乐圣朱载堉-世界文化名人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍

作者:杜景丽

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2006-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787534826689

丛书系列:

图书标签:

• 朱载堉
• 乐圣
• 明代
• 音乐家
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• 传统文化
• 中国古代

《宋韵流光：从雅集到市井的宋代生活美学》 卷首语： 宋代，一个在后世无数文人墨客心中留下深刻印记的时代。它似乎与我们熟悉的“乐圣”朱载堉所处的明代遥远而独立，却在文化的涓涓细流中，有着不为人知的内在联系——那是对精致生活、对艺术深度的不懈追求。本书将带领读者穿越时空，不聚焦于庙堂之高，而深入宋代的市井与闺阁，探寻那浸润于日常、渗透于美学之中的“宋韵”。 第一章：清雅之源——宋代文人的精神世界与交游 宋代文人，是支撑起那个时代文化高度的核心力量。他们与儒学的复兴、理学的探讨紧密相连，构建了一种内敛而又追求超脱的精神境界。 1.1 徽宗风骨与士大夫的退守： 本章首先梳理了宋徽宗时期书画艺术的鼎盛，以及这种宫廷艺术对士人阶层的影响。然而，随着靖康之变的发生，大量文人选择南渡，其精神重心从“治世”转向“修身养性”。这种环境的剧变，使得“雅集”成为他们维系精神共同体的重要方式。我们细致描摹了苏轼、米芾等大家组织或参与的各种诗会、书画品鉴会，记录了他们如何在有限的物质条件下，通过精神的共鸣来对抗世俗的纷扰。 1.2 雅集的功能性重构： 雅集不再仅仅是吟诗作对的消遣，它更是一种政治态度的隐晦表达和私人情感的深度交流。通过分析存留至今的文集和笔记，我们发现，在雅集上，对古器物的鉴赏、对园林的布置、对茶道的研习，无不暗含着对理想秩序的构建。例如，对“瘦、透、漏、怪”的太湖石的痴迷，实则反映了文人对自然本真的回归渴望。 第二章：日用之美——衣食住行中的精细化生存哲学 宋代的美学，最动人之处在于它将高雅的理念成功地“落地”到了日常生活的每一个细节中，实现了“美”与“用”的完美统一。 2.1 茶道之兴：从药用到生活的仪式感： 与明代后期逐渐兴起的煎茶法不同，宋代盛行的是点茶法。本章将深入探讨宋代茶具（如建盏、天目盏）的烧制工艺，以及“斗茶”这一社会现象。斗茶不仅考验点茶者的技艺，更考验其对茶汤色泽、泡沫持久度的把握。这种对微末之美的极致追求，正是宋人生活哲学的缩影。我们考察了宋人笔记中对茶汤“咬盏”的描述，力求还原当时的品饮情景。 2.2 服饰的内敛与色彩的哲学： 宋代的服饰风格，相较于唐代的华丽奔放，显得更为素净、内敛。本章聚焦于宋代特有的“襕衫”、“褙子”等形制，分析了其对身体线条的修饰作用——强调自然、不事雕琢。色彩上，宋人偏爱月白、浅青、藕荷等自然色系，这与当时的理学思想中对“天理”的推崇息息相关。 2.3 饮食的科学与艺术： 宋代的饮食文化极其发达，商业化程度高。从《东京梦华录》中记载的夜市小吃，到《山家清供》中对素食的精妙处理，无不展现了宋人的烹饪智慧。我们着重分析了宋人对“时令”的尊重，以及调味品的精细使用，例如对姜、葱、醋、酱油等基础调料的复杂运用，使其菜肴在味道层次上达到了前所未有的高度。 第三章：器物之灵——宋代工艺的“去符号化”与实用美学 宋代制瓷业的辉煌，是中华工艺史上的一个高峰。但与前代追求复杂纹饰不同，宋瓷的魅力在于其釉色和器形的纯粹。 3.1 五大名窑的“不可复制性”： 汝窑的“雨过天青”，哥窑的“金丝铁线”，钧窑的“入窑一色”，官窑的“粉青内蕴”，定窑的“覆烧之妙”。本章不作宏观介绍，而是深入剖析每种名窑特有的烧制工艺对最终美感的影响。例如，汝窑的釉面如何在特定的矿物配比和火候下，呈现出类似美玉的温润光泽，这种难以模仿的随机性，正是其价值所在。 3.2 印刷术的普及与知识的下沉： 活字印刷术（毕昇发明）的成熟，极大地改变了知识传播的面貌。本书探究了宋代刻本的装帧特点，如“蝴蝶装”到“经折装”的演变，以及版画艺术在普及过程中的独特风格，它既服务于通俗故事的传播，也为官方典籍提供了清晰的视觉辅助。 3.3 园林艺术的“移步换景”： 无论是私家园林还是皇家园林，宋代园林设计都将“诗意栖居”推向极致。我们分析了叠山理水的技法，如何通过人工手段模拟自然山水的意境，使观者在有限的空间内获得无限的想象空间。苏轼在园林设计中的参与，更是将文人情怀融入了人与自然的对话之中。 第四章：都市勃兴——汴京与临安的市井烟火气 如果说文人的雅集代表了宋代的“精神高度”，那么汴京（后来的临安）的繁华则展现了宋代的“人间温度”。 4.1 商业革命与夜市的诞生： 宋代突破了唐代严格的坊市制度，允许夜市的出现和商业的自由发展。本章描绘了汴河两岸的繁荣景象，各种叫卖声、手工艺作坊的景象，构成了生动的市井画卷。这种商业的活力，为艺术的创作和传播提供了坚实的物质基础。 4.2 娱乐生活的多元化： 瓦舍、勾栏，是宋代市民文化的发源地。说书、杂剧、傀儡戏，构成了丰富多彩的娱乐选择。我们探讨了这些通俗艺术如何反过来影响了上层文人的创作，例如，许多宋词的题材和语言风格，都受到了市井俚语的影响，实现了雅俗的相互渗透。 结语：在“不完美”中追求“至美”的时代精神 宋代的美学，并非是僵硬的教条，而是一种在动荡时局中努力寻求秩序与和谐的内在驱动力。它没有唐代的豪迈奔放，却有着一种深入骨髓的精致与谦逊。朱载堉所处的明代，对音律的极致推敲和对乐律学的科学梳理，某种程度上，正是对宋代追求精微、注重秩序这一精神脉络的继承与深化。本书试图捕捉的，正是这种穿越时空的，对“恰到好处”的永恒追求。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，仿佛是一位资深的历史学者在娓娓道来一位被时间半掩的巨匠的故事。作者的笔触细腻而富有情感，没有那种枯燥的学术腔调，而是将朱载堉的生平、他的音乐理论成就，以及他所处的时代背景，编织成了一幅生动立体的画卷。我特别喜欢作者在描述他那套“十二平均律”思想形成过程中的心路历程时所采用的文学化描写，那种探索的艰辛与最终豁然开朗的喜悦，隔着数百年的时光都能让人感同身受。它不仅仅罗列事实，更是在挖掘人物的灵魂，让我对这位明代的天才有了更深层次的理解和敬佩。读完之后，感觉像是完成了一次精神上的漫游，收获颇丰。

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作为一名业余的乐器爱好者，我一直对中国古代的音律体系很感兴趣，但总觉得资料零散且晦涩难懂。这本书在解析朱载堉关于音律的建树时，处理得相当到位。它并没有直接抛出复杂的数学公式，而是先从实际的乐器构造和听感体验入手，层层递进地引导读者理解“律学”的核心概念。作者巧妙地引入了一些现代的类比和图示，让原本抽象的理论变得直观易懂，即便是对数理不太敏感的读者也能窥见一斑。这种兼顾学术严谨性与普及性平衡的写作技巧，是这本书最让我称赞的一点。它成功地架起了一座沟通古典音乐理论与现代读者的桥梁，让人对中国传统音乐体系的精妙之处由衷折服。

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说实话，我本来对历史人物的传记有些敬而远之，总觉得会过于沉闷。但读完这本书后，我的看法完全改变了。这本书的结构处理得非常精巧，它并没有采取完全线性的时间顺序，而是穿插了大量的背景资料和当时的文献摘录，使得阅读过程充满了“考古”的乐趣。作者在引用原始资料时，总能恰到好处地给出自己的解读和反思，这种对话式的写作，让这本书读起来一点都不单调。每一次翻页，都像是在解开一个历史谜团，我能感觉到作者在试图还原一个有血有肉、充满矛盾和光辉的个体形象。它成功地将一位历史名人从神坛上请了下来，用一种既尊重又批判的眼光，让我们看到了一个活生生的、为真理奋斗终生的学者形象。

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这部书的装帧设计实在是太用心了。从封面到内页的排版，都透露出一种对文化遗产的尊重与敬畏。尤其是纸张的选择，触感温润，墨色沉稳，让人在翻阅时仿佛能感受到历史的厚重感。书中的插图和版式设计也独具匠心，既有古典的韵味，又不失现代的审美，使得阅读体验非常愉悦。我尤其欣赏作者在排版中对留白的处理，不多不少，恰到好处地引导着读者的视线，让那些深奥的乐理知识和生平事迹得以清晰地呈现。虽然我并不是专业的音乐史研究者，但即便只是作为一个对历史和文化感兴趣的普通读者，也能从中体会到出版方在细节上的极致追求。这本书不仅仅是一本传记，更像是一件精心制作的艺术品，值得细细品味和珍藏。

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这本书的价值，我认为远远超出了单纯的“人物传记”范畴。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥明代中后期的士大夫阶层的生活状态、思想碰撞以及科技发展的边缘地带。作者在叙述朱载堉的政治抱负、家庭变故乃至其在农学、历法等方面的涉猎时，都展现出极强的时代洞察力。他不再是孤立地讨论音乐家，而是将他置于整个社会结构和文化思潮之中进行审视。通过这本书，我不仅了解了朱载堉的“乐圣”之名从何而来，更深刻体会到一位真正有才华的人，是如何在时代洪流中坚守自己的学术追求。这种宏大的历史观和多维度的叙事角度，极大地拓宽了我的知识边界。

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