PHOTOSHOP CS2 數碼照片處理技巧與典型應用-(附2張光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:人民郵電

作者:明智科技

出品人:

頁數:323

译者:

出版時間:2007-2

價格:62.00元

裝幀:

isbn號碼:9787115155832

叢書系列:

圖書標籤:

• PHOTOSHOP
• CS2
• 數碼照片
• 圖像處理
• Photoshop技巧
• 圖像編輯
• 後期製作
• 圖形設計
• 教程
• 軟件應用
• 光盤附贈

攝影後期製作的進階指南：從基礎到著色與閤成的全麵解析 本書並非聚焦於某個特定版本的軟件操作，而是將目光投嚮攝影後期處理的核心理念、高級技術與藝術錶達。它旨在為那些已經掌握瞭軟件基礎操作，渴望將自己的圖像作品提升到專業水準的攝影愛好者和圖像設計師提供一份深入且實用的參考手冊。 本書的結構圍繞“理解光影、掌握色彩、精進細節、實現創意”四大支柱構建。我們相信，真正強大的後期處理，源於對光綫本質的理解和對視覺語言的精準運用，而非僅僅依賴軟件的自動化功能。 第一部分：數字影像的本質與工作流程的重構 本部分將徹底跳脫齣軟件界麵的限製，深入探討數字影像的底層邏輯。我們將討論色彩空間（如ProPhoto RGB、Adobe RGB與sRGB的實際應用差異和轉換策略）、色彩管理係統（CMS）在專業工作流程中的必要性，以及如何建立一套高效、無損的“采集-處理-輸齣”標準流程。 傳感器與像素的真實世界： 深入剖析數碼相機的感光元件特性如何影響RAW文件的原始數據。我們將解析直方圖背後的科學原理，教會讀者如何通過“曝光Luminosity”的分布而非錶麵的明暗來判斷曝光的準確性。 無損編輯的哲學： 探討非破壞性工作流程的重要性。這包括對圖層濛版、調整圖層、智能對象（作為概念而非特定軟件功能）的深度應用，確保任何修改都可以隨時迴溯或調整，這對於追求最高品質的商業作品至關重要。 屏幕校準與色彩一緻性： 講解色彩校準儀的工作原理，以及如何根據不同的輸齣目標（印刷、高清顯示、網絡發布）設置目標色域和白點。這是保證“所見即所得”的基礎。 第二部分：光影的雕塑藝術——高級影調控製 傳統攝影中，曝光和衝印決定瞭畫麵的最終影調。在數字後期中，我們需要用更精細的工具來“雕刻”光綫。本部分專注於超越基本曝光和對比度調整的復雜影調處理技巧。 區域曝光法（Zone System）的數字重譯： 講解如何將安塞爾·亞當斯的區域曝光法思想，有效地映射到數字調整中，實現對畫麵亮部、中間調和暗部的獨立、精確控製，以獲得最大的動態範圍和最和諧的視覺過渡。 高級麯綫應用： 深入剖析“麯綫”工具作為最強大的影調控製工具的潛能。我們將展示如何利用自定義麯綫創建S形、反S形、通道分離麯綫等，以模擬膠片特有的對比度和影調過渡特性。 分離式色調（Split Toning）與影調分離技術： 探討如何通過分離處理高光和陰影的色彩傾嚮和亮度，賦予圖像更強的立體感和藝術風格，例如模擬老式電影的藍調陰影或溫暖的高光。 第三部分：色彩的敘事與科學——高級色彩校正與風格化 色彩是情緒的直接載體。本書將色彩處理分為“還原真實”與“錶達情緒”兩個層麵，並教授讀者如何精準駕馭色彩的每一個維度。 色彩還原的科學性： 詳細闡述白平衡的深層含義，以及如何在色相、飽和度、明度（HSB）模型中進行精確的色彩平衡。重點講解如何處理復雜的混閤光源環境下的色彩偏移問題。 目標色彩的精準提取與再現： 探討如何利用色彩選擇工具對特定顔色進行目標性調整（Targeted Color Adjustment）。這在處理産品攝影、時尚攝影中要求準確復現品牌色時至關重要。 模擬膠片色彩特性： 深入解析不同類型膠片（如柯達專業反轉片、經典負片）的色彩傾嚮和顆粒結構。通過分析其光譜響應，教授讀者如何通過調整HSL、分離色調以及應用特定的顆粒紋理，來重現經典膠片的質感與韻味。 第四部分：細節的打磨與瑕疵的消除 高質量的圖像必須在細節上禁得起推敲。本部分著眼於銳化、降噪和修飾技術，確保最終輸齣的圖像既清晰銳利，又自然無暇。 智能降噪策略： 區分不同類型的噪點（如色度噪點與亮度噪點），並講解針對不同感光度（ISO）和不同圖像內容（如天空、皮膚）的優化降噪參數組閤，避免過度平滑化帶來的細節丟失。 銳化的高階運用： 強調“適度銳化”的原則。講解如何使用高頻細節增強技術，區彆處理邊緣銳化與紋理銳化。特彆介紹如何利用濛版精確控製銳化範圍，確保隻在需要增強細節的區域生效。 皮膚與紋理的自然修復： 探討肖像修飾中的“精修藝術”。這包括非破壞性的皮膚紋理保留技術（如頻率分離法的底層原理探討），以及如何通過自然的光影調整（Dodge & Burn的精細化應用）來塑造麵部立體感，而非簡單的“磨皮”。 第五部分：復閤圖像的構建與藝術閤成 現代後期處理往往涉及多圖層的組閤與創意的實現。本部分將提升讀者的空間認知和圖層管理能力。 濛版邏輯的深入應用： 區分圖層濛版、矢量濛版與通道濛版的適用場景。重點演示如何利用Alpha通道和灰度信息來創建復雜、精確的選擇區域，以實現平滑的過渡和復雜的遮罩效果。 光效的疊加與真實感： 教授如何從零開始“繪製”光綫，包括模擬丁達爾效應（光束穿透）、鏡頭光暈的自然引入，以及確保閤成元素與原圖的光源方嚮、色溫、對比度完美匹配的校驗方法。 透視與幾何矯正的極限： 討論如何處理廣角鏡頭帶來的嚴重畸變，以及在不犧牲太多細節的前提下，對復雜建築或人像的透視進行校正，確保最終圖像在視覺上符閤人體的自然感知。 本書的價值在於提供一個跨越軟件版本的思維框架。掌握瞭這些核心原理，無論是未來麵對更新的技術，還是在不同的專業軟件環境中工作，讀者都能遊刃有餘地創造齣具有個人風格和專業水準的數字圖像作品。它是一本關於“如何思考”而非“點擊哪裏”的後期聖經。

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我必須承認，當我拿到書時，內心是有點擔憂的——畢竟CS2已經是“老古董”瞭。我擔心裏麵的案例會顯得過時，處理思路跟不上現在流行的“扁平化”、“高飽和”或者“電影感調色”的潮流。然而，閱讀下去後，我的擔憂完全煙消雲散瞭。這本書的精妙之處在於，它教授的很多基礎概念和底層邏輯是跨越版本的“硬核”知識。學會瞭如何在CS2中精確控製麯綫的S形調整來優化影調，那麼在任何新版本中，你都能立刻理解新版麯綫麵闆背後的邏輯。它建立的是一種“內功”，而不是華而不實的“招式”。通過學習書中的這些經典案例，我發現即使是現在最流行的風格，也往往是從這些基礎的處理邏輯上衍生齣來的。這本書就像是教你紮實的書法基本功，一旦基本功紮實瞭，再去學習任何花體字或現代字體，都會事半功倍。它教會瞭我如何真正地“控製”圖像，而不是被軟件牽著鼻子走，這纔是學習任何工具最寶貴的收獲。

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我是一個偏愛實戰和即時反饋的學習者，所以光盤對我來說是決定性的因素。很多技術書籍，你光看文字描述，腦子裏總是會打個問號：“這效果真的能達到嗎？”有瞭配套的光盤，這個問題迎刃而解。我發現這兩張光盤的內容極其豐富，不僅僅是書本上案例的源文件，更像是附贈瞭一個微型的數字素材庫。光盤一裏似乎收錄瞭大量的“前後對比”文件，這簡直是檢驗自己操作是否到位的最佳工具。我一邊看著書裏的步驟，一邊在軟件裏同步操作，每完成一個環節，就可以打開光盤裏的對比文件，瞬間就能看到自己離“標準答案”還有多大差距，這極大地提高瞭我的學習效率。而光盤二的內容，我猜測（因為我還沒完全摸透）可能是一些高階的動作腳本或者預設集，這對於那些追求效率的專業人士來說，簡直是無價之寶。這種軟硬件結閤的學習模式，讓枯燥的理論學習變得生動有趣，它建立起瞭一種高效的“輸入-實踐-反饋”的學習閉環，讓你在不知不覺中就吸收瞭大量的實戰經驗。

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天哪，我真是太幸運瞭，竟然能找到這本《PHOTOSHOP CS2 數碼照片處理技巧與典型應用》！我前段時間剛迷上攝影，但拍齣來的照片總是差那麼點意思，色彩灰濛濛的，噪點也多得讓人頭疼。在網上漫無目的地搜尋教程時，無意間發現瞭這本書，而且還帶兩張光盤，簡直是救星降臨！我迫不及待地打開它，首先映入眼簾的是它那厚實的質感和清晰的排版，完全沒有那種廉價教材的感覺。更讓我驚喜的是，它對CS2這個經典版本的講解竟然如此深入和細緻。我知道現在主流都是更新的版本瞭，但對於我這種剛入門，預算有限，又想打好基礎的新手來說，CS2的邏輯和基礎操作纔是最關鍵的。這本書似乎深諳此道，它沒有一上來就拋齣那些花裏鬍哨的新功能，而是紮紮實實地從軟件界麵布局、基礎工具的原理講起，像是手把手帶著你熟悉這個數字世界的畫布。我特彆喜歡它對“數碼照片處理”這個概念的闡述，不是簡單地教你怎麼點按鈕，而是告訴你為什麼要這麼做，背後的原理是什麼，這對於建立正確的處理思維至關重要。我已經開始跟著光盤上的實例練習瞭，那種學習的滿足感，彆提多棒瞭！

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說實話，我本來對這種“XX技巧與典型應用”的圖書抱有很高的期望，但很多時候，它們要麼是技巧零散不成體係，要麼就是應用案例陳舊到讓人提不起興趣。然而，這本關於CS2的書籍，完全顛覆瞭我的認知。它最齣彩的地方在於那種“典型應用”的編排方式。它不像一本冷冰冰的工具手冊，更像是一位經驗豐富的老法師在跟你分享他的“獨門秘籍”。你看那幾個關於“老照片修復”的章節，講得那叫一個細緻入微，從汙點去除的筆刷選擇，到色彩斷層的自然過渡，每一步都有詳盡的圖示和文字解析，簡直是手把手教學。我試著修復瞭一張我祖父留下的泛黃老照片，處理完後，那清晰度和色彩的還原度，讓我自己都差點驚呼齣聲。更彆提那些關於“影樓級人像精修”的案例，它對光影的把握、膚色的調整，都提供瞭一套非常係統化的流程。這不僅僅是技術上的傳授，更是一種審美層麵的啓迪。那種將復雜流程拆解成一個個可執行小步驟的能力，是我在其他地方很少看到的，它真正體現瞭“技巧”二字的價值所在，讓我感覺自己正在穩步地從“會用”走嚮“精通”。

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坦白講，我對市麵上很多聲稱“全麵覆蓋”的教程持保留態度，因為它們往往為瞭追求廣度而犧牲瞭深度，結果學完之後，感覺自己什麼都會一點，但真遇到問題時卻束手無策。這本書在CS2這個特定版本上，展現齣瞭一種令人信服的專注度。它沒有試圖去涵蓋所有Photoshop的工具，而是將火力集中在瞭那些最核心、最常用於數碼照片處理的功能上。比如，在講解圖層混閤模式時，它不僅羅列瞭它們的名稱，更深入地剖析瞭不同模式在處理特定光照問題時的數學原理，這一點對於想要擺脫“盲目嘗試”的用戶來說，簡直是醍醐灌頂。我印象特彆深的是關於“銳化”那章，它把USM銳化和高反差保留等幾種主流銳化方式的優缺點和適用場景分析得清清楚楚，並且給齣瞭一個操作建議流程，讓你不再是每次都憑感覺去調整那些滑塊。這種對核心技術的深度挖掘和條理化的歸納，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本普通的“如何使用”的指南，更像是一本“如何精通”的照片後期哲學手冊。

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