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出版时间:2006-1

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isbn号码:9787531816614

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墨韵千载：一部精选宋元法帖赏析 本书并非旨在提供一套完整的、包罗万象的楷书字帖或字库，而是聚焦于宋元时期，这一中国书法史上承前启后的关键阶段，深入剖析最具代表性、艺术成就最高的几位书法大家的楷书精髓。我们试图通过对原迹的细致考察与精妙摹写，带领读者领略“台上直观”之外的、隐藏于笔墨结构之中的深层韵味与创作心法。 一、 导论：宋元楷书的时代精神与流变 宋代，在尚意书风的强力推动下，书法艺术的审美重心从唐代的法度森严转向个体精神的自由抒发。然而，这种“尚意”并非是对法度的彻底抛弃，而是在内化了唐楷的结构规范之后，以一种更为灵活、个性化的笔法去呈现书写者的性情。元代，则在继承宋人书风的基础上，涌现出试图复兴晋唐古风的努力，使得这一时期的楷书呈现出兼容并蓄、风格多元的特点。 本书选取了以下四位代表性人物的楷书作为核心研究对象，他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更代表了当时楷书发展的主要脉络： 二、 欧阳询体之“险绝”的结构再造 尽管欧阳询是唐初大家，但他的楷书对宋代书法家的影响是极其深远的，尤其是对宋代早期以苏轼为代表的书家，对其险中求稳的结构处理技巧产生了巨大的启发。 我们选取了欧阳询传世的《九成宫醴泉铭》作为基础范本，但侧重点不在于逐字逐画的描摹，而在于拆解其“三十六法”中的核心思想——即如何在字形的左右、上下、内聚与外拓之间制造出微妙的张力。 结构分析： 本书将详细分析欧书的“点画呼应”——如何通过细微的提按，使原本方正的笔画呈现出内含筋骨的动态感。例如，横画的收尾并非简单的一折，而是带着向内的提拉，为下一个竖画的起笔积蓄力量。 空间处理： 重点剖析欧书对字内“空白”的经营。宋人学习欧书时，常感其字形瘦劲，本书将展示如何通过调整“田字格”中各个部件的间距，使得原本紧凑的结构得以舒展，为宋人的“意”留出表达空间。 三、 苏轼体之“丰腴”中的意态表达 苏轼是宋代“尚意”书风的集大成者，他的楷书（如《赤壁赋》楷书、黄州佛语开赞）摆脱了唐楷的紧密，以一种醇厚、朴拙的气度取胜。 本书对苏体楷书的解析，将彻底摒弃传统楷书追求的“匀称”观念，转而探讨“不匀称之美”。 笔法特点： 重点研究苏轼楷书中“侧锋”的大胆运用。与唐楷多用中锋行笔形成内敛的线条不同，苏体的许多横画和竖画起笔处，常常伴随着明显的侧锋入纸，形成一种厚重、略带“屋漏痕”的视觉效果。这种笔法，正是他追求“天真烂漫”精神的表现。 章法布局： 探讨苏轼如何运用行草书的连带意识来处理楷书的字与字之间的关系。虽然字形独立，但在气势上保持着连贯，使得整篇作品如行云流水，而非一个个孤立的单元组合。 四、 颜真卿的雄强遗风在宋代的转化 尽管颜真卿是盛唐的代表，但他的楷书对宋代的影响，主要体现在对“气度”的追求上。宋代的文人，无不崇尚颜书所体现出的士大夫的胸襟与气节。 本书选取了颜真卿晚年对后世影响至深的墨迹片段，分析其“骨力”如何被宋人吸收和转化。 力量的内化： 颜书的“筋骨”在于其强大的起承转合，尤其是在方折处的处理。宋人如米芾在学习颜书时，并未完全模仿其厚重，而是将这种“力量感”内化为笔画内部的张力，使线条更加挺拔，减少了颜书的臃肿感。 “蚕头雁尾”的简化： 探讨宋人如何对颜书标志性的提按顿挫进行了简化和提炼，使其更符合宋人追求的率性而为的书写节奏。 五、 赵孟頫：元代楷书的典雅复兴 赵孟頫是元代书坛的领袖，他明确提出了“学晋人，不学唐人”的复古主张，其楷书是集大成者，笔法精严，被后世视为“楷书的标杆”。 本书对赵书的分析，将侧重于其“晋韵”的来源与体现。 笔法精到： 详细解析赵书如何运用“圆转”的笔法来构造每一个笔画。与欧阳询的棱角分明不同，赵书的转折处几乎不留任何枯笔或飞白，保持了极高的润泽感，这是对“中锋用笔”的极致追求。 字形比例： 研究赵孟頫对魏晋以来楷书字形的高低、肥瘦的调整。他将楷书的结构调整得更为修长、匀称，体现出一种典雅、雍容的文人气息，为明清楷书的发展奠定了基调。 六、 结语：风格的对话与独立的审美追求 本书并非简单的“楷书字帖大全”，而是对宋元时期不同书法家如何“处理”楷书这一既定书体的思想性探讨。它引导读者思考：当法度已定，个性如何安放？当时代精神转向，古老的字体如何获得新生？通过对这四位大家作品的深入剖析，读者将能跳出单纯的临摹，进入到对书法“精神内核”的理解之中，从而找到属于自己的笔墨语言。本书旨在提供的是一把理解特定历史时期书法美学的钥匙，而非一套僵化的范本。

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这本书的价值，用“系统性学习的指南”来形容最为贴切。作为一名自学者，最大的障碍就是缺乏一个清晰的学习路径和可信赖的参照物。《楷书字典》就扮演了这个关键角色。它的整体结构逻辑严密，从偏旁部首的独立解析，到常见结构的组合示范，再到整字的结构分析，层层递进，非常适合没有名师指点的学习者。我特别喜欢它关于“间架结构”的论述部分，它不是空泛地谈论“对称”与“平衡”，而是用几何学的原理来解释汉字的骨架美学，比如如何通过中宫的收紧来突出四边的舒展，如何利用左右结构的对比来营造动感。这种科学化的阐释方式，极大地帮助我理解了为何有些字写起来总感觉“别扭”——原来是重心失衡或笔画牵丝不够到位。此外，本书的附录部分也极其详尽，对于一些不常用的古代异体字的书写规范，也进行了简要说明，这使得它不仅是一本练习字典，更是一部值得收藏和时常翻阅的工具书。每次合上它，我都会感觉自己的书法理论基础又扎实了一分，对未来书写方向也更加清晰了。

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这本《楷书字典》简直是书法爱好者的福音，我拿到手的时候就被它精美的装帧和严谨的编排所吸引。首先，从纸张的选择就能看出出版方的用心，那种温润又不失挺括的质感，拿在手里就感觉沉甸甸的，让人忍不住想立刻铺开宣纸，蘸墨挥毫。我尤其欣赏它对每一个字的结构分析，不再是简单地罗列字形，而是深入到了笔画的起承转合、间架结构之间的微妙平衡。比如，某个笔画的力度变化，在不同朝代大家书写时会有细微的差异，这本书都能一一标注出来，这对于我这种追求“形神兼备”的习书者来说，简直是如获至宝。我过去常常因为某些细节的把握不准而感到困惑，总觉得自己的字缺少“骨力”，翻阅这本书后，才意识到可能是因为对某个偏旁的“提按顿挫”理解不到位。作者在讲解“永”字八法时，加入了很多现代书法家的实践心得，使得原本枯燥的理论变得生动起来，我甚至尝试按照书中的建议调整了握笔的角度，效果立竿见影，那种笔锋入纸的掌控感，一下子就清晰了许多。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位德高望重的老师，耐心而细致地在你耳边指导，让你对楷书的理解不再停留在表面的“好看”，而是进入到内在的“法度”之中。

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我对这本书的实用性给予最高的评价，但这种实用性并非体现在“查得多快”上，而是“学得有多深”。我是一名已经练习了十多年楷书的爱好者，本以为自己对楷书的认识已经足够全面，但这本书还是给了我很大的启发。它的选字范围之广，涵盖了日常书写和碑帖中常见的繁体、异体字，这对于研究碑刻拓本的爱好者来说，无疑拓宽了视野。我曾花了一个下午的时间，专门对比了书中收录的关于“马”字在不同风格中的写法变化，从汉隶的洒脱到楷书的规范，那种笔画的简化与重组过程，清晰地展现了汉字书写艺术的演变脉络。更重要的是，这本书提供了一种“活的”学习方法。它没有将楷书束之高阁，而是强调如何在现代生活中运用这些传统法度。比如，它会根据不同书写场合（如信札、匾额、墓志铭）的特点，推荐最合适的字体结构和笔法力度，这使得我不再是机械地模仿，而是学会了根据情境来“选择”最恰当的表达方式。这种融会贯通的能力，是任何一本简单的字帖都无法给予的。

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说实话，我购买过不少书法字帖和字典，但很多都存在一个通病：选帖标准不一，导致学习者在初期就陷入了风格混杂的泥淖。然而，《楷书字典》在这方面做得极其出色，它似乎有一种“求同存异”的智慧。我发现它在收录字例时，非常注重源流的清晰性，从魏碑的雄强到唐楷的典雅，再到宋元的妍美，每一种风格的代表性字例都经过了精心的筛选和对比。当我需要临摹欧阳询的险绝时，它能迅速定位到那些结构上的“欹侧之美”；而当我转向颜真卿的浑厚时，又能看到其用笔的“内擫外拓”之妙。最让我惊叹的是，它对一些极易写错的“易混淆字”的处理方式，不再是简单地并列，而是用不同颜色的线条勾勒出其核心差异点，比如“之”和“云”的起笔处理，或者“工”和“土”的竖笔收尾，这种视觉上的差异化提示，极大地提高了我的辨识能力。这本书的排版设计也十分人性化，字与字之间留白得当，既保证了信息密度，又避免了视觉疲劳，让人可以长时间专注于字帖本身，而不被旁杂的装饰分散注意力。这简直是为系统学习楷书的学子量身定做的一部“武功秘籍”。

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坦白说，我最初对这本《楷书字典》的期待值是比较高的，毕竟书名就带着一种权威感，但实际使用起来，它超出了我的预期。我最欣赏的是它在“规范性”和“艺术性”之间找到的那个黄金分割点。许多字典为了追求规范，往往把字写得过于呆板、缺乏生气，仿佛是印刷体；而这本书虽然极度注重法度，但其选取的范本都保留了书写者的个性和灵动。例如，在讲解“点”的写法时，书中不仅详细区分了“平点”、“尖点”、“圆点”的运用时机，还配上了放大镜般的局部图示，能清晰地看到墨迹的洇化效果，这对于把握“干湿浓淡”的层次变化至关重要。我一直苦恼于自己的字“墨色单调”，翻阅此书后才明白，笔锋的提拉速度和对墨的蘸取量，是决定墨韵的关键因素。这本书的编纂者显然对书法史有着深刻的理解，他们没有将楷书视为一个静止的概念，而是将其置于书法演变的长河中进行解读，让读者在学习具体笔画的同时，也能感知到历史的厚重感。

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