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出版者:辽宁科技

作者:周建中

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-12

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787538148657

丛书系列:

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《光影轨迹：现代视觉传达的演变》 本书并非一本关于标志设计精选集，而是深入探讨现代视觉传达设计领域，特别是其历史发展、理论基础、实践应用与未来趋势的一部详尽著作。它将引领读者穿越设计史的长河，理解那些塑造我们所见世界的重要视觉概念和方法。 第一部分：视觉传达的黎明与曙光——历史溯源与理论基石 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量前所未有。本书的开篇，我们将追溯视觉传达的源头，从古代文明的图形符号、书写系统，到印刷术的革命性突破，再到现代设计理论的萌芽。我们将考察早期平面设计在报纸、海报、书籍排版等领域的探索，以及工业革命对视觉风格的影响。 接着，我们将深入剖析视觉传达的核心理论。这包括但不限于： 格式塔心理学原理：理解人们如何感知和组织视觉信息，例如接近性、相似性、封闭性、连续性等原则，以及它们如何被应用于设计中，以创建清晰、有条理且易于理解的视觉作品。 色彩理论：探索色彩的情感、象征意义和心理影响，学习色彩搭配的法则，以及如何在不同文化和语境下有效运用色彩来传达特定的信息和情绪。 排版艺术：从字体的选择、字号的设定、行距的调整到段落的组织，全方位解析文字在视觉传达中的重要性，以及如何通过精妙的排版技术提升信息的可读性和美感。 构图与空间：研究视觉元素的排列方式，如何运用网格系统、比例、平衡、节奏等概念，构建富有吸引力且功能性的视觉空间。 象征与隐喻：解析视觉元素如何承载抽象的概念和意义，以及设计师如何巧妙地运用象征手法来传达更深层次的信息。 第二部分：现代视觉设计的脉络——风格演进与关键实践 本书的第二部分将聚焦于20世纪至今的现代视觉设计发展。我们将回顾一系列影响深远的艺术运动和设计思潮，如： 装饰艺术（Art Deco）：分析其鲜明的几何风格、装饰性和奢华感，以及在广告、海报和室内设计中的应用。 包豪斯（Bauhaus）：探讨其“功能至上”的理念，对现代设计的深远影响，以及在教学、建筑、工业设计和图形设计领域的贡献。 瑞士国际主义风格（Swiss Style）：深入研究其清晰、简洁、网格化的设计语言，以及在信息图表、海报和品牌视觉识别系统中的应用。 荷兰风格派（De Stijl）：理解其对抽象、几何和基本色彩的追求，以及在绘画、建筑和平面设计中的实验性探索。 后现代主义设计：分析其对传统、多元化和后设叙事的态度，以及在图形设计、广告和媒体传播中的反叛与创新。 同时，本部分还将详细阐述现代视觉设计在各个领域的关键实践，例如： 广告与品牌传播：分析成功的广告活动如何运用视觉策略来吸引目标受众，以及品牌如何通过一致的视觉识别系统建立长期的品牌形象。 书籍与杂志设计：探讨如何通过封面设计、内页排版和插画等元素，提升阅读体验并传达书籍或杂志的内容精神。 海报艺术：研究海报作为一种强有力的公共信息传播媒介，其设计演变、不同文化背景下的表现形式以及社会影响力。 信息图表与数据可视化：揭示如何将复杂的数据和信息转化为易于理解和记忆的视觉形式，提升沟通效率。 数字媒体设计：随着互联网和移动设备的普及，本书也将探讨网页设计、用户界面（UI）和用户体验（UX）设计等新兴领域，以及它们如何重塑视觉传达的方式。 第三部分：视觉创新的前沿——跨界融合与未来展望 步入本书的第三部分，我们将审视当前视觉设计领域的前沿动态和未来发展趋势。 跨媒体叙事：探讨如何将视觉元素整合到不同媒体平台，如社交媒体、短视频、互动装置和虚拟现实（VR）/增强现实（AR）等，构建更具沉浸感和互动性的叙事体验。 人工智能与设计：分析人工智能在设计创作、排版优化、色彩方案生成等方面的潜力，以及人类设计师与AI如何协作，共同推动设计创新。 可持续设计与道德考量：关注设计在环境保护、社会责任和道德伦理方面的角色，以及设计师如何运用视觉语言来倡导可持续的生活方式和促进社会公正。 文化多样性与全球化：探讨在全球化背景下，如何尊重和融合不同文化背景下的视觉元素，创造具有普适性又富含地域特色的设计。 新兴技术的影响：展望3D打印、动态图形、生成式艺术等新技术将如何进一步拓展视觉传达的可能性。 《光影轨迹：现代视觉传达的演变》旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，理解视觉传达在塑造我们认知、影响决策、连接情感方面所扮演的关键角色。它不仅是一部设计史的梳理，更是一份关于如何更好地观察、理解和创造视觉世界的指南。无论您是设计师、艺术家、营销人员，还是任何对视觉文化感兴趣的读者，都能从中获得启发和深刻的认识。

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这本关于个人成长和时间管理的工具书，排版风格简洁到近乎冷酷。通篇以黑白为主色调，大量使用项目符号、流程图和大量的留白空间，没有丝毫多余的装饰性文字。它的目标非常明确：高效、实用、直击痛点。我看到其中关于“碎片化时间重构”的一章，用了一个非常直观的“漏斗模型”来解释如何识别并消除时间黑洞，逻辑清晰得让人拍案叫绝。作者的语言风格像一个经验丰富的教练，不玩虚的，直接给出具体的行动步骤和可量化的目标设定。这种实用主义至上的态度，让我觉得这本书能真正帮我解决手头上的实际问题，而不是停留在空泛的理论层面。它更像是一本操作手册，而不是一本励志鸡汤，每一步都有清晰的“如果…那么…”的逻辑链条。

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这本书的装帧设计真是太棒了，拿在手里沉甸甸的，很有质感。封面采用了一种哑光的材质，触感细腻，而且上面的烫金字体在灯光下闪烁着低调的奢华感。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，既保护了视力，又营造出一种沉淀下来的历史感。我特别喜欢它在章节过渡页上的那种极简留白设计，每一页都像是一件独立的艺术品。翻开书本，那种新书特有的油墨香气扑鼻而来，让人忍不住想要立刻沉浸其中。虽然我还没有深入阅读具体内容，但仅从这本书的“外在美”来看，就已经能感受到出版方在制作上的匠心独运。这绝对是一本适合放在书架上展示，同时也值得反复摩挲品味的实体书。它给我的第一印象是：这是一份对设计美学的致敬，而非仅仅是一堆文字的堆砌。那种对细节的关注，让我对内部内容的期待值瞬间拉满。

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老实说，我买这本书纯粹是因为封面上那幅极具冲击力的抽象画作，那种强烈的色彩对比和扭曲的线条，让我联想到了某种叛逆的艺术精神。这本书似乎是一本深入探讨当代艺术思潮的理论集。我快速浏览了一下目录，里面提到了“后现代解构”、“符号学转向”以及“审美体验的消亡”等一系列高深莫测的术语。作者的论证结构显得非常跳跃和碎片化，仿佛是为了模仿他所批判的艺术形式本身——充满了断裂感和多重解读的可能性。阅读它需要一种“心领神会”的能力，而不是线性的逻辑推理。它似乎不是在教你“是什么”，而是在挑战你对“为什么”的固有认知。对于初涉此领域的人来说，可能会感到有些晦涩难懂，但对于那些寻求思想碰撞的读者来说，这可能是一剂强效的“思维兴奋剂”。

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这本大部头的历史著作，光是厚度就让人望而生畏，内容显然是极其宏大且细致入微的。从目录结构来看，它似乎采用了一种时间轴与地域交叉叙事的方式，试图构建一个跨越数个世纪的宏大图景。我粗略浏览了一下引言部分，作者的行文风格极为严谨，充满了学术的克制与审慎，大量引用了原始文献和一手资料，脚注密密麻麻，可见其研究的深度和广度。这种学术的重量感，让我意识到这不是一本轻松的读物，需要静下心来，沏上一壶好茶，才能勉强跟上作者的思绪。它似乎在试图解答一些关于文明兴衰的终极问题，那种对人类命运的深刻关怀，透过字里行间都能感受到。对于那些追求知识深度、热衷于考据的读者来说，这本书无疑是份宝藏，它所蕴含的知识密度，恐怕需要我做很多笔记和查阅才能消化吸收。

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我拿到这本小说的时候，首先被它充满诗意的书名所吸引，那种淡淡的忧伤和未言明的宿命感扑面而来。随手翻开几页，发现作者的叙事节奏非常独特，似乎并不急于推进情节，而是沉溺于对人物内心世界的细致描摹和对环境氛围的渲染。句子很长，充满了各种复杂的从句和意象的堆叠，读起来像是在听一首缓慢、低沉的大提琴曲。人物对话的篇幅相对较少，更多是通过内心的独白和对景物的细致观察，来构建人物的性格和故事的基调。这是一种非常“文学化”的写作方式，它考验读者的耐心，但也给予那些愿意投入时间去品味语言韵律的读者以极大的回报。我感觉作者在努力捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，用文字的迷雾去包裹住每一个重要的转折点。

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案例中规中矩，但不乏精彩，正规套路保守提案必备。

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