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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Laura Mulvey

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:1989-3-1

价格:GBP 23.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780333445297

丛书系列:

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探索光影、空间与人类感知：一部关于视觉艺术与体验的深度考察 《视界之外：当代艺术中的感知重构与空间叙事》 本书导言： 我们生活在一个由视觉主导的时代。从日常的屏幕信息到宏大的公共艺术装置，光线、形式和色彩无时无刻不在塑造着我们的认知框架和情感体验。《视界之外》并非对既有视觉美学的简单梳理，而是一次深入当代艺术实践腹地的探险，旨在揭示艺术家如何挑战、扭曲甚至彻底颠覆我们习以为常的“观看”方式，并借此重塑我们对“真实”的理解。本书将目光投向那些超越传统绘画与雕塑范畴的作品，聚焦于装置艺术、新媒体介入、沉浸式体验以及光影的物理性探讨，力求描绘一幅关于当代艺术如何成为我们感知新导师的复杂图景。 第一部分：物理边界的消解——空间即媒介 在当代艺术的语境中，画布的二维限制早已被打破。艺术家们开始将整个环境——建筑空间、自然光线，乃至观众的移动轨迹——纳入作品的构成要素。 第一章：环境的介入与身体的定位 本章深入剖析了大规模装置艺术（Large-Scale Installations）如何将观众从被动的旁观者转化为积极的参与者。我们考察了诸如詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对光线与空间的精确调控，探讨其作品中“场域”（Field）的概念如何使观看行为本身成为一种身体性的、近乎冥想的体验。作品不再是“摆放”于空间中，而是“定义”了空间。观众的身体，其高度、移动速度、甚至呼吸频率，都成为完成艺术作品不可或缺的一环。我们将比对多位艺术家的实践，分析他们如何利用建筑的固有结构（如角落、天花板的高度差异）来引导、误导或最终解放观众的视觉焦点。 第二章：时间作为结构元素 视觉艺术传统上倾向于瞬间的定格，但当代许多实践却将时间维度——运动、衰变、循环——引入作品结构。本章将细致考察动态雕塑、基于时间序列的影像装置（Time-Based Media）以及使用自然材料（如冰、沙土）进行创作的艺术家。作品的“完成”不再是一个固定的时刻，而是一个持续的、动态的演变过程。探讨的焦点在于：当作品的形态不断变化时，观众如何构建其记忆与理解？时间的介入如何影响我们对“永恒”或“瞬间”的传统美学判断？ 第二部分：超越可见之域——光的物质性与非物质性 光，作为视觉艺术的终极基础，在当代语境中被赋予了前所未有的复杂性。它既是物理现象，也是哲学隐喻。 第三章：光的本体论：从照明到实在 本章致力于分析艺术家如何将光源本身作为雕塑材料。我们摒弃了对光线的传统功能性理解（即“照亮物体”），转而探讨光线作为独立实体的存在。从激光的精确几何线条到漫射光晕对边缘的模糊处理，我们将研究艺术家如何利用光的强度、颜色和方向来营造出一种“存在但不可触及”的视觉幻象。这部分将重点解析那些利用反射、折射和衍射原理，使观众质疑自身感知的作品，例如探讨“绝对白色”或“深渊黑”的作品如何挑战人类视网膜的生理极限。 第四章：数字迷雾：屏幕与虚拟的边界 新媒体艺术，特别是涉及数字成像、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的作品，构建了一个与物理空间平行的视觉场域。本章将批判性地审视屏幕作为媒介的权力结构。屏幕不再是简单地“再现”世界，而是主动地“生成”世界。我们将分析艺术家如何在像素层面进行创作，探索数字分辨率的限制与无限性，以及当观看对象完全存在于数据流中时，观众的“在场感”如何被重新定义。这不仅关乎视觉效果，更关乎我们对“模拟物”与“原作”之间关系的新认识。 第三部分：感知与心智的交汇——诠释的动态过程 艺术体验的最终发生地是观众的心智。本书的第三部分聚焦于艺术家如何通过精心设计的视觉语言，激活观众的内在参照系统。 第五章：错视、误导与认知失调 本章探讨了艺术家如何系统性地利用人类视觉系统的固有缺陷和预期模式来制造冲击。这包括对透视法（Perspective）的颠覆、对双重图像（Double Image）的运用，以及构建需要观众主动“填补空白”的未完成结构。重点分析了“认知失调”（Cognitive Dissonance）在艺术体验中的积极作用——即当视觉输入与大脑预期产生冲突时，所产生的短暂而强烈的觉醒状态。我们将研究艺术家如何巧妙地利用模糊性（Ambiguity）来迫使观众在多种可能的解释之间进行抉择，从而深化理解。 第六章：叙事物的“缺席”与意义的涌现 许多重要的当代艺术作品拒绝提供明确的叙事线索或清晰的主题表达。本章研究了“留白”在视觉艺术中的力量。当艺术家故意移除叙事锚点时，观众的心理倾向是什么？作品中的“缺失”部分如何被观众的个人经验、文化背景和即时情绪所填补？我们将考察那些依赖于象征性符号的碎片化呈现，以及艺术家如何通过这种“有控制的无意义”来邀请观众参与到意义的动态建构过程中，使每一次观看都成为一次独一无二的创作行为。 结语：重塑观看的伦理 《视界之外》最终指向一个核心问题：在技术不断迭代、视觉信息泛滥的时代，我们是否有责任去训练一种更具批判性、更具敏感性的观看方式？本书试图证明，当代艺术正是我们进行这种感知训练的最佳场所。它迫使我们停下来，不仅去看“某物”，更去体验“如何去看”这个过程本身，从而揭示隐藏在日常视觉惯性之下的深刻哲学与心理学的构造。通过对这些复杂视觉实践的细致梳理，我们得以超越表面的愉悦感，抵达对世界和自我认知的更深层次的重构。

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我必须赞叹作者在语言运用上的驾驭能力。那是一种将日常的词语提炼升华，赋予它们新的生命力和深度的能力。阅读这本书，就像是在经历一场语言的盛宴，每一个词语的选择，每一个句子的构造，都经过了深思熟虑。作者并不追求华丽的辞藻，却能通过对词语的精准把握和巧妙的组合，营造出一种意境深远、触动人心的效果。我常常会被某些句子所打动，它们可能只是简单地描绘了一个场景，或者表达了一种情感，但因为作者的独特视角和表达方式，却能在我脑海中留下深刻的印记。这种语言的魅力，在于它能够穿透表象，直达事物的本质，并且在读者心中激起共鸣。它不是那种华而不实的堆砌，而是充满了智慧和情感的力量。我感觉作者的文字本身就带有一种磁性，能够吸引我的注意力，并且在我阅读的过程中，不断地激发我的想象力和思考。

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这本书的结构设计，给我的整体阅读感受带来了非同寻常的体验。作者在构建故事时，展现出了非凡的结构驾驭能力。它不是那种一次性将所有信息抛出的模式，而是更像一个精巧的解谜游戏，一点点地揭示信息，引导读者去拼凑出全貌。我特别欣赏它那种留白与暗示的运用，作者并没有将一切都解释得过于清楚，而是留给了读者广阔的想象空间。这种处理方式，让我在阅读的过程中，始终保持着高度的参与感和探索欲。我需要主动去连接不同的线索，去推测人物的动机，去解读那些未说出口的含义。这种“参与式”的阅读，让我感到非常投入，并且在完成阅读时，会有一种巨大的成就感。它证明了，好的故事，不仅仅在于内容本身，也在于它如何被呈现，如何去引导读者的认知和感受。

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作者在书中展现出的哲学思考，给我的阅读体验增添了另一层深度。它不仅仅是一个故事，或者情感的抒发，更是一种对生命、对存在、对意义的深刻追问。作者并没有给出明确的答案，而是通过叙事和描写，引导读者去思考这些永恒的命题。我常常在阅读的过程中，陷入沉思，反思自己的生活，自己的选择，以及这个世界的种种现象。那些看似平凡的描写，背后往往蕴含着作者对人生哲理的独到见解。这种哲学性的探讨，并没有让阅读变得枯燥乏味，反而是让整个过程充满了智识的乐趣。它鼓励我跳出固有的思维模式，去审视那些我习以为常的事物，并且发现其中隐藏的更深层的意义。这本书让我感到，阅读不仅仅是为了消遣，更是一种与作者进行思想交流的过程，一种自我探索和成长的途径。

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这本书在情感的描绘上，达到了一个令人惊叹的高度。作者对于人物内心世界的刻画，细致入微，充满了同理心。我能够深刻地感受到书中人物的挣扎、迷茫、喜悦和失落，仿佛他们就站在我面前，分享着他们的生命故事。作者并没有回避那些复杂和矛盾的情感，而是将其真实地呈现出来，并且用一种充满理解和关怀的笔触去描绘。这种对人性复杂性的深入挖掘，让我对人类的情感有了更深刻的理解。我尤其欣赏作者在处理那些微妙的情感转变时所展现出的细腻。它不是那种戏剧化的爆发，而是更像细雨润无声，一点点地渗透，最终触动人心。每一次阅读，我都能从中找到自己情感的某种投射，感受到一种深刻的连接。它让我意识到，原来在那些看似平常的生活片段里，也蕴藏着如此丰富而深刻的情感世界。

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当我终于沉浸在这本书的内容之中时，我立刻被其流畅而富有洞察力的文字所吸引。作者的叙事风格异常独特，他（她）似乎拥有一种罕见的才能，能够将那些常人难以言喻的微妙感受，那些隐藏在日常生活角落里的深刻体验，用一种既精准又充满诗意的方式呈现出来。我尤其欣赏他（她）在捕捉人类情感复杂性方面的功力。书中描绘的人物，无论大小，都显得如此真实，仿佛就生活在我们身边，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与追求，都如同潮水般涌动，触动着我内心深处最柔软的地方。我常常在阅读的过程中停下来，反复咀嚼某一个句子，或者沉思某一处描写。那种感觉，就像是在品味一杯陈年的佳酿，每一口都蕴含着不同的风味，每一次回味都带来新的启示。作者并没有刻意去说教，而是通过细腻的观察和深刻的理解，引导读者自行去感受和思考。这种“润物细无声”的叙述方式，让我感到非常舒畅，也更加愿意去探索书本背后更深层次的意义。

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这本书的装帧设计本身就散发着一种独特的艺术气息，触感温润的封面纸张，配合着沉静而富有层次感的色彩运用，让人在未翻阅之前便已心生好感。那种低饱和度的色调，仿佛是将时间的尘埃轻轻拂去，露出内里沉淀的智慧与情感。每一个细节，从书脊的烫金工艺到内页的排版布局，都透露出制作者的匠心独运。打开书页，纸张的质感同样令人惊喜，略带磨砂的触感，不仅提供了舒适的阅读体验，更让文字在其中显得更加醇厚。我特别喜欢它那种不做作的简约风格，没有过多的装饰，却能通过材质和色彩的搭配，营造出一种高级而内敛的视觉享受。它不像某些书籍那样张扬地炫耀其设计，而是像一位低语的智者，用最恰当的方式传递着属于它的信息。每次拿起它，都会被它那种精心打磨过的美感所吸引，仿佛它本身就是一件值得细细品味的艺术品，而不仅仅是一本书。这种由外而内的精致，无疑为我接下来的阅读旅程奠定了坚实而愉悦的基础。

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这本书所呈现的叙事视角，让我耳目一新。作者在描绘故事时，采取了一种非常独特且富有感染力的视角。它并非是宏大而疏离的旁观者视角，也不是全然沉浸其中的第一人称，而是一种介于两者之间，既能深入人物内心，又能保持一定距离进行观察的独特视角。这种视角，赋予了文字一种特别的透明度和洞察力。我能够轻易地走进人物的心灵世界，理解他们的想法和感受，但同时，作者又能够以一种更加客观、更加具有普遍性的视角来审视这些个人经历。这种双重视角，让叙事更加立体和丰富，也更容易引发读者的共鸣和思考。它让我觉得，作者不仅仅是在讲故事，更是在引导我从一个更广阔的维度去理解个体生命与社会环境之间的复杂联系。

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这本书的叙事结构，给我的阅读体验带来了极大的惊喜。它并没有采取传统的线性叙事模式，而是巧妙地运用了一种更加碎片化、多维度的组织方式。这种处理手法，初读时或许会让人感觉稍许挑战，但一旦你适应了作者的节奏，便会发现其中蕴含的精妙之处。每一个篇章，甚至每一个段落，都像是一颗独立的宝石，它们各自闪耀着独特的光芒，但当它们被有机地串联起来时，便能折射出更加璀璨的整体光辉。作者在不同时间线、不同视角之间自由切换，却始终保持着一种内在的连贯性，仿佛一条隐形的线索贯穿始终，将那些看似独立的片段巧妙地连接在一起。这种非线性的叙事，迫使我主动去参与到故事的构建中，去寻找那些隐藏的关联，去拼凑那些留白的意义。它鼓励了一种更具主动性和探索性的阅读方式，让我在翻页的过程中，也不断地进行着自己的思考和联想。这种阅读体验，远比被动接受信息来得更加深刻和有意义。

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这本书带给我的整体感受，可以用“回味无穷”来形容。它并不是那种读完就立刻遗忘的快餐式读物，而是像一位老朋友，在你合上书本之后，依然会在你的脑海中挥之不去。作者所探讨的主题，那些关于人性的洞察，那些关于生活的哲学思考，都如同种子一般，在我心中埋下了，并且会随着时间的推移，慢慢发芽、生长。每一次重温，我都会有新的发现，新的感悟。这本书提供了一个独特的视角，去审视我们所处的世界，去理解我们自己。它不仅仅是一本书，更是一种陪伴，一种启迪。我感到非常幸运，能够遇到这样一本能够触及灵魂、引发深思的作品。它让我对阅读的价值有了更深的认识，也让我对生活中那些看似平凡的美好，有了更加深刻的觉察。

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我不得不提及这本书在细节处理上的卓越之处。作者在刻画场景、人物情绪、乃至微小的动作时，都展现出了令人惊叹的细腻。这些细节，并非是无关紧要的缀饰，而是有机地构成了整个故事的肌理，让整个世界栩栩如生。我常常会被某个被忽略的细节所打动，它可能是一个不经意的眼神，一句无意识的低语，或者一个环境中的微小变化。正是这些看似微不足道的元素，共同营造出了真实的情感氛围，并且有效地推动了情节的发展。作者这种对细节的敏锐捕捉和精巧运用，让我在阅读过程中，仿佛身临其境，能够感受到人物的呼吸，听到他们内心的声音。这种极致的细节呈现，也让我对作者的观察力和表达能力充满了敬意。

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2018-11 於圖書館九樓西

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Visual Pleasure and Narrative Cinema

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