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出版者:Steidl
作者:Iwona Blazwick
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:2006-9-15
价格:USD 55.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783865213006
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Although Paul McCarthy was born in 1945, has been working for nearly 40 years and is counted among the most influential figures of his generation, he didn't become known to the general public until the early 1990s. Because of this, and because he has frequently collaborated with younger artists like Mike Kelley and Jason Rhoades, many people think mistakenly that McCarthy belongs to a younger generation. Perhaps this is also because his portfolio includes works like the 1993 Spaghetti Man, a mannequin-like child figure with a penis so long it coils in front of him, who likes to stand around galleries in nothing but a T-shirt and a furry bunny face mask. Works like these--uneasy, funny, wise--undertake a critical processing of Western culture, its traumas and taboos, and the institutions that shape its denizens. Hollywood, Disney and the family are a few of McCarthy's direct sources of inspiration. Head Shop/Shop Head: Works 1966-2006 features seven large installations, 15 large sculptures, two inflatable ones, drawings, photos and film, all of which are featured at the important retrospective mounted by Sweden's Moderna Museet in the summer of 2006.

好的,这是一份关于一本名为《光影之间:现代建筑的叙事与空间重构》的图书简介。 --- 《光影之间:现代建筑的叙事与空间重构》 图书简介 在人类文明的进程中,建筑从来都不是孤立的结构,而是我们生活方式、社会结构和审美观念的物质载体。它以凝固的形态,讲述着时代的变迁,承载着人与空间之间复杂而微妙的关系。《光影之间:现代建筑的叙事与空间重构》深入剖析了自20世纪初现代主义浪潮兴起以来,建筑语言如何经历了一场深刻的革命,并持续影响着我们感知和使用空间的方式。 本书并非一本简单的建筑史罗列,而是一场关于“如何看”建筑的深度对话。它聚焦于那些定义了现代性的关键思想、材料与形式,同时探讨了这些设计决策如何塑造了我们的集体记忆和日常体验。 第一部分:现代性的诞生与形塑 现代建筑的萌芽,植根于工业革命带来的技术飞跃与社会剧变。本部分首先回顾了奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)和阿道夫·卢斯(Adolf Loos)等先驱者如何挑战古典主义的繁复装饰,倡导“形式追随功能”的简洁美学。我们详细考察了包豪斯(Bauhaus)学派的教育理念——如何将艺术、工艺与技术熔于一炉,培养出具有社会责任感的建筑师。 勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”被视为现代主义的宣言,本书不仅重述了这些原则,更深入分析了“机器美学”在他作品中如何具体实现:钢筋混凝土框架的自由平面、立面的自由构成,以及屋顶花园的回归自然。通过对萨伏伊别墅(Villa Savoye)等经典案例的细致解读,读者将理解这些看似抽象的原则,实际上是如何在三维空间中产生深刻的物理体验。 密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)的“少即是多”(Less is More)哲学,构成了本书的另一重要支点。我们审视了他在芝加哥学派中的角色,以及他对结构逻辑和材料纯粹性的极致追求。巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦,不再仅仅是钢和玻璃的堆砌,而是对“界限”这一概念的深刻哲学探讨——如何在开放与界定之间找到永恒的平衡。 第二部分:地域性与批判性反思 随着现代主义向全球扩散,其标准化、普适化的倾向也招致了强烈的地域性反思。本书的第二部分着眼于如何将现代技术的理性与特定场域的文化、气候、材料禀赋相结合。 我们探讨了路易·康(Louis Kahn)对光线、材料本质和“服务空间/被服务空间”的深刻冥想。康的作品,如萨克生物研究所和孟加拉国国会大厦,展现了一种宏大叙事下的沉静与永恒感,他重新赋予了墙壁以“承载意义”的能力。 此外,对地域主义(Regionalism)的讨论必不可少。芬兰的阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)如何将木材的温暖与有机形态引入现代主义的冷峻框架中?日本的丹下健三(Kenzō Tange)又是如何融合传统结构逻辑与战后现代化的迫切需求?这些案例揭示了建筑师在追求普适真理的同时,如何巧妙地回应土地的呼唤。 第三部分:解构、后现代与空间叙事的转向 20世纪下半叶,现代主义的宏大叙事遭遇了结构主义的解体与后现代的戏谑。本书详细分析了罗伯特·文丘里(Robert Venturi)和斯科特·布朗(Denise Scott Brown)对“少即是乏味”(Less is a Bore)的颠覆。他们重新引入了符号、历史的引用以及对媚俗文化的接纳,建筑不再是纯粹的功能容器,而成为了一个充满歧义和对话的文本。 随后,我们将目光投向了解构主义的影响。彼得·艾森曼(Peter Eisenman)对网格(Grid)和形式生成逻辑的探索,以及扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)对流动性、非线性形态的极致追求,标志着建筑师开始质疑既定的空间秩序。这些设计不再追求静止的完美,而是强调动态、碎片化和观看者在空间中的不确定性体验。 第四部分:当代语境下的空间重构 进入21世纪,可持续性、数字化技术与社会责任感成为建筑实践的核心议题。本书的最后一部分探讨了当代建筑如何应对气候变化、城市密度增加以及社区营造的需求。 从伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)对精致技术美学的坚持,到赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)对表皮(Skin)和材料创新的不断尝试,当代建筑师们正在探索一种新的综合性语言。我们审视了“适应性再利用”(Adaptive Reuse)如何成为一种重要的空间叙事方式,赋予旧有工业结构以新的生命和意义。 《光影之间》旨在邀请读者走出展板和效果图的限制,去理解建筑如何通过光线的角度、材料的触感、流线的引导,潜移默化地影响我们的情绪、行为乃至思想。它是一份邀请函,邀请人们重新审视我们所居住和工作的美学环境,理解建筑语言中蕴含的深刻的历史回响与未来的可能性。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的篇幅看起来不薄,这让我有些兴奋,意味着它有足够的空间去铺陈复杂的背景和多线索的叙事。我猜想,作者很可能采用了多视角切换的叙事策略,也许是让不同的“局内人”轮流讲述他们的故事,这样能构建出一个更立体、更具张力的世界观。我期待看到人物弧光的塑造是否足够成功——那些在边缘游走的角色,他们内心的挣扎、渴望与妥协,是否能引起强烈的共鸣?我希望作者没有把人物工具化,让他们仅仅成为阐述某种观点的载体。如果能看到角色在特定环境压力下,人性中那些复杂、矛盾乃至丑陋的一面被细致地刻画出来,那这本书就算成功了一大半。对我来说,文学的魅力就在于,它能让我们在别人的命运中,看到自己潜藏的另一种可能性。

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拿到手后,我立刻被这本书的行文节奏所吸引。它的开篇似乎并不急于抛出核心冲突,而是像一位老练的向导,带着读者慢慢走入一个陌生的地域。这种步步为营的铺陈,往往是高手的手法,它在建立“场域感”——让读者完全沉浸进去,忘记自己身处何地。我推测,作者在遣词造句上一定下了很大功夫,可能偏向于精准、锐利,偶尔夹杂着一些富有地域特色的俚语或独特的表达方式,以增强现场感和真实感。如果阅读过程中,我能清晰地“闻到”那种环境的气味,“听到”那些环境的声音,那么这本书的感官体验就达到了极高的水准。我期待的不是平铺直叙,而是那种充满画面感和生命力的文字流动。

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我注意到这本书的装帧设计上似乎采用了某种复古的印刷风格,这种对“旧物”的重新演绎,常常暗示着作者对时间、记忆和历史传承的探讨。我猜测这本书可能不仅仅是关于当下,它也许在追溯某种传统是如何在现代社会中变异、存续或消亡的。会不会有一条隐秘的线索,将现代的现象与几十年前甚至上个世纪的社会风貌联系起来?我喜欢这种跨越时空的对话感。如果作者能娴熟地运用典故、引用或文学互文,将不同时代的情境巧妙地融合在一起,那么这本书的阅读体验将会变得非常厚重和耐人寻味。这需要作者有扎实的文学功底和广阔的知识储备,不是随随便便就能写成的流水账。

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说实话,我翻开这本书的时候,内心是带着一点点审慎的态度的。我怕它会过度美化或者过度批判,最终流于表面化的猎奇。我更倾向于那种冷静、克制的叙事方式,用近乎冷酷的观察来描绘现实的肌理。我期望这本书能呈现出一种“纪录片式”的质感,不带过多主观情感的介入,而是让事件和人物自己说话。如果它能做到这一点,那么这本书的价值就不仅仅停留在娱乐层面,而是上升到一种对社会现象进行“存照”的严肃工作。我希望作者在文本中埋藏的那些细节,是经过长期潜伏和细致观察才能捕捉到的“活的证据”,而不是道听途说拼凑出来的片段。如果情节推进缓慢,但每一步都扎实有力,那种沉甸甸的真实感,才是我认为一本好书应该具备的重量。

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哇,这本书的封面设计简直让人眼前一亮!那种略带迷幻又充满都市气息的风格,一下子就把我的好奇心勾起来了。我得说,光是光影的处理和字体排版,就透露出一种不甘平庸的姿态。我原本以为这会是一本专注于某个特定小众文化现象的深度剖析,可能带点社会学或者人类学的视角,毕竟书名本身就带着那么一丝挑衅和神秘感。我期待看到作者如何巧妙地游走在边缘与主流的交界线上,用犀利的笔触去解构那些被社会主流忽视的角落。我特别希望它能提供一些全新的观察角度,而不是重复那些陈词滥调。比如,它会不会深入探讨某种亚文化群体内部的权力结构,或者探讨符号消费在当代社会中的异化作用?这本书的氛围让我感觉它有潜力成为一本让人读完后需要停下来,反复咀嚼其中隐喻的“思想催化剂”。那种阅读体验,远比单纯获取信息要来得过瘾得多。

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记得在利物浦的tate看了他的performance

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露阴癖 异装癖 jiji jiji jiji

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这是是Paul McCarthy的展览现场回顾。这本书散发的油墨味道也极其符合Paul的趣味,像是腐尸的腥臭味,再混合老年人精液和宿便的味道,由Steidl出版。

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这是是Paul McCarthy的展览现场回顾。这本书散发的油墨味道也极其符合Paul的趣味,像是腐尸的腥臭味,再混合老年人精液和宿便的味道,由Steidl出版。

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