具体描述
Unique, believable characters that think, feel, and captivate your audience are ones that involve emotion, personality, and story. Successful animators balance all of these elements within a single character and narrative. With Acting and Performance for Animation, discover how to create dynamic, dramatic performances and believable character interaction for 2D and 3D animation and motion capture. An invaluable resource, Acting and Performance for Animation is a practical guide to the variety of performance techniques relevant to animators. Develop believable character interactions with chapters detailing the principles of performance, performance types, character emotion and personality, physical and psychological performance, and scene composition. Analyze scripts, sound, acting, action and performance with hints, tips, and animated examples featured in an extensive guide for animators working in film, TV, games, and commercials. Explore different performance techniques based upon the experiences of seasoned animators and actors with case studies featuring Peter Lord, John Stevenson, Marco Marenghi, Mark Baker, Neville Astley, Joanna Quinn, and more.
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用户评价
《Acting and Performance for Animation》的封面设计本身就散发着一种艺术的张力，让我不禁想要一探究竟。我特别感兴趣的是书中对于“角色弧光”的探讨。我相信，一个成功的动画角色不仅仅是展现某个时刻的状态，更重要的是在故事发展中经历变化和成长。这本书会如何详细阐述如何通过动画表演来展现角色的转变？例如，书中是否会提供一些方法论，帮助动画师理解并设计角色的内在冲突，以及如何通过外在的表演来反映这些冲突？我个人非常着迷于那些能够引起观众共鸣的角色，而这种共鸣往往来自于角色身上展现出的真实的情感和人性的复杂性。这本书是否会提供一些心理学上的洞见，帮助我们更深入地理解角色的动机和行为模式？我也很好奇，书中会如何引导读者去捕捉和诠释那些难以言喻的情感，比如内疚、希望、失落等等，并将它们转化为生动逼真的动画画面？我期待这本书能为我提供一套系统性的方法，让我能够创造出更加立体、更加令人难忘的动画角色。
评分这部《Acting and Performance for Animation》给我一种“醍醐灌顶”的感觉。虽然我还没有深入阅读，但从某些篇章的介绍中，我感受到了作者对动画表演的深刻理解和独特见解。我尤其关注书中关于“节奏感”的论述。动画的节奏，不仅仅是动作的速度，更是一种情感的流动和故事的推进。我非常想知道，作者是如何将表演中的“节拍”和“韵律”与动画的画面结合起来的。书中是否会提供一些分析现实生活表演的案例，并将其转化为动画制作的指导？例如，如何捕捉到一个角色在紧张、焦虑、兴奋或悲伤时的细微身体反应，并将其融入到动画的运动中？我还对书中关于“即兴表演”在动画创作中的应用很感兴趣。虽然动画创作往往是预先计划好的，但我相信，在某些场景下，保留一定的即兴感能够让角色更加鲜活。这本书是否会分享一些关于如何培养动画师的即兴创作能力，以及如何在后期制作中运用这些技巧的经验？我渴望通过这本书，提升我对动画节奏的把握能力，创造出更具感染力和生命力的动画表演。
评分《Acting and Performance for Animation》这部作品，光是听书名就让人觉得它填补了一个重要的空白。我是一名对动作捕捉技术很感兴趣的读者，而这本书似乎将表演的艺术与技术层面进行了巧妙的结合。我非常想了解，书中是如何将真人演员的表演捕捉到的细微之处，转化为数字角色的动作的。是否存在一些关于如何指导真人演员进行表演，以更好地服务于动画创作的建议？例如，在动作捕捉过程中，演员应该如何传达角色的情绪？而动画师又该如何选择和优化捕捉到的数据，使其更具动画的风格和表现力？我特别好奇书中是否会探讨不同类型动画（如写实动画、卡通动画）在表演捕捉和转化上的差异。例如，写实动画是否需要更精准地还原真人表演，而卡通动画是否允许更夸张和风格化的处理？这本书能否为我提供一套关于如何更有效地利用动作捕捉技术，来创造出既有真实感又不失动画魅力的角色表演的指导？我期待它能为我揭示动作捕捉技术背后更深层次的表演艺术。
评分这本书的标题是《Acting and Performance for Animation》，虽然我还没有机会通读全书，但仅仅是看目录和一些零散的章节预览，就足以让我对它充满期待。作为一名动画爱好者，我一直对如何将角色的情感和动作转化为引人入胜的动画表现有着浓厚的兴趣。这本书似乎正是为此而生，它并没有止步于基础的动画原理，而是深入探讨了“表演”这一核心概念，这在以往的动画书籍中并不多见。我特别关注书中关于角色塑造的章节，那里会如何剖析演员的表演技巧，并将其巧妙地映射到动画角色身上？例如，书中是否会提供具体的案例分析，讲解如何通过细微的面部表情、肢体语言和节奏来传达角色的内心世界？我非常好奇作者是如何将表演中的“停顿”和“呼吸”这些看似微不足道的元素，转化为动画的关键表现手法。而且，书中是否会提及如何运用镜头语言和构图来烘托角色的表演，就像电影导演通过镜头调度来引导观众的情绪一样？我期待这本书能够为我打开一个全新的视角，让我看到动画角色不仅仅是动态的画面，更是富有生命力和情感的“演员”。
评分当我第一次看到《Acting and Performance for Animation》这本书时，我感觉到它提供了一种全新的视角来审视动画创作。我一直认为，动画的魅力很大程度上取决于角色的“灵魂”，而这个灵魂的塑造离不开表演。我尤其关注书中关于“情感传达”的章节。在我看来，一个能够打动人心的动画角色，必然能够准确地传递出复杂的情感。这本书会如何指导动画师去理解和表现角色的喜怒哀乐，甚至是一些更微妙的情绪？例如，是否会提供一些关于如何通过面部微表情、眼神交流和肢体语言来刻画角色的内心世界的方法？我还在思考，书中是否会涉及如何利用声音表演来增强动画角色的感染力？毕竟，声音是情感表达的重要载体。它是否会分析优秀的配音演员是如何通过声音来塑造角色的，以及动画师如何与配音演员协作，以达到最佳的表演效果？我渴望通过这本书，提升我对动画情感表达的认知和实践能力，创作出能够触动观众心灵的动画角色。
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