Time Out Film Guide 2007 (Time Out Guides) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Time Out

作者:Time Out; John Pym

出品人:

页数:1750

译者:

出版时间:2006-08-29

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781904978602

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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• Time Out
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电影的黄金时代：一部穿越光影的探索之旅 本书并非《Time Out Film Guide 2007 (Time Out Guides)》，而是一部聚焦于20世纪中后期欧洲艺术电影发展脉络，并深入剖析其对全球电影美学产生深远影响的学术专著。 这部著作旨在为电影研究者、历史学家以及资深影迷提供一个全新的视角，去审视那些在特定历史和社会背景下孕育出的、具有里程碑意义的电影作品群像。 本书的核心聚焦于一个被称为“欧洲新浪潮及其回响”的时代段落，大致涵盖1955年至1980年间，重点考察了法国新浪潮、意大利新现实主义的余晖及其对德国、英国独立电影制作人的启发与挑战。我们摒弃了简单的年代罗列或票房成功的标准，转而采用“主题深度挖掘”与“导演个体风格论”相结合的研究方法。 第一部分：风暴的酝酿——战后欧洲电影的身份危机 在本书的开篇，我们将历史的镜头对准二战后欧洲大陆的文化土壤。战后创伤、冷战格局下的意识形态对立，以及社会结构的迅速瓦解，催生了一批对既有电影语言感到窒息的年轻创作者。 第三章：从摄影棚到街头——新现实主义的遗产与蜕变。 我们详细分析了意大利新现实主义如何从早期的罗西里尼和德·西卡对底层生活的纪实式捕捉，逐渐演化为费里尼和安东尼奥尼对个体精神异化与存在主义困境的哲学式探讨。书中特别辟出一节，比较了安东尼奥尼对“非叙事”的探索，如何为后来的实验电影铺平了道路。 第四章：法国的“作者论”革命——Cahiers du Cinéma的理论基石。 本章深入挖掘了特吕弗、戈达尔、夏布洛等人如何将电影视为作者个人意志的表达，而非纯粹的工业产品。我们不仅重温了那些标志性的作品，如《四百下》和《筋疲力尽》，更着重分析了他们对好莱坞类型片的反叛，以及他们如何将哲学思辨融入到充满活力的蒙太奇语言之中。我们提出了一个论点：法国新浪潮的“即兴性”实际上是一种高度结构化的对传统电影逻辑的解构。 第二部分：美学上的分岔——探索与抵抗的叙事模式 进入20世纪60年代，欧洲电影的探索不再局限于民族内部的叙事，而是开始向更深层的、普世性的美学命题进军。 第七章：柏林学派的晦涩与沉思。 本章聚焦于德国电影的独特路径。我们认为，德国电影在这一时期展现出一种对历史记忆的沉重反思，其特点是节奏的缓慢、画面的极简以及对现代都市疏离感的偏执捕捉。我们详细剖析了法斯宾德如何利用极端的美学形式来探讨权力、性别与社会边缘群体之间的张力，并将其与早期魏玛时期的表现主义传统进行对比。 第十章：东欧的无声呐喊——社会主义现实主义的裂缝。 尽管主题受限，东欧的电影人在特定时期内仍找到了表达异议的微妙方式。本章重点研究了波兰学派（如安杰依·瓦伊达）如何通过对历史悲剧的象征性处理，暗喻现实政治的压抑。我们着重分析了捷克新浪潮中米洛斯·福尔曼对权威的讽刺手法，以及其叙事中潜藏的黑色幽默如何成为一种有效的政治隐喻。 第三部分：超越光影——结构、身体与媒介的界限 本书的后半部分将目光投向了那些挑战电影本体论界限的作品，这些作品往往在70年代达到高潮，并在艺术上引发了巨大的争议。 第十三章：身体政治与激进的影像。 这一部分深入探讨了欧洲电影如何将身体（性和暴力）作为一种纯粹的媒介语言来使用，而非仅仅作为情节推动的工具。我们分析了意大利的“恐怖电影”导演（如达里奥·阿金托）如何在高度风格化的视觉奇观中，探讨压抑的社会心理。同时，我们也审视了英国的“公共信息电影”与实验纪录片在社会议题上的激进立场。 第十五章：后现代的碎片与叙事的终结。 本章讨论了70年代末期，一些欧洲导演如何开始解构他们前辈们建立起来的“作者论”体系。电影变得更加元叙事化，不再试图构建一个完整可信的世界。书中通过对特定法国导演作品的案例分析，论证了“不确定性”如何成为那个时代最诚实的美学姿态。 结语：欧洲美学在当代的迴响 最终，本书旨在证明，20世纪中后期欧洲艺术电影的成就不在于其特定的政治立场，而在于其对电影媒介本身表达潜能的无情探索。 这些作品迫使观众走出被动的观影位置，参与到意义的构建之中。它们留下的遗产，深刻影响了后世的独立电影制作，并持续为当代导演们提供打破常规的勇气与方法论基础。 本书的附录部分，包含一份详尽的“关键导演作品年表与影响网络图”，帮助读者直观理解不同流派之间的继承与反叛关系。全书论述严谨，分析深入，是理解战后至冷战结束期间欧洲电影艺术哲学的必备参考资料。

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对于一个正在摸索自己电影品味的年轻人来说，这份指南简直就是一座无价的宝藏。我记得我曾对着其中一个关于某部法国新浪潮导演作品的段落反复揣摩了好久。那段话没有使用任何晦涩的电影理论术语，但其对镜头语言的捕捉和对角色内心世界的剖析，却精确到令人心惊。这本书的编辑们显然对电影史有着深刻的理解，他们懂得如何将最新的影片置于一个更宏大的历史背景下进行审视，而不是孤立地看待它们。这种“纵深感”让我受益匪浅，它教会了我如何去“看”电影，而不仅仅是“消费”电影。此外，书中对当年几部最具争议性影片的并列讨论，更是精彩绝伦，展现了编辑团队在面对不同观点的包容性和批判性，这在那个相对保守的媒体环境中是相当难能可贵的。

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当我翻开那些熟悉的分类目录时，一股怀旧的情绪总是会涌上心头。我总会习惯性地去寻找那些如今看来已是经典、但在当时还略显新奇的导演名字，看看《Time Out》是如何评价他们初出茅庐的作品的。这本书的排版风格在细节上极为考究，例如对海报原图的选用和对演职人员名单的清晰罗列，都体现出极高的专业水准。它不像有些指南那样，为了追求篇幅而将所有信息堆砌在一起，而是留出了恰到好处的“呼吸空间”，让读者可以从容地吸收信息。这种对“阅读体验”的重视，让它在使用频率极高的情况下，依然能保持一种令人愉悦的阅读体验，而不是让人感到信息过载的疲惫。它更像是一本可以长期收藏的文化物件，而不是一次性的参考资料。

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这部《Time Out 电影指南 2007》的出现，无疑是影迷们在那个年代里最期待的圣诞礼物之一。我记得清楚，当年数码媒体还没有像现在这样铺天盖地，想找一部电影的详细资料，除了去图书馆翻阅厚重的工具书，就是指望像《Time Out》这样的年度指南。这本书的版式设计和排版风格，简直就是那个时代杂志美学的缩影——简洁、高效，但又不失对电影的热情。它不仅仅是一个简单的列表，更像是一位资深影评人带着你走过过去一年光影世界的私人导览。每部影片的介绍都像是精心打磨的微型短文，寥寥数语却能精准地勾勒出影片的精髓，让你在翻阅时，总能被某种出乎意料的描述或一个独特的切入点所吸引。那种翻页时带着油墨香气的触感，以及在咖啡馆里，对照着这份指南挑选周末观影计划的仪式感，是现在任何电子屏幕都无法替代的。它不仅仅记录了电影，更记录了那个时期电影文化交流的方式和速度。

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老实说，拿到这本指南的时候，我的第一反应是它“沉甸甸的重量感”。这可不是一句空话，它汇集了整整一年的全球电影信息，从好莱坞的商业巨制到欧洲的艺术探索，再到亚洲电影的异军突起，信息密度高得惊人。我尤其欣赏它对小众独立电影的处理方式。很多我当时完全不了解、甚至在本地影院根本没有排片机会的佳作，都能在这本书里找到令人信服的推荐理由。那些影评的笔调极其锐利，不奉承，不妥协，敢于指出那些光鲜外表下的空洞叙事，同时也毫不吝啬地赞美那些真正具有创新性的导演手法。这使得它在众多电影年鉴中脱颖而出，成为了一本真正具有“指导”意义的工具书，而非仅仅是“收录”了事。每次翻阅，都像是在进行一场智力上的辩论，促使我去思考，为什么这部片子值得被如此推崇，或者，为什么那部热门大片却被评价得如此冷淡。

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最让我怀念的是它那种“时间胶囊”般的特质。2007年的世界，电影的格局与现在有着天壤之别。阅读这份指南，就像是突然被传送回了那个特定的年份，重新体验了当时人们对电影的期待、失望与兴奋。某些当时被誉为“年度之作”的影片，如今看来或许光芒不再，而另一些当时默默无闻的小制作，却被精准地预言了其长远的艺术价值。这种“预见性”和“时代印记”的结合，是任何后续出版的“最佳”榜单都无法比拟的。它记录的不是永恒的真理，而是特定时间点上，一群敏锐的观察者对光影世界的诚实反馈，这使得它在今天的我看来，更像是一部关于电影史和文化记忆的珍贵文献。

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