旺忘望作品集/著名华人设计师平面设计丛书

旺忘望作品集/著名华人设计师平面设计丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江科学技术出版社
作者:何跃华 编
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:1999-1
价格:90.00元
装帧:
isbn号码:9787538834208
丛书系列:
图书标签:
  • 视觉
  • 设计
  • 艺术
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 设计师作品集
  • 华人设计师
  • 设计灵感
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  • 设计教程
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  • 设计参考
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具体描述

旺忘望,毕业于清华美术学院书籍艺术系。这位谦逊文弱的平面设计艺术家,性格腼腆、人性温和,第一眼望去极为平凡。他就是当今中国前卫艺术领域极为不平凡的人物之一。

随着华人的足迹遍刷于世界的各个领域,华人设计师也与社会同呼吸,与艺术共繁荣,并在国际舞台上扮演着越来越重要的角色,其设计作品也日益引起广泛关注。

值此世界之交,如何使设计艺术从更高层面再出发,既延续民族的博大精深的传统文化,又将民族特性融入时代风格,使我们的设计文化多彩多姿 。

为此,我们选择了不同国家、地区的著名华人设计师,将他们的作品分别编辑出版了这套丛书,从这里可以窥见设计师创作的轨迹,分享他们的结智慧结晶。

东方韵味,现代视野:当代华人设计师的视觉探索 本丛书汇集了当代华人设计界最具影响力和创新精神的佼佼者们,旨在系统梳理和深度展示他们在平面设计领域所取得的卓越成就与独特思考。这不是一部简单的作品选集,而是一次关于文化传承、视觉语言革新以及设计哲学构建的深入对话。 第一卷:传统元素的当代转译——形、色、意的重构 本卷聚焦于如何将深植于华人文化土壤中的传统元素,如水墨写意、书法笔意、传统纹样(如祥云、龙凤、窗格)以及哲学思想(如阴阳平衡、天人合一),以现代的、国际化的视觉语汇进行精准而富有张力的转译。 核心内容剖析: 1. 书法入画:动态与静态的平衡 几位重量级设计师在本卷中展示了他们对汉字结构美的极致探索。他们不再将书法视为一种单纯的文字载体,而是将其提升为一种纯粹的视觉符号和情绪载体。我们能看到: 笔触的解构与重组: 探讨了如何通过放大、切割、叠加或留白等手法,将传统书法中的“气韵生动”转化为现代版式设计中的节奏感与流动性。例如,在品牌标识设计中,如何用极简的线条勾勒出传统隶书的庄重与现代设计的轻盈感。 墨色的情绪光谱: 研究了从浓墨到焦墨、从飞白到润墨的层次变化,如何映射出东方哲学的复杂性。作品展示了如何在黑白灰的极简空间内,通过灰阶的微妙变化来引导观者的情绪,避免了传统色彩设计的冗余,实现了“以少胜多”的视觉效果。 2. 纹样的抽象与极简 传统的几何纹样(如回形纹、万字纹)和自然意象(如竹、松、山水)是华人设计的重要语料库。本卷的实践案例深入剖析了如何避免符号化的堆砌,而是提炼其内在的结构逻辑。 结构母题的提取: 设计师们将复杂的传统窗格结构简化为基础的几何模块,并利用这些模块在现代海报和信息可视化中构建出富有韵律感的网格系统。这种处理方式不仅尊重了母题的起源,更赋予了其面向未来的清晰度。 意境的留白艺术: 借鉴宋代山水画的构图理念,作品强调“虚”的重要性。在版面设计中,大面积的留白被视为与实体信息同等重要的设计元素,用于营造呼吸感、深度和冥想的空间,有效提升了视觉的耐看度和精神内涵。 3. 色彩哲学的回归:自然与人文的交融 本卷中的色彩运用,往往围绕着中国传统哲学中的五行色彩观(青、赤、黄、白、黑)进行现代演绎。 宋瓷之韵: 许多作品汲取了宋代青瓷、釉色中的内敛之美,展现出一种低饱和度、高质感的“灰调”美学。这种色彩倾向尤其适用于高端文化项目的视觉识别系统,传递出沉静、考究的文化品位。 材料的视觉暗示: 通过对特定材质(如宣纸的肌理、竹器的纹理、玉石的光泽)进行高精度摄影或模拟,设计师们将这些触感转化为视觉语言,使二维的平面设计作品拥有了触觉上的丰富层次。 第二卷:全球语境下的身份构建——跨文化传播的挑战与策略 本卷将视角投向全球化背景下,华人设计师如何以其独特的文化背景为基石,参与国际设计话语体系的构建。重点探讨了在面对西方主流设计范式时,如何保持文化主体性并实现有效的跨文化传播。 核心内容剖析: 1. 叙事张力:从地方志到世界语 本卷收录了大量针对国际艺术节、博物馆展览或全球性品牌重塑的项目。这些案例的核心在于如何构建一种既能被本地观众迅速理解,又能被国际受众感知其文化深度的叙事结构。 符号的普世化处理: 探讨了如何避免使用过于晦涩难懂的地域性符号,而是选择那些具有跨文化共鸣的意象(如“圆满”、“流动”、“生命力”),并通过现代图形语言重新诠释,使其成为可供全球理解的视觉文本。 排版与阅读习惯的张力实验: 针对多语种(如中文、英文、法文)的并置展示,设计师们进行了大量的版式实验。作品展示了如何巧妙地处理阅读方向(从左至右与从上而下)的冲突,创造出既符合国际规范又带有东方韵味的阅读体验。 2. 科技赋能与传统媒介的融合 随着数字媒体的普及,本卷着重展示了设计师如何运用前沿技术(如动态图形、参数化设计、互动界面)来激活传统设计语言的生命力。 动态书法与动画叙事: 许多作品将传统书法动态化,使其在数字屏幕上呈现出如同生命体般的呼吸和变化,用于数字宣传片或网站加载动画,极大地增强了设计的沉浸感和叙事性。 参数化对传统图腾的重构: 探讨了如何利用算法和参数来生成具有复杂秩序感的图案,这些图案在视觉上模仿了传统刺绣或雕刻的精细度,但其底层逻辑却是高度现代和可控的,实现了“技术之手”对“匠人之心”的致敬。 3. 字体设计的文化身份烙印 字体设计是文化身份最直接的载体之一。本卷收录了多位字体设计师的实践,他们致力于创造出既能满足现代屏幕显示需求,又蕴含着汉字独特美学的定制字体家族。 结构优化与易读性: 在保持汉字笔画的结构美感(如横平竖直的规范性)的同时,通过微调字体的侧势、重心和字间距,使其在小屏幕或快速阅读场景下保持优异的清晰度。 中西文字的和谐共生: 案例展示了如何设计一套与特定西文字体(如衬线体或无衬线体)在视觉重量、字高、骨架结构上完全匹配的中文字体,确保多语种信息组合时,整体视觉不会出现断裂感或文化上的不协调。 结语:一种持续探索的设计精神 本丛书所呈现的,是华人设计师群体在面对快速变化的社会和技术环境时,所展现出的“根植性创新”。他们没有简单地复古,也没有盲目地追随西方潮流,而是以一种深沉的文化自觉,将民族的历史记忆、哲学智慧和当代审美需求熔铸于每一次的视觉决策之中。这套丛书,是观察当代华人设计如何以其独特的东方视角,为全球视觉文化贡献新的价值和可能性的重要窗口。

作者简介

目录信息

招贴设计
版式设计
杂志设计
封面设计
唱片设计
画册设计
标志·企业型录设计
报纸设计
挂历设计
文学品插图设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书带来的启发远不止于平面设计技巧的提升,更在于它对“旺忘望”这一主题的深刻挖掘,这让我开始反思自己在生活中的一些观念和态度。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和欲望所裹挟,忘记了初心,也迷失了方向。这本书就像一面镜子,映照出我们内心深处的渴望和迷茫。设计师通过其作品,似乎在提醒我们,在追求“旺盛”的同时,也要学会“遗忘”不必要的包袱,并始终保持对美好事物的“期望”。这种哲学层面的思考,让这本书的价值超越了一本单纯的设计作品集。我开始将这种“旺忘望”的理念,应用到自己的工作和生活中,尝试更加专注于当下,放下不必要的执念,并对未来保持积极的期待。这种思想上的升华,是这本书带给我的最宝贵的财富。

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作为一名平面设计从业者,我一直致力于在创作中寻求突破与创新。然而,有时会陷入思维的定式,找不到新的灵感。这本书的出现,恰如其时地为我打开了一扇新的窗口。我从中看到了作者是如何打破常规,挑战既有观念,用全新的视觉语言来诠释“旺忘望”这一抽象概念。他对色彩的运用,对构图的驾驭,对细节的把控,都达到了炉火纯青的地步。更重要的是,他在作品中展现出的那种不拘一格的创作态度,那种敢于尝试、勇于表达的精神,深深地激励了我。我开始尝试在自己的作品中,借鉴书中一些创新的表现手法,同时也在思考如何将“旺忘望”这一主题,与我自身的设计理念相结合,创造出独具特色的作品。这本书不仅是一本学习资料,更像是一本精神导师,为我的职业发展提供了重要的指引。

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我注意到这本书在编排上极具匠心,并非简单的作品罗列,而是将作品按照某种逻辑线索进行组织。这种组织方式使得我可以更清晰地理解设计师的创作脉络和思想演进。例如,有的章节可能聚焦于“旺”的具象化表达,展示了设计师如何通过视觉元素来传递“兴旺”、“繁荣”的含义;有的章节则可能探讨“忘”与“望”之间的微妙联系,可能涉及到记忆的遗忘与追寻,或是对未来的期盼与想象。这种循序渐进的叙述方式,让我在阅读过程中不会感到疲惫,反而能够一步步地深入到设计师的内心世界。同时,书中穿插的文字部分,也起到了很好的过渡作用,它们连接起不同的作品,串联起设计师的思考,形成了一个有机的整体。我尤其喜欢那些采访片段,能够直接听到设计师的声音,了解他们创作背后的故事,这让整个阅读过程更加生动和感人。

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这本书以其独特的命名方式,一开始就勾起了我的好奇心。“旺忘望”,这三个字组合在一起,本身就充满了哲学意味和生活哲思。作为一名平面设计爱好者,我一直对那些能够将深刻概念融入视觉语言的设计师充满敬意,而“旺忘望”这个名字,似乎预示着作者有着非凡的洞察力和表达能力。我迫不及待地想知道,在“旺忘望”这层名字的背后,隐藏着怎样的设计理念和创作激情。这本书的副标题“著名华人设计师平面设计丛书”更是进一步巩固了它的价值,让我相信这不仅仅是一本关于设计作品的展示,更是一次对优秀华人设计师思想和实践的深度挖掘。我尤其期待看到作者如何在视觉上解读“旺忘望”这三个字,它们是相互关联还是独立存在,又或是某种循环往复的动态过程?这其中的奥秘,正是吸引我购买并深入阅读的最大动力。我希望在这本书中,不仅能欣赏到精美的平面设计作品,更能从中学习到设计师是如何将抽象的理念转化为具象的视觉表达,如何在有限的空间里承载无限的意义。

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这本书的另一大亮点在于其对设计理念的深入阐述。在作品展示之余,作者还分享了许多关于创作过程、灵感来源以及设计哲学的思考。我特别喜欢那些能够触及设计本质的文字,它们不仅仅是技巧的传授,更是思想的启迪。例如,在谈到如何平衡传统与现代时,作者的观点让我茅塞顿开。他并没有简单地复古,而是强调如何在汲取传统精髓的基础上,融入当代的审美和技术,创造出既有文化底蕴又不失时代感的作品。这种“古为今用,洋为中用”的辩证思维,在我的设计实践中提供了重要的指导。此外,书中对于“旺忘望”这一主题的不断回溯和深化,也让我感受到了设计师在创作过程中的严谨与执着。每一个细节都经过反复推敲,每一个元素都承载着深刻的意义,这种对完美的追求,正是优秀设计师所共有的品质。

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当我翻开这本书,首先映入眼帘的是其精美的装帧设计。封面上的“旺忘望”三个字,采用了考究的字体和排版, subtle 却充满力量,仿佛在诉说着一个古老的故事,又或是描绘着一个未来的愿景。我特别留意到纸张的选择,触感温润,印刷清晰,这都体现了出版方的用心。更让我惊喜的是,这本书的整体排版风格非常人性化,留白恰到好处,让每一幅作品都能充分呼吸,也让读者的阅读体验更加舒适。我曾读过一些设计书籍,它们过于堆砌作品,导致信息过载,而这本书的编辑显然在这方面下了不少功夫。我期待着在接下来的章节中,能够看到作者是如何围绕“旺忘望”这个主题,进行视觉上的探索和创新。我猜想,这可能涉及到对中国传统文化元素的应用,也可能是在现代设计语境下的全新演绎。总之,这本书的开篇就给我留下了极其深刻的良好印象,让我对接下来的内容充满了期待,相信它一定能带来一场视觉和思想的双重盛宴。

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从这本书中,我不仅看到了令人惊叹的平面设计作品,更感受到了一种独特的文化传承与创新。作者在设计中融入了许多中国传统文化元素,但并非生搬硬套,而是将其与现代设计语言巧妙融合,创造出既有民族特色又不失国际视野的作品。我看到了传统水墨的意境在现代海报设计中的应用,也看到了中国传统纹样在包装设计中的全新演绎。这种对文化自信的体现,让我感到由衷的自豪。更令我欣喜的是,书中也展现了设计师如何从当代社会现象和生活经历中汲取灵感,将个人情感和思考融入设计之中。这种将个人经验与宏大叙事相结合的能力,使得作品更具感染力和生命力。这本书让我深刻体会到,真正的设计创新,往往源于对自身文化的深刻理解,以及对时代脉搏的敏锐捕捉。

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总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验,它不仅满足了我对优秀平面设计作品的期待,更在思想层面给予了我深刻的启迪。从最初被书名吸引,到翻阅精美的装帧,再到欣赏那些充满创意和力量的作品,以及深入理解设计师的创作理念和人生哲学,整个过程都充满了惊喜和收获。这本书让我看到了“旺忘望”这一概念的多重维度,也让我对华人设计师的创造力有了更深层次的认识。我强烈推荐这本书给所有热爱设计、追求卓越的朋友们,我相信你们也能从中找到属于自己的灵感和力量。这本书的价值,不仅在于它所呈现的视觉之美,更在于它所传递的智慧之光,它将长久地珍藏在我心中,并时常给予我新的思考和力量。

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在浏览这本书的过程中,我被其中某些作品的视觉冲击力深深吸引。设计师巧妙地运用色彩、线条和构图,将“旺忘望”这一概念通过令人惊艳的方式呈现出来。例如,有一幅作品,我至今记忆犹新,它以一种极简主义的手法,通过层层叠叠的几何图形,营造出一种既疏离又亲近的视觉感受,仿佛在描绘思绪的流动,以及记忆的模糊与清晰。另一种风格的作品,则充满了生命力,色彩斑斓,笔触自由,充满了动态的美感,让我联想到自然的生长与变化,以及情感的起伏。我尤其欣赏的是,作者并没有将“旺忘望”的意义局限于单一的解读,而是通过不同的设计风格,展现了它多层面的内涵。这让我意识到,伟大的设计往往是开放的,它能够引发观者的思考,并允许观者根据自身的经历和感受,进行个性化的解读。这本书无疑提供了这样一个平台,让我在欣赏艺术的同时,也进行了一次关于“旺忘望”的自我对话。

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在细节处理上,这本书同样给我留下了深刻的印象。我仔细观察了每一幅作品的印刷质量,色彩的还原度非常高,细节处的锐利度和层次感也得到了很好的体现。有些作品中微妙的光影变化和材质纹理,在这本书中都得到了真实的再现,这对于我这样希望从中学习设计细节的读者来说,是至关重要的。同时,我也注意到书中对文字的排版也十分用心,字体的选择、行距的设置都经过了仔细考量,保证了阅读的舒适性。更重要的是,书中的一些作品,虽然看似简单,但其背后的创意和执行都非常到位。例如,一个简单的海报设计,可能在色彩搭配上达到了极致的和谐,或者在构图上巧妙地运用了负空间,这些细节都彰显了设计师深厚的功底。这本书让我明白,优秀的设计不仅仅是视觉上的美感,更是对细节的极致追求。

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山塘的一家收藏店收的,就记得当时终于知道原来红旗下的蛋那张砖的设计是他作的。

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