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出版者:湖北美术出版社

作者:郭子瑶

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2006-12

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787539419329

丛书系列:

图书标签:

• 艺用人体结构
• 教科书
• 人体
• 人体解剖学
• 人体结构
• 艺术
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• 素描
• 人体比例
• 骨骼
• 肌肉
• 人体动态
• 艺术参考

艺用人体结构 《艺用人体结构》 并非一本介绍解剖学理论、医学术语的书籍，它也不是一本关于运动训练、康复疗法的指南。本书的重点在于，如何将人类身体的内在结构转化为视觉艺术创作中的生动表达。 本书将人体视为一个充满动态美与力量感的雕塑，深入探索了骨骼、肌肉、脂肪等构成的复杂组合，以及它们如何相互作用，形成丰富多样的体态和动作。你将在这里找到的，不是关于骨骼分类或肌肉名称的枯燥列表，而是关于如何观察、理解并描绘这些结构在不同光影、不同角度下的视觉呈现。 在本书中，我们将一同揭示以下方面的奥秘： 骨骼的支撑与形体： 探究脊柱的曲线、骨盆的稳固、四肢关节的活动范围，以及这些骨骼结构如何直接影响着人物的整体轮廓、动态平衡和姿态的稳定性。我们将关注骨骼在不同体态下的外在表现，例如肩胛骨的突出、锁骨的线条、肋骨的起伏，以及它们如何为肌肉的附着和运动提供基础。 肌肉的体积与动感： 深入理解主要肌群的形态、走向以及它们收缩舒张时所产生的体积变化。从强健的胸肌、腹肌，到优雅的颈部肌肉、臀部肌肉，再到手臂、腿部肌肉的起伏，我们将学习如何准确捕捉肌肉在运动中的动态张力和体积感，以及它们如何在体表形成微妙的光影变化，赋予人物雕塑般的立体感。 脂肪与皮肤的质感： 并非所有身体的表现都源于骨骼和肌肉。本书也将探讨脂肪在身体各个部位的分布，它们如何柔化身体的线条，影响体型的圆润度，以及皮肤的拉伸、褶皱如何随着肢体的运动而产生微妙的变化。我们将学习如何用笔触或色彩来表现皮肤的细腻质感，以及不同体型下，皮肤表面光泽、粗糙度的差异。 动态的语言： 绘画的核心在于捕捉生命力。《艺用人体结构》将引导你超越静态的解剖描绘，去理解身体在行走、奔跑、跳跃、坐卧等各种状态下的力学原理和视觉特征。我们将学习如何通过对身体各部分的动态连接和重心转移的准确把握，来表现人物的运动轨迹、情绪状态和性格特征。 比例与透视的和谐： 无论是古典的黄金比例，还是现代艺术中对比例的自由解读，本书都会提供观察和处理人体比例的视角。同时，我们将学习如何在透视关系中准确描绘人体，理解近大远小的原理如何影响身体各部分的视觉感受，以及如何运用透视来增强画面的空间感和表现力。 光影的塑造： 光影是赋予人体立体感和生命力的关键。《艺用人体结构》将深入研究光线照射在人体曲面上的反射原理，学习如何通过明暗对比、灰调过渡来塑造肌肉的起伏、骨骼的轮廓，以及身体的体积感，使人物形象跃然纸上。 本书并非枯燥的解剖图谱，而是一本充满启发性的绘画工具书。它旨在为所有热爱绘画、希望在人物创作上有所突破的艺术家提供一个坚实的基础。通过细致的观察、逻辑的分析和大量的视觉范例，《艺用人体结构》将帮助你更深入地理解人体形态的奥秘，从而更自信、更精准地将你心中的人物形象呈现在画布之上。无论你是初学者还是有经验的创作者，本书都将是你探索人体艺术之美的得力助手。

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说实话，这本书的厚度一开始让我有点儿犹豫，我平时也不是那种特别喜欢钻研解剖学的人，更多的是追求绘画的流畅性和美感。但是，我不得不承认，这本书真的刷新了我对“人体结构”的认知。它没有给我一种冰冷、枯燥的学术感，反而通过非常直观的方式，让我看到了人体作为一种生命体的精妙和复杂。书中对不同年龄、性别、体型的差异化讲解，也让我受益匪浅。比如，它详细分析了儿童、女性和老年人身体骨骼和肌肉的细微区别，这让我在创作不同角色时，能够更加精准地捕捉他们的特征。我尤其欣赏它在讲解动态姿势时，是如何将解剖学原理与实际绘画技巧相结合的。它不仅仅是告诉你“这里有根骨头”，而是会告诉你“这根骨头在这个角度下，会如何影响周围肌肉的拉伸和收缩，从而在表面形成怎样的轮廓”。这种层层递进的讲解方式，让我在理解的同时，也能够立刻转化为实际操作。

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哇，这本书真的太有分量了！拿到手就觉得沉甸甸的，翻开来更是不得了。我最近一直在尝试画一些人物肖像，之前总觉得抓不住人物的精髓，特别是那种“骨骼感”和“肌肉感”的表达，总是显得软绵绵的，缺乏力量。读了这本书之后，我感觉自己像是突然打通了任督二脉。它不是那种简单地告诉你“这里画个圈，那里画个线”的教程，而是深入浅出地讲解了人体的骨骼、肌肉如何运动，如何在不同的姿势下产生不同的形体变化。书中大量的插图和骨骼模型分析，让我对人体结构的理解上升了一个全新的维度。我特别喜欢它对每一块肌肉的讲解，不仅仅是名称和位置，更重要的是它们的作用以及如何影响表面的形态。以前我画背部的时候，总觉得一团模糊，现在我能分辨出斜方肌、背阔肌等等，甚至能根据肌肉的走向来塑造出动态感。而且，它还讲到了比例和透视在人体结构中的应用，这对我来说是巨大的进步。我迫不及待地想把我学到的运用到我的绘画中去。

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我一直觉得，画好人物，特别是能画出有生命力的人物，人体结构是绕不开的一道坎。这本书，我只能说，它真的把这道坎给垫平了！它不是那种“速成”的技巧书，也不是那种晦涩难懂的学术论文，而是像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去看、如何去理解。我之前画人物，总觉得少了点“味道”，人物看起来就像是摆在那里，而不是真的“站”在那里。读了这本书，我才明白，原来是因为我对人体的承重、发力点，以及各个关节的转动原理理解得不够深入。书中关于骨骼的讲解，不仅仅是画出骨架，更重要的是理解骨架是如何支撑起整个身体的，又是如何通过肌肉的牵引来完成各种动作的。还有它对头部和四肢的详细剖析，简直是太细致了！我以前画手的时候，总是觉得是个难题，现在我终于知道，每一根骨头、每一块肌肉在弯曲和伸展的时候，是如何影响手指的形态的。

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我是一个插画师，平时接单主要是画一些奇幻题材的角色，所以对人物的造型和动态要求比较高。之前一直苦于人体结构的知识储备不足，画出来的角色总是有种“飘”的感觉，不够扎实。这本书简直是救星！它不仅仅是枯燥的解剖图谱，而是将解剖学知识巧妙地融入到绘画表现中。我尤其欣赏它对于不同材质（比如肌肉、脂肪、皮肤）如何叠加形成最终体表形态的讲解，这对于我塑造丰满或者骨感的角色非常有帮助。书中大量的案例分析，展示了不同姿势下人体骨骼和肌肉的变化，让我能够更准确地把握人物的重心和动态。最让我惊喜的是，它还讲到了如何通过对人体结构的理解，来增强人物的戏剧张力和情感表达。比如，通过描绘肌肉的紧张或放松，来暗示角色的情绪状态。这对于我创作故事性强的插画来说，是无价的财富。

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这本书简直是画师们的“圣经”！我以前画人体，就像是在摸石头过河，凭感觉在画，所以画出来的东西总是有这样那样的问题，比如比例失调，或者动作看起来很僵硬。这本书彻底改变了我的绘画思路。它没有给我灌输死板的公式，而是教会我如何去“思考”人体。我特别喜欢它对不同运动状态下人体形态变化的分析，比如跑步、跳跃、或者简单的坐姿，它都会告诉你，在这个过程中，身体的哪些部位在发力，哪些部位在放松，以及这些变化如何在外部形态上体现出来。我之前总觉得，要画出有力量感的人物，就是要画很多肌肉，但是这本书让我明白，力量感更多的是来自于骨骼的支撑和肌肉的合理运用，而不是一味地强调肌肉的块状。它还讲到了很多我在其他地方很少看到的细节，比如皮肤下的血管和筋膜对体表形态的影响，这一点真的非常精妙，让我对人体的理解又进了一步。

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人类直立行为使人体形态上产生了很大变化。男子肌肉发达些，女子脂肪丰厚些。人体运动主要靠四肢的关节、颈部和腰部的活动实现。人体是一个极其精密的有机体。从人体可以认识人。

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挺实用，易懂

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人类直立行为使人体形态上产生了很大变化。男子肌肉发达些，女子脂肪丰厚些。人体运动主要靠四肢的关节、颈部和腰部的活动实现。人体是一个极其精密的有机体。从人体可以认识人。

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