色驱动与道德二元论： 讨论古典叙事中，人物动机如何被简化为明确的外部冲突（英雄与反派），以及这种简化如何服务于特定意识形态的传播。通过分析惊悚片和浪漫喜剧，揭示道德天平的微妙倾斜。 第二部分：现代主义的冲击与结构的分裂（1950-1970） 随着战后社会的反思与个人主义的兴起，电影叙事开始进入一个“自我意识觉醒”的阶段。本部分是全书的核心，关注欧洲艺术电影如何对既有的叙事契约发起挑战。 I. 作者论（Auteur Theory）的叙事重塑： 聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）的理论根基。我们不是简单罗列特吕弗或戈达尔的电影，而是分析他们如何通过“跳接”（Jump Cut）、主观镜头滥用、以及刻意的“中断”（Breaks in the Narrative Flow）来揭示叙事的“人造性”。戈达尔的《精疲力尽》不再仅仅是一个故事，而是一份关于“如何讲述故事”的宣言。 II. 模糊的主体与时间的主观性： 重点研究安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的作品群，特别是《奇遇》系列。探讨“场景的悬置”与“情节的缺席”如何成为一种叙事策略，以反映现代人精神世界的异化与迷失。时间不再是线性的计量单位，而是由人物的心理状态所决定。 III. 关注过程而非结果： 对意大利新现实主义（Neorealism）的后期影响进行回顾，分析其如何将焦点从戏剧性的冲突转向日常生活的细微观察，这种“去戏剧化”的处理对后来的独立电影产生了深远影响。 第三部分：后现代的解构与新的文本边界（1970-2000） 进入后现代语境，电影叙事开始玩弄自身的符号体系，对观众的期待和既有知识结构进行反思和戏仿。 I. 元叙事（Meta-Narrative）的自觉： 本章考察那些公开讨论自身制作过程或引用自身历史的电影。探讨诸如保罗·索维诺（Paul Verhoeven）或库布里克晚期作品中，如何通过“戏仿”（Parody）和“互文性”（Intertextuality）来消解故事的终极真实性。 II. 碎片化信息流与多重结局的可能性： 分析技术进步对叙事载体的冲击，以及如何通过非线性叙事（如《低俗小说》的环形结构）来挑战观众对“完整性”的传统要求。讨论“开放式结局”如何将叙事的最终解释权交还给观众。 III. 视听语言的审美化： 聚焦于风格化叙事——如雷德利·斯科特和迈克尔·曼的作品——探讨在信息饱和的时代，视觉美学如何从附属地位提升为驱动叙事的核心动力。色彩、灯光和节奏如何直接构建而非仅仅装饰情节。 结论：未完的迷宫 本书最终导向一个结论：二十世纪的电影叙事，是一部从寻求完美结构到拥抱结构破碎的历程。它为未来的电影语言发展奠定了丰富的实验基础，但也留下了无尽的阐释空间。本书并非提供标准答案，而是提供一套分析工具，用以剖析那些看似松散却逻辑严谨的银幕迷宫。 本书适合对象： 电影专业学生、影视理论研究人员、资深影迷，以及任何对叙事艺术本质抱有深厚探究欲望的读者。它要求读者具备一定的电影史知识基础，并愿意投入精力去思考“为什么”而非仅仅“发生了什么”。 --- （总字数：约 1550 字）

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不得不提的是，这本书的“实用性”真的值得商榷。我拿起一本“实用写作教程”，自然是希望学到能立刻应用到工作或生活中的技巧。然而，书中的许多例子和练习都脱离了当下的实际情境。比如，它用了很多篇幅来讲解如何撰写正式的会议纪要，而对于我们现在频繁使用的电子邮件沟通、即时消息中的专业表达等新兴场景，却鲜有提及。更让人哭笑不得的是，有些“案例分析”读起来像是上个世纪的官方文件，里面的措辞和逻辑在今天看来已经显得格格不入，甚至有些矫揉造作。我尝试将书中的某些方法套用到我最近需要写的一份项目提案中，结果收效甚微，反而被同事质疑我的表达方式过于“老派”。如果一本教程不能紧跟时代步伐，那么它的实用价值就会大打折扣。

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这本书的语言风格实在是太古板了，感觉像是直接从几十年前的教材里搬出来的。读起来真是费劲，每一个句子都充满了教科书式的陈词滥调，丝毫没有现代写作的灵活性和生动感。我本来是想学习一些新颖的写作技巧，比如如何运用社交媒体的叙事方式，或者如何写出更具吸引力的网络文案，但这本书里提到的案例和方法都显得陈旧不堪，与我目前的需求完全脱节。说实话，我花了很多时间试图从中提炼出一些实用的观点，但大部分内容都是在重复强调那些基础到不行的语法和结构，对于提升写作的“感染力”和“创新性”几乎没什么帮助。它更像是一本语言学的工具书，而不是一本实用的写作指南。如果你想学习如何用现代、有效的方式与人沟通，这本书可能会让你感到失望，因为它给出的解决方案太过于公式化和僵硬，缺乏对当下信息传播环境的洞察。

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这本书的理论深度和作者的专业背景似乎存在一定的错位。作者似乎更偏向于宏观的文学理论建构，而不是微观的实际操作指导。他花费了大量的篇幅去探讨“写作的本质”、“文字与思想的关系”这类哲学层面的问题，这些固然高深，但在一个急需快速提升写作效率和质量的读者面前，显得有些不合时宜。每一次我试图寻找一个具体的“怎么做”（How-to）的步骤时，最终都会被引导回一段关于“意义和表达的永恒辩证”的长篇论述中去。这让我感觉自己更像是在上文学理论课，而不是参加一次高效的工作坊。我需要的是清晰的步骤分解、可模仿的优秀范例以及针对常见错误的即时修正指南，而不是这些高高在上的理论说教，它们对我实际产出优质文本的帮助微乎其微。

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内容上，这本书给我最大的感觉是“博而不精”，试图涵盖所有类型的写作，结果就是什么都没讲透。从公文写作到新闻报道，再到散文和诗歌，它蜻蜓点水般地介绍了一遍，每个部分都只是点到为止，没有深入剖析任何一个关键环节的技巧或难点。例如，在讨论“如何构建一个有力的论点”时，它只是简单地罗列了几种论证方式，但对于如何在实际操作中应对反驳、如何调整论证强度以适应不同受众，则完全没有提供有价值的指导。读完之后，我感觉自己仿佛是站在了一个巨大的写作知识的广场上，但手中却连一把趁手的工具都没有。这种广撒网的做法，对于一个真正想要精进某一方面写作技能的读者来说，简直是浪费时间，还不如选择一本专注于某一领域的深度教程来得实在有效。

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这本书的排版和设计简直是一场灾难，让我阅读体验直线下降。厚重的纸张和密集的文字让人望而生畏，几乎没有留白的空间，每一页都像是一堵密不透风的墙。更别提那些为了“突出重点”而使用的粗糙的加粗和下划线，它们不仅没有起到强调作用，反而让页面看起来杂乱无章，视觉疲劳感极强。我经常在阅读几页之后就不得不停下来揉眼睛，感觉这本书的设计师似乎完全不理解“阅读舒适度”这个概念。我期待的是一本能够激发阅读欲望的书籍，而不是一本让人产生畏难情绪的“学习工具”。如果能采用更现代、更简洁的版式，用一些精美的图表或示意图来辅助理解那些复杂的写作理论，效果肯定会好上百倍。现在的版本，我只能说，它在努力地让自己看起来“权威”，却牺牲了作为一本实用书籍最基本的易读性。

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