具体描述
《Maya动画角色动作设定技法》一共包括三大篇。第1篇（第1章）包括学习制作动画前必须掌握的软件操作命令和项目中常用的技术和技巧。本部分实例主要讲解的是道具在角色手中交换的设置。第2篇（第2～3章）为初级爱好者准备了基础动画实例——一个标准的原地跳跃动画，从如何设置关键动作到调整时间的方法，讲解非常细致并且适合于制作任何模型，并将基本原理（例如什么是预备动作、什么是缓冲等）的概念以与实例相结合的方式帮助读者理解。第3篇（第4～5章）包括制作一个高级动画的所有步骤和方法，并选取优秀动画电影里的经典动作作为实例，通过在制作过程中分析并学习动画大师们的思考方式和创作思路，提高读者的艺术鉴赏力和制作能力。本篇适合初、中级以上的动画师参考和进阶使用。
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读后感
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用户评价
我是一名独立动画师，平时一个人负责从建模到渲染的全部流程，对Maya的各个模块都算得上是熟悉。但要说最让我头疼的，还是角色动作的部分。虽然我能做出基本的走路、跳跃，但总觉得少了点“灵魂”，角色的表演不够有感染力，也无法准确地传达情感。《Maya动画角色动作设定技法》这本书，像是我在动画创作旅途中的一位经验丰富的老友，为我指明了前进的方向。它没有直接给我一堆现成的动画片段，而是从最根本的“动作设定”理念出发，教会我如何理解角色的生理结构，如何通过骨骼的运动来模拟真实的物理规律，以及如何将抽象的情感转化为具体的肢体语言。书中关于“重心转移”、“能量传递”、“节奏控制”等概念的讲解，让我对动画的本质有了更深的认识。我之前一直以为，让角色动作看起来“好”就是不断地去调整曲线编辑器，而这本书则告诉我，很多时候，问题的根源在于前期对动作逻辑的思考不够深入。我特别喜欢书中关于“表演指导”的部分，它把动画师比作演员和导演，教会我们如何去“读懂”角色，如何去“诠释”角色的情绪和动机，然后通过动作将其呈现在屏幕上。我尝试着将书中关于“情绪化动作”的分析运用到我的项目中，收到了意想不到的效果，角色的情感表达更加到位了。这本书的价值在于它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于动画表演艺术的哲学书，它能够帮助我突破技术上的瓶颈，进入一个更深层次的创作领域。
评分作为一名热爱游戏和影视动画的狂热粉丝，我一直梦想着能够亲手创造出那些栩栩如生的角色。在接触到《Maya动画角色动作设定技法》之前，我对动画制作的了解仅限于一些零散的片段。这本书为我打开了一扇全新的大门，让我看到了角色动作设定的宏大图景。它不仅仅是讲解如何在Maya里移动操纵杆，而是真正地在教我如何“思考”角色的动作。从骨骼的建立、权重绘制，到IK/FK的切换、控制器设计，每一步都讲解得极其详尽，并且紧密联系实际应用。我印象最深刻的是书中关于“角色个性化动作”的章节，作者通过分析不同角色的性格特点，是如何影响他们的步伐、姿势和反应的，这让我意识到，好的动画不仅仅是技术上的完美，更是基于对角色深入理解的创作。书中大量的插图和案例分析，让枯燥的技术讲解变得生动有趣，我甚至可以一边看书一边在Maya里进行模仿和实践。读完这本书，我感觉自己对Maya的角色动画制作有了质的飞跃，不再是盲目地敲打键盘，而是开始懂得如何有策略地去创造。对于和我一样，想从零开始或者想系统学习Maya角色动画的朋友，这本书绝对是一个非常棒的选择，它会带你进入一个充满创造力的世界。
评分这本书简直是我在Maya动画学习道路上遇到的宝藏！作为一名对角色动作表现有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找能够系统性讲解角色动画制作流程的优质资源。很多教程要么过于零散，要么侧重于某个狭窄的技术点，让我难以建立起整体的认知。而《Maya动画角色动作设定技法》的出现，恰好填补了这一空白。它从最基础的角色绑定概念讲起，循序渐进地深入到如何赋予角色生命力的各个层面。我尤其欣赏书中对于“动作设定”这个核心概念的拆解。它不仅仅是告诉你如何操纵骨骼，更是教会你如何理解角色的生理结构、情绪表达以及运动规律，并将其转化为流畅、自然的动画。书中提供的案例非常贴近实际项目需求，从日常行走、跑步到更复杂的打斗、情感戏，都提供了详细的制作思路和技巧。作者的讲解深入浅出，即便是一些看似复杂的理论，也能通过清晰的图示和通俗易懂的文字得到很好的阐释。我尝试着书中讲解的几个练习，立刻感受到了自己动画质量的提升，角色的动作不再生硬，而是充满了活力和表现力。这本书的价值在于它提供的不仅仅是技术指导，更是一种动画思维的培养。我强烈推荐给所有希望在Maya动画领域有所建树的从业者和爱好者，特别是那些渴望将静态模型“活起来”的你。
评分我在 Maya 动画领域摸爬滚打了好几年，主要专注于场景和特效，但心里一直对角色动画情有独钟。然而，角色动作的精妙之处，特别是那种能够让角色“活”起来的感觉，一直是我难以逾越的门槛。市面上很多关于角色动画的书籍，要么过于强调基础的 rigging，要么就停留在一些表面的效果演示，很难让我找到突破口。《Maya动画角色动作设定技法》这本书，则以一种非常独特且系统的方式，深入剖析了角色动作的核心——“设定”。它不仅仅是教你如何搭建骨骼，更是在教你如何思考骨骼的运动逻辑，如何根据角色本身的身体结构和性格，去设计一套最适合它的动作表达体系。书中对于“动作库”的构建、动作的传递与协调、以及如何通过细微的表演来传递情绪的讲解，都让我眼前一亮。我之前在处理一些复杂动作时，经常会遇到“卡顿”或“不自然”的问题，而这本书提供的分析方法，比如如何利用重心的变化、身体的弧线来让动作更流畅，对我来说简直是醍醐灌顶。我尝试着书中关于“角色权重”和“动作循环”的技巧，确实感觉自己在制作一些基础动作时，效率和质量都有了显著提升。这本书的价值在于它提供了一种“全局观”，让我能够将零散的技术点串联起来，形成一套完整的动画制作思路，它绝对是那些想在角色动画领域深耕的同学的必备指南。
评分我是一名有着几年Maya动画经验的从业者，一直以来都在努力提升角色动画的表现力，尤其是在动作的细腻度和情感传达上。市面上关于Maya的书籍很多，但很多都是侧重于软件本身的操作，而忽略了动画艺术的核心——如何通过动作讲故事。当我翻开《Maya动画角色动作设定技法》时，我立刻被它独特的视角所吸引。它不是简单地罗列工具和命令，而是从“动作设定”这一非常关键但常常被忽视的环节切入，深入剖析了如何为角色赋予独特的个性和动作风格。书中对于人体工学的理解、关节的限制与发力机制的讲解，让我茅塞顿开。我之前在处理一些高难度动作时，总感觉不够写实，缺乏力量感，而这本书提供的分析和方法，让我找到了症结所在。此外，书中关于表演节奏、情绪化动作的刻画，也给了我极大的启发。它教会我如何通过微小的细节，比如眼神、呼吸、重心转移，来丰富角色的内心世界，让观众能够感同身受。我将书中讲解的一些技巧应用到我正在进行的一个项目中，同事们都反馈说角色的表演更加生动了，这一点让我非常受鼓舞。这本书的深度和广度都远超我的预期，它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于动画表演艺术的深度探讨，对于想要突破瓶颈、提升动画质量的专业人士来说，绝对是不可多得的参考。
评分非常好的书很值得买 讲的东西很实在
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