PHOTOSHOP CS2 数码照片处理技巧与典型应用-(附2张光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:明智科技

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2007-2

价格:62.00元

装帧:

isbn号码:9787115155832

丛书系列:

图书标签:

• PHOTOSHOP
• CS2
• 数码照片
• 图像处理
• Photoshop技巧
• 图像编辑
• 后期制作
• 图形设计
• 教程
• 软件应用
• 光盘附赠

摄影后期制作的进阶指南：从基础到着色与合成的全面解析 本书并非聚焦于某个特定版本的软件操作，而是将目光投向摄影后期处理的核心理念、高级技术与艺术表达。它旨在为那些已经掌握了软件基础操作，渴望将自己的图像作品提升到专业水准的摄影爱好者和图像设计师提供一份深入且实用的参考手册。 本书的结构围绕“理解光影、掌握色彩、精进细节、实现创意”四大支柱构建。我们相信，真正强大的后期处理，源于对光线本质的理解和对视觉语言的精准运用，而非仅仅依赖软件的自动化功能。 第一部分：数字影像的本质与工作流程的重构 本部分将彻底跳脱出软件界面的限制，深入探讨数字影像的底层逻辑。我们将讨论色彩空间（如ProPhoto RGB、Adobe RGB与sRGB的实际应用差异和转换策略）、色彩管理系统（CMS）在专业工作流程中的必要性，以及如何建立一套高效、无损的“采集-处理-输出”标准流程。 传感器与像素的真实世界： 深入剖析数码相机的感光元件特性如何影响RAW文件的原始数据。我们将解析直方图背后的科学原理，教会读者如何通过“曝光Luminosity”的分布而非表面的明暗来判断曝光的准确性。 无损编辑的哲学： 探讨非破坏性工作流程的重要性。这包括对图层蒙版、调整图层、智能对象（作为概念而非特定软件功能）的深度应用，确保任何修改都可以随时回溯或调整，这对于追求最高品质的商业作品至关重要。 屏幕校准与色彩一致性： 讲解色彩校准仪的工作原理，以及如何根据不同的输出目标（印刷、高清显示、网络发布）设置目标色域和白点。这是保证“所见即所得”的基础。 第二部分：光影的雕塑艺术——高级影调控制 传统摄影中，曝光和冲印决定了画面的最终影调。在数字后期中，我们需要用更精细的工具来“雕刻”光线。本部分专注于超越基本曝光和对比度调整的复杂影调处理技巧。 区域曝光法（Zone System）的数字重译： 讲解如何将安塞尔·亚当斯的区域曝光法思想，有效地映射到数字调整中，实现对画面亮部、中间调和暗部的独立、精确控制，以获得最大的动态范围和最和谐的视觉过渡。 高级曲线应用： 深入剖析“曲线”工具作为最强大的影调控制工具的潜能。我们将展示如何利用自定义曲线创建S形、反S形、通道分离曲线等，以模拟胶片特有的对比度和影调过渡特性。 分离式色调（Split Toning）与影调分离技术： 探讨如何通过分离处理高光和阴影的色彩倾向和亮度，赋予图像更强的立体感和艺术风格，例如模拟老式电影的蓝调阴影或温暖的高光。 第三部分：色彩的叙事与科学——高级色彩校正与风格化 色彩是情绪的直接载体。本书将色彩处理分为“还原真实”与“表达情绪”两个层面，并教授读者如何精准驾驭色彩的每一个维度。 色彩还原的科学性： 详细阐述白平衡的深层含义，以及如何在色相、饱和度、明度（HSB）模型中进行精确的色彩平衡。重点讲解如何处理复杂的混合光源环境下的色彩偏移问题。 目标色彩的精准提取与再现： 探讨如何利用色彩选择工具对特定颜色进行目标性调整（Targeted Color Adjustment）。这在处理产品摄影、时尚摄影中要求准确复现品牌色时至关重要。 模拟胶片色彩特性： 深入解析不同类型胶片（如柯达专业反转片、经典负片）的色彩倾向和颗粒结构。通过分析其光谱响应，教授读者如何通过调整HSL、分离色调以及应用特定的颗粒纹理，来重现经典胶片的质感与韵味。 第四部分：细节的打磨与瑕疵的消除 高质量的图像必须在细节上禁得起推敲。本部分着眼于锐化、降噪和修饰技术，确保最终输出的图像既清晰锐利，又自然无暇。 智能降噪策略： 区分不同类型的噪点（如色度噪点与亮度噪点），并讲解针对不同感光度（ISO）和不同图像内容（如天空、皮肤）的优化降噪参数组合，避免过度平滑化带来的细节丢失。 锐化的高阶运用： 强调“适度锐化”的原则。讲解如何使用高频细节增强技术，区别处理边缘锐化与纹理锐化。特别介绍如何利用蒙版精确控制锐化范围，确保只在需要增强细节的区域生效。 皮肤与纹理的自然修复： 探讨肖像修饰中的“精修艺术”。这包括非破坏性的皮肤纹理保留技术（如频率分离法的底层原理探讨），以及如何通过自然的光影调整（Dodge & Burn的精细化应用）来塑造面部立体感，而非简单的“磨皮”。 第五部分：复合图像的构建与艺术合成 现代后期处理往往涉及多图层的组合与创意的实现。本部分将提升读者的空间认知和图层管理能力。 蒙版逻辑的深入应用： 区分图层蒙版、矢量蒙版与通道蒙版的适用场景。重点演示如何利用Alpha通道和灰度信息来创建复杂、精确的选择区域，以实现平滑的过渡和复杂的遮罩效果。 光效的叠加与真实感： 教授如何从零开始“绘制”光线，包括模拟丁达尔效应（光束穿透）、镜头光晕的自然引入，以及确保合成元素与原图的光源方向、色温、对比度完美匹配的校验方法。 透视与几何矫正的极限： 讨论如何处理广角镜头带来的严重畸变，以及在不牺牲太多细节的前提下，对复杂建筑或人像的透视进行校正，确保最终图像在视觉上符合人体的自然感知。 本书的价值在于提供一个跨越软件版本的思维框架。掌握了这些核心原理，无论是未来面对更新的技术，还是在不同的专业软件环境中工作，读者都能游刃有余地创造出具有个人风格和专业水准的数字图像作品。它是一本关于“如何思考”而非“点击哪里”的后期圣经。

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我是一个偏爱实战和即时反馈的学习者，所以光盘对我来说是决定性的因素。很多技术书籍，你光看文字描述，脑子里总是会打个问号：“这效果真的能达到吗？”有了配套的光盘，这个问题迎刃而解。我发现这两张光盘的内容极其丰富，不仅仅是书本上案例的源文件，更像是附赠了一个微型的数字素材库。光盘一里似乎收录了大量的“前后对比”文件，这简直是检验自己操作是否到位的最佳工具。我一边看着书里的步骤，一边在软件里同步操作，每完成一个环节，就可以打开光盘里的对比文件，瞬间就能看到自己离“标准答案”还有多大差距，这极大地提高了我的学习效率。而光盘二的内容，我猜测（因为我还没完全摸透）可能是一些高阶的动作脚本或者预设集，这对于那些追求效率的专业人士来说，简直是无价之宝。这种软硬件结合的学习模式，让枯燥的理论学习变得生动有趣，它建立起了一种高效的“输入-实践-反馈”的学习闭环，让你在不知不觉中就吸收了大量的实战经验。

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天哪，我真是太幸运了，竟然能找到这本《PHOTOSHOP CS2 数码照片处理技巧与典型应用》！我前段时间刚迷上摄影，但拍出来的照片总是差那么点意思，色彩灰蒙蒙的，噪点也多得让人头疼。在网上漫无目的地搜寻教程时，无意间发现了这本书，而且还带两张光盘，简直是救星降临！我迫不及待地打开它，首先映入眼帘的是它那厚实的质感和清晰的排版，完全没有那种廉价教材的感觉。更让我惊喜的是，它对CS2这个经典版本的讲解竟然如此深入和细致。我知道现在主流都是更新的版本了，但对于我这种刚入门，预算有限，又想打好基础的新手来说，CS2的逻辑和基础操作才是最关键的。这本书似乎深谙此道，它没有一上来就抛出那些花里胡哨的新功能，而是扎扎实实地从软件界面布局、基础工具的原理讲起，像是手把手带着你熟悉这个数字世界的画布。我特别喜欢它对“数码照片处理”这个概念的阐述，不是简单地教你怎么点按钮，而是告诉你为什么要这么做，背后的原理是什么，这对于建立正确的处理思维至关重要。我已经开始跟着光盘上的实例练习了，那种学习的满足感，别提多棒了！

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说实话，我本来对这种“XX技巧与典型应用”的图书抱有很高的期望，但很多时候，它们要么是技巧零散不成体系，要么就是应用案例陈旧到让人提不起兴趣。然而，这本关于CS2的书籍，完全颠覆了我的认知。它最出彩的地方在于那种“典型应用”的编排方式。它不像一本冷冰冰的工具手册，更像是一位经验丰富的老法师在跟你分享他的“独门秘籍”。你看那几个关于“老照片修复”的章节，讲得那叫一个细致入微，从污点去除的笔刷选择，到色彩断层的自然过渡，每一步都有详尽的图示和文字解析，简直是手把手教学。我试着修复了一张我祖父留下的泛黄老照片，处理完后，那清晰度和色彩的还原度，让我自己都差点惊呼出声。更别提那些关于“影楼级人像精修”的案例，它对光影的把握、肤色的调整，都提供了一套非常系统化的流程。这不仅仅是技术上的传授，更是一种审美层面的启迪。那种将复杂流程拆解成一个个可执行小步骤的能力，是我在其他地方很少看到的，它真正体现了“技巧”二字的价值所在，让我感觉自己正在稳步地从“会用”走向“精通”。

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我必须承认，当我拿到书时，内心是有点担忧的——毕竟CS2已经是“老古董”了。我担心里面的案例会显得过时，处理思路跟不上现在流行的“扁平化”、“高饱和”或者“电影感调色”的潮流。然而，阅读下去后，我的担忧完全烟消云散了。这本书的精妙之处在于，它教授的很多基础概念和底层逻辑是跨越版本的“硬核”知识。学会了如何在CS2中精确控制曲线的S形调整来优化影调，那么在任何新版本中，你都能立刻理解新版曲线面板背后的逻辑。它建立的是一种“内功”，而不是华而不实的“招式”。通过学习书中的这些经典案例，我发现即使是现在最流行的风格，也往往是从这些基础的处理逻辑上衍生出来的。这本书就像是教你扎实的书法基本功，一旦基本功扎实了，再去学习任何花体字或现代字体，都会事半功倍。它教会了我如何真正地“控制”图像，而不是被软件牵着鼻子走，这才是学习任何工具最宝贵的收获。

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坦白讲，我对市面上很多声称“全面覆盖”的教程持保留态度，因为它们往往为了追求广度而牺牲了深度，结果学完之后，感觉自己什么都会一点，但真遇到问题时却束手无策。这本书在CS2这个特定版本上，展现出了一种令人信服的专注度。它没有试图去涵盖所有Photoshop的工具，而是将火力集中在了那些最核心、最常用于数码照片处理的功能上。比如，在讲解图层混合模式时，它不仅罗列了它们的名称，更深入地剖析了不同模式在处理特定光照问题时的数学原理，这一点对于想要摆脱“盲目尝试”的用户来说，简直是醍醐灌顶。我印象特别深的是关于“锐化”那章，它把USM锐化和高反差保留等几种主流锐化方式的优缺点和适用场景分析得清清楚楚，并且给出了一个操作建议流程，让你不再是每次都凭感觉去调整那些滑块。这种对核心技术的深度挖掘和条理化的归纳，让这本书的价值远远超越了一本普通的“如何使用”的指南，更像是一本“如何精通”的照片后期哲学手册。

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