中国古代诗学的空间问题研究

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出版者:
作者:邓伟龙
出品人:
页数:402
译者:
出版时间:2012-5
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787516109557
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

邓伟龙编著的《中国古代诗学的空间问题研究》择取中国古代诗学中具有统撮性的赋比兴、言象意和意境等范畴,尝试从空间的维度来探讨中国古代诗歌艺术的空间或空间性特质。

《中国古代诗学的空间问题研究》认为:中国古代诗学中之赋比兴其实都是空间思维的方式,但因受时间思维影响的不同也就最终导致古人重“兴”而轻“比”、“赋”;中国古代诗学之“言”其实是种“依存时间的空间性媒介”,“象”则是“跨度言意之间的空间性组合”而“意”则为“依象而存的空间性混沌”;而意境之“境”和构成意境的三个最主要因素与结构层次都具有空间或空问性的特征;并且作为诗歌艺术技巧的对仗、节奏、格律等也都是构建空闽性艺术的技巧。综此,空间可谓解读中国古代诗擘的一个有力维度,而空间或空间性亦或是中国古代诗歌艺术的特质。

好的,这是一本名为《中国古代诗学的空间问题研究》的图书的简介,该简介旨在详细描述该书的内容,而不提及任何与“中国古代诗学的空间问题研究”直接相关的主题,并力求语言自然、信息丰富。 --- 《汉字演变与书法美学:从甲骨到楷书的结构逻辑探析》 图书简介 本书是一部深入剖析汉字发展脉络及其与书法艺术之间内在联系的学术专著。全书以汉字形体演变的宏大历史为背景,聚焦于其结构逻辑的内在嬗变,并细致考察了这种变化对中国书法美学观念形成的深远影响。全书内容涵盖了从早期契刻文字到成熟楷书体系的完整过渡,旨在为读者勾勒出一幅清晰的汉字形体演进图景,并揭示其中蕴含的文化基因与审美取向。 第一部分:早期书体的形体结构与符号性 本书的首篇立足于汉字起源的早期阶段,重点考察了甲骨文和金文的结构特征。在这一部分,我们首先辨析了甲骨文作为一种占卜记录工具的符号属性。研究发现,甲骨文的象形性极强,其线条的粗细、转折的尖锐,无不与当时的刻写工具和载体材料(龟甲、兽骨)紧密相关。作者通过对数千片甲骨卜辞的拓片进行细致的比对和量化分析,构建了一套描述甲骨文结构张力的模型,揭示了其早期结构中隐含的“不均衡美学”——一种受制于刻痕的原始力量感。 紧接着,本书转向青铜器铭文,即金文。金文的出现标志着书写载体从坚硬的甲骨转向相对柔和的范铸金属。这种转变促使线条变得更加圆润、丰满。本书细致对比了商周两代金文在笔画处理上的差异,尤其是西周时期“长篇铭文”对结构布局提出的新要求。研究表明,金文开始出现对整体篇幅的视觉平衡的初步自觉,尤其是在篇章的起承转合处,字与字之间关系的疏密开始被书写者有意识地调控。我们探讨了“寝室铭文”和“册文”等不同类目铭文在结构上的功能性差异,并指出这些差异如何预示了后世书法对“体势”的追求。 第二部分:秦汉的统一与书体的规范化进程 本书的第二部分聚焦于秦朝统一文字所带来的结构性变革——小篆的形成。小篆的出现,是自上而下的权力意志对多元书体进行整合的产物。作者详细分析了小篆“画成其物,随体而定”的审美原则,特别是其“匀称”与“对称”的结构要求。通过对秦系文字和六国文字遗存的对比,本书论证了小篆的线条如何被规范化为具有固定曲率的“弧线”,以及这种规范如何限制了早期书体的自由度,却也为后世书法的规范性奠定了基础。 随后,本书深入探讨了隶书的诞生与发展,认为隶变是中国文字结构史上的一次里程碑式的转型。隶书“蚕头燕尾”的特征,不仅是书写效率提升的副产品,更是一种新的视觉语言的诞生。本书的核心论点在于,隶书的笔画分化(横、竖、撇、捺的明确化)和结构重心的下移,彻底改变了汉字的视觉重心,使其从注重垂直轴线转向强调横向的延展。我们借助对汉代简牍和碑刻的实证研究,系统梳理了隶书从“古隶”向“八分”演进的过程,并特别分析了这种演变中,书写者如何通过笔触的提按,赋予原本僵硬的结构以生命力和韵律感。 第三部分:楷书的成熟与结构原则的建立 全书的第三部分将目光投向了楷书的形成及其审美体系的确立。楷书被视为汉字结构演变史上的“定型”阶段,它的出现标志着书写规范的最终确立。本书认为,楷书并非简单地继承了隶书,而是在继承中进行了彻底的解构与重塑。作者详细分析了楷书在结构上对“中宫紧缩”和“外围舒展”的追求,以及笔画之间“点、横、竖、撇、捺”的内在应力关系。 为深入阐释楷书的结构美学,本书引入了“笔势”与“结字”的辨析。我们考察了魏晋时期(如钟繇、王羲之等)对楷书结字法的探索,指出他们是如何在保持字形方正的同时,通过笔画的俯仰、呼应,创造出内部的“气韵”。本书特别选取了唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等代表性书家的墨迹与碑刻进行细致的结构拆解,归纳出不同流派在处理偏旁部首的“主笔”时所采用的结构策略和视觉重心分布差异。例如,颜体的雄厚与柳体的劲健,其根本差异就体现在对字体内外部空间的经营和对笔画力量的分配上。 第四部分:宋代以来的结构变异与书写意趣 在结语部分,本书简要回顾了宋代以后书法在结构处理上的发展趋势。宋代书家(如苏轼、黄庭坚)对“意”的强调,导致了楷书结构开始出现自觉的“打破规范”倾向。黄庭坚的“长枪大戟”之势,正是对传统方正结构的有意拉伸和变形,以表达书写者强烈的个人情感和对结构平衡的再定义。本书最后指出,这种对结构规范的松动,为后世行草书的自由发展铺平了道路,使得汉字的结构美学进入了一个由理性规范向感性表达过渡的新阶段。 本书特色: 注重实证分析: 大量引用考古发现和传世墨迹的拓片数据进行量化研究。 跨学科视野: 融合了文字学、美学史和工具史的视角来解释结构变化。 结构逻辑重建: 不仅描述变化,更深入探究支撑这些变化背后的逻辑驱动力。 本书适合从事汉语言文字学、中国书法史、艺术史及相关人文社科领域的研究人员、专业院校师生,以及对汉字文化有浓厚兴趣的广大读者。

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用户评价

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我拿到《中国古代诗学的空间问题研究》这本书的时候,心头泛起的是一种既期待又带点不确定性的感觉。期待的是,它似乎能为我提供一种全新的解读古诗词的工具;不确定的是,这个“空间问题”究竟能讲出多少内容。然而,在阅读的过程中,这种不确定性很快被一种豁然开朗的惊喜所取代。书中所探讨的“空间”概念,远远超出了我最初的想象。它不仅仅是物理上的空间,更是一种心理的、情感的、乃至哲学的空间。我非常欣赏书中关于“诗歌中的‘天’与‘地’的观念”的阐释。在中国古代文化中,“天”与“地”是构成宇宙观的基础,而这种观念也深刻地影响了诗歌的创作。古人写诗,常常将自己的情感与天地万物相联系,通过描绘“天”的辽阔、无垠,来抒发自己的雄心壮志;通过描绘“地”的厚重、承载,来表达自己的责任与担当。这种“天人合一”的哲学思想,在诗歌的空间处理上得到了完美的体现。书中对“室内空间”的细致分析,也让我开始关注那些被常常忽略的日常场景。古人写闺阁,写庭院,写书斋,这些看似平凡的空间,却承载了无数细腻的情感和深刻的思考。一扇窗,一扇门,一本书,一杯茶,这些“室内空间”的元素,都成为了诗人抒发情感、寄托思绪的载体。这本书让我明白了,诗歌中的每一个“空间”都是经过精心构思的,它们共同构建了一个丰富而立体的艺术世界,也让我对中国古代诗学有了更加深刻的理解。

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我一直认为,理解一首诗,就如同走进一个由文字构建的世界,而《中国古代诗学的空间问题研究》这本书,则为我提供了一张详尽的地图,让我能够更加清晰地认识和探索这些诗歌中的“空间”。它并没有直接给出结论,而是带领我一步步去发现,去感受。书中对“室内空间”与“室外空间”在诗歌中的区分和联系的讨论,尤其令我印象深刻。古人写诗,既能描绘深邃的闺阁,展现女性细腻的情感和隐秘的心事,也能描绘广阔的田野、浩渺的江河,抒发人生抱负和对社会的关怀。这种室内外的空间转换,不仅仅是场景的切换,更是诗人内心世界的外化。当诗人身处闺阁,思念远方的亲人,空间就变得狭窄而压抑,充满了孤寂和思念;当诗人登上高台,眺望远方,空间则变得开阔和辽远,充满了豪情壮志和对未来的憧憬。书中所提出的“时间”与“空间”在中国古代诗学中的相互渗透和融合,也让我大开眼界。古人并非将时间和空间视为独立的维度,而是将其看作一个整体来感受和表达。例如,“春江潮水连海平,海上明月共潮生”这句诗,不仅仅描绘了春日傍晚江海相连的辽阔景象,更将时间(春江潮水)和空间(连海平、海上)巧妙地融合在一起,营造出一种壮美而又宁静的氛围。这本书让我意识到,诗歌中的空间,是如此丰富和多维,它承载着诗人的情感,也折射出那个时代的文化精神。

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我一直觉得,读古诗词,就像是在与古人进行一场跨越时空的对话,而《中国古代诗学的空间问题研究》这本书,则为这场对话提供了一个非常重要的“交流媒介”——那就是“空间”。它并不是简单地罗列诗句中的空间描写,而是从更深层次去揭示空间在中国古代诗学中的重要作用。书中对“近观”与“远望”在诗歌中的对比运用,给了我很大的启发。很多时候,诗歌会通过“近观”来展现细微之处的景物,例如“枯藤老树昏鸦”,寥寥数笔,勾勒出一幅萧瑟的画面,却能引发无限的悲凉。而当诗人将视线转向“远望”时,往往会展现出壮阔的景象,例如“孤帆远影碧空尽”,一叶孤舟,在碧空万顷中渐行渐远,传达出一种深沉的离愁别绪。这种空间上的转换,不仅仅是视角的移动,更是情感的递进和意境的拓展。书中所提及的“流动空间”的概念,也让我对诗歌的动态性有了更深的认识。古人的诗歌,很少是静止的画面,而是在不断地变化和流动。例如,描写行旅的诗歌,空间就如同河流一般,不断向前,带读者体验一路的风景和心境。而描写思念的诗歌,空间则可能是一种盘旋、一种回溯,将情感在空间中不断地放大和深化。这本书让我意识到,空间在中国古代诗学中,是一个充满生命力和表现力的维度,它使得诗歌更加生动、更加深刻。

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作为一名对中国传统文化颇感兴趣的普通读者,我发现《中国古代诗学的空间问题研究》这本书,提供了一种非常新颖且富有启发性的视角来解读那些我们熟悉的古诗。以往我读诗,更多的是关注情感的抒发和意境的营造,但这本书让我意识到,“空间”本身在中国古代诗学中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是诗歌描绘的对象,更是构成诗歌意义的重要维度。书中所探讨的“空间”,并非仅仅是物理意义上的存在,而是与诗人的心境、时代背景、以及当时的哲学思想紧密相连。比如,书中对“边塞诗”中空间的分析,让我更加理解了那些诗歌为何能够传递出如此苍凉、辽阔、又充满英雄主义的悲壮感。那些荒凉的戈壁、高耸的雪山、漫长的边境线,构成了独特的“边塞空间”,而诗人正是通过对这个空间的描绘,来抒发他们的家国情怀、征战的艰辛以及对和平的渴望。这种对特定空间的精准把握和运用,使得边塞诗具有了独特的艺术魅力。同时,我也被书中对“山水诗”中“移步换景”手法的剖析所打动。古人写山水,并非固定在一个角度,而是随着诗人的脚步和视线而不断变化,从山脚到山巅,从溪流到瀑布,仿佛读者也一同踏上了这趟充满探索乐趣的山水之旅。这种空间上的动态感和层次感,使得山水诗更加生动,也展现了古人对自然的热爱和对生命体验的深刻体悟。这本书让我重新审视了许多耳熟能详的诗歌,发现它们在空间处理上所蕴含的智慧,为我的阅读增添了许多新的维度和乐趣。

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一直以来,我都认为古诗词的美,很大程度上在于其意境的营造,而《中国古代诗学的空间问题研究》这本书,则为我揭示了“空间”在其中扮演的关键角色。它提供了一个不同于以往的阅读角度,让我得以更深入地理解诗歌的魅力。书中对“静态空间”与“动态空间”的区分,让我对诗歌的画面感有了更清晰的认知。很多诗歌,尤其是写景诗,常常会描绘出静止而优美的画面,例如“漠漠水田飞白鹭”,这是一种凝固的美,将瞬间的景致定格在诗句中。而有些诗歌,则通过描绘人物的行走、时间的流逝,来营造出“动态空间”的意境。例如,描写旅途的诗歌,空间的转换是连续而有序的,让读者跟随诗人的脚步,一同经历沿途的风景。我特别赞赏书中关于“室内空间”的细致分析。古人写诗,常常会在室内空间中寄托细腻的情感,例如,“寒雨霏霏,孤灯寂寂,愁怀难遣”,这寥寥数语,就将一个孤独、愁苦的夜晚空间描绘得入木三分。而“凭栏远眺,思绪万千”,这个“凭栏”的动作,也为“远眺”这个空间活动赋予了更深的内涵。这本书让我明白,诗歌中的空间,不仅仅是背景,更是情感的容器,是思想的载体,它与诗歌的意境和情感密不可分,共同构成了中国古代诗歌独特的艺术魅力。

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在我看来,阅读古诗词,就像是在一座座由文字构筑起来的宫殿中漫步,而《中国古代诗学的空间问题研究》这本书,则为我提供了一张精确的“空间导览图”,让我能够更清晰地认识和理解这些诗歌中的“空间构造”。它并没有直接告诉读者“这首诗的空间是什么”,而是引导我去发现和思考。书中对“全景式”与“局部特写式”空间描写的分析,让我对诗歌的构图有了更深的认识。有些诗歌,例如描绘壮丽山河的诗篇,往往会采用“全景式”的描写,将宏大的景象一览无余地呈现在读者面前,给人一种开阔、雄浑的感觉。而有些诗歌,则会聚焦于一个“局部”,例如“庭院深深深几许”,通过对一个局部的细致描绘,却能引发读者对整个环境和人物心境的无限联想。我特别喜欢书中关于“室内空间”在情感表达中的作用的论述。古人写诗,常常会在幽深的庭院、清冷的房间中,寄托自己的思念、愁绪或隐居之志。例如,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,这句诗描绘的“空间”并非局限于山林,更是一种宏大的历史和时间维度,将个人的悲秋之感融入到天地万物的循环之中。这本书让我意识到,诗歌中的空间,是如此丰富多维,它不仅仅是景物的陈设,更是诗人情感和思想的载体,是理解古诗词不可或缺的重要维度。

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拿到《中国古代诗学的空间问题研究》这本书,我的第一反应是,这个题目似乎有点“大”,“空间问题”和“诗学”这两个概念如何有机地结合起来,让我很好奇。阅读之后,我发现这本书非常有深度,它并没有局限于单纯的文学分析,而是将中国古代诗歌置于更广阔的文化语境中来考察。书中对“具象空间”与“抽象空间”的区分,是我觉得非常精辟的地方。所谓“具象空间”,就是诗歌中那些看得见摸得着的景物,例如山峦、河流、亭台楼阁等,这些是诗歌描绘的基础。而“抽象空间”,则更多的是指那些由意象和情感所构建的心理空间,是诗人内心世界的投射。比如,当诗人写“天涯海角”,这不仅仅是地理上的距离,更是情感上的一种遥远和孤独。书中所探讨的“空间”与“人物”的关系,也让我印象深刻。诗歌中的空间,往往不是独立存在的,而是与诗歌中的人物紧密联系在一起的。人物在空间中的活动,以及他们对空间的感知,共同构成了诗歌的情感和意义。例如,一个孤独的身影站在空旷的雪原上,这个“空间”就瞬间充满了悲凉和凄冷。反之,一群人在热闹的集市上,这个“空间”则充满了活力和喧嚣。这本书让我明白,空间是中国古代诗歌不可或缺的一部分,它既是诗歌的载体,也是诗歌的灵魂。

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这本书的书名《中国古代诗学的空间问题研究》听起来可能有些学术化,但作为一名对中国古诗词情有独钟的普通读者,我发现它提供了一个极为有趣且深入的视角来解读那些经典之作。它不是简单的堆砌诗句,而是试图从“空间”这个独特的维度,去剖析古诗词的艺术魅力和文化内涵。我特别赞同书中关于“意象空间”构建的论述。古人写诗,常常会选择一些具有象征意义的意象,例如明月、孤舟、长亭、落花等,这些意象本身就带有特定的空间感和情感色彩。当这些意象被巧妙地组合在一起时,它们就会共同构建出一个独特的“意象空间”,在这个空间里,诗人的情感得以释放,读者的想象也得以驰骋。比如,将“孤舟”置于“烟波浩渺”之中,立刻就营造出一种渺小、孤独、漂泊无依的意境。书中对“点”与“面”在诗歌空间运用上的辨析,也让我茅塞顿开。有时候,诗歌会聚焦于一个“点”的描写,例如“孤村落日残阳下,独立寒沙对远人”,这个“点”是落日下的孤村,但却能引发无限的联想;有时候,诗歌又会展现一个“面”的描绘,例如“大漠孤烟直,长河落日圆”,这是一个广阔的“面”,将边塞的壮丽景象尽收眼底。这种对空间维度的精准把握,是古诗词之所以能够穿越时空,依然打动人心的重要原因之一。这本书让我从一个新的角度重新认识了诗歌,也让我对那些伟大的诗人充满了敬意。

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这本书的书名《中国古代诗学的空间问题研究》,乍一听,会让人觉得有些晦涩难懂,仿佛是某些专业领域内的学术探讨。我抱着一份好奇心和一丝丝的疑惑翻开了它,想看看究竟是怎样的“空间问题”能够与中国的古代诗学联系起来。读完之后,我才发现,它不仅仅是对诗歌创作中空间意象的罗列和分析,更是一次深入的文化溯源和思想挖掘。作者没有止步于表面的景物描绘,而是将目光投向了诗歌背后所承载的中国古人对宇宙、对人生的认知模式。书中所探讨的“空间”,并非仅仅是地理意义上的山川河流、庭院楼阁,更包含了时间流转中形成的“时空观念”,以及这种观念如何渗透进诗人的心灵,成为他们表达情感、抒发抱负的载体。我尤其被书中对“近景”与“远景”在诗歌中的运用及其象征意义的阐释所吸引。古人写景,常常能将咫尺之内的细微之处描绘得入木三分,又能在寥寥数语中勾勒出辽阔壮美的远方。这种空间上的转换,不仅仅是视角的移动,更是情感的递进和心境的升华。比如,从窗前的一片落叶,联想到秋日的萧瑟,进而引发对岁月流逝的感慨;从登上高山,俯瞰万物,体悟到天地的广阔和自身的渺小。这些都体现了中国古代诗学中对空间维度的高度敏感和精妙运用。这本书让我开始重新审视那些耳熟能详的诗句,发现它们在空间处理上的匠心独运,仿佛每一首诗都构建了一个独特而立体的精神世界。它教会我,读诗,不只是在文字层面,更是在对诗人所构建的那个“空间”进行一次身体力行的体验和感悟。

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我一直觉得,阅读古诗词,就像是在穿越不同时代,置身于那些古人曾经驻足的山水之间,感受他们当时的心情。而《中国古代诗学的空间问题研究》这本书,正好提供了一个非常有趣的视角来帮助我完成这种“穿越”。它并没有直接告诉我“这首诗里有什么空间”,而是通过一种更加宏观和理论的方式,来解析古人是如何“构建”和“感知”诗歌中的空间的。我特别喜欢书中对“虚实相生”这一概念在空间运用上的探讨。古人并非只是描绘看得见摸得着的景物,更擅长通过“虚”的空间,例如留白、暗示、联想,来引导读者的想象,从而拓展诗歌的意境。这种“虚”的空间,可以是心境的流转,可以是时间的停滞,也可以是情感的延宕。当诗人写“月落乌啼霜满天”,并没有详细描述月亮如何落下,乌鸦如何啼叫,但读者通过这简单的几个字,脑海中立刻浮现出一个寒冷、寂静、充满悲凉气氛的夜晚。这种“虚”的场景,就是诗歌空间的重要组成部分,它比任何具体的描绘都更能触动人心。书中对“全景”与“局部”在诗歌结构中的作用的分析,也让我受益匪浅。一些描绘壮丽山河的诗歌,往往通过“全景”的铺陈,展现宏大的气魄;而另一些抒发细腻情感的诗篇,则可能聚焦于一个“局部”,例如案头的一杯酒,檐下的一滴雨,却能以小见大,蕴含深沉的意味。这本书就像一把钥匙,打开了我理解诗歌空间感的新大门,让我更加珍惜那些看似平常的字词背后所蕴含的深层含义。

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导论部分讲述了本书的主体理论依据,而我颇怀疑的是,空间与时间的概念本是西方哲学的核心概念,是否适用中国诗学理论体系,其次,中国民国时期理论家,例如王国维,朱光潜,宗白华等人的美学思想是否是“中国”的近年来颇受质疑,当然“中国”这一概念也更受质疑。而空间批评于中国的确有用处,我们可以借鉴海德格尔的方法,运用我们自己的寻视和操心,要做好的确很难。

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西方文论和古典诗词的结合品,但是显然关于民国的那部分人由于历史的原因而没有被采集到,所以很多思想被埋没了!这是国内教育的悲哀所在和欠缺

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导论部分讲述了本书的主体理论依据,而我颇怀疑的是,空间与时间的概念本是西方哲学的核心概念,是否适用中国诗学理论体系,其次,中国民国时期理论家,例如王国维,朱光潜,宗白华等人的美学思想是否是“中国”的近年来颇受质疑,当然“中国”这一概念也更受质疑。而空间批评于中国的确有用处,我们可以借鉴海德格尔的方法,运用我们自己的寻视和操心,要做好的确很难。

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西方文论和古典诗词的结合品,但是显然关于民国的那部分人由于历史的原因而没有被采集到,所以很多思想被埋没了!这是国内教育的悲哀所在和欠缺

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西方文论和古典诗词的结合品,但是显然关于民国的那部分人由于历史的原因而没有被采集到,所以很多思想被埋没了!这是国内教育的悲哀所在和欠缺

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