マンガ黄金時代 ’60年代傑作集

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出版者:文藝春秋
作者:(編)文芸春秋
出品人:
页数:766页
译者:
出版时间:1986/06
价格:JPY840
装帧:
isbn号码:9784168110016
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画✤研究
  • 漫画
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具体描述

1960年代、週刊少年漫画誌が月刊誌に取って代わり、青年誌が次々に創刊され、『ガロ』や『COM』といった先鋭的な表現媒体までもが登場した時代。漫画産業の規模は発展途上であったが、だからこそ紛れもなく、漫画というメディアが最も熱を帯びていた時代であったろう。

本書に収められている短編作品は、青年誌、特に先に挙げた『ガロ』や『COM』を中心に活躍した作家のものが多く、いわゆる少年漫画、少女漫画を意図的に省いた偏った編集となっている。(それらを期待する読者には、姉妹本の『ギャグマンガ傑作選』、『ヒーローマンガ大全集』、『少女マンガ大全集』などがしっかりと用意されている。こちらも大充実の内容。)収録された多くの作品は、単行本が絶版中であったり、全集を購入しないと読むことの出来ない貴重なものばかりで、これだけの価値ある短編集はまず他に無いと断言出来る。

現在、こうした表現の漫画を「サブカル系」と称する向きがあるが、そこには往々にして、本流でない、傍流的な動向であるという蔑意が込められているように思う。しかし60年代当時には、そうした区別は特別な意味を持たなかったはずだ。多くの読者は、梶原一騎とつげ義春を同様に受容し、共感していたのであり、作家も読者も皆一様に、漫画メディアの広大な可能性を幻想していたのだと思う。そういった意味でも、60年代こそが漫画自体の青年期・青春期であったのだろう。

昭和の残り香:1950年代の漫画文化と実験精神 本書は、戦後の混乱期を乗り越え、日本の漫画が独自の表現様式を確立し始めた1950年代に焦点を当てた、包括的な研究書である。 1950年代は、戦後の復興期であり、同時に新たな大衆文化が胎動した激動の時代であった。この時代、漫画は単なる子供向けの娯楽から脱却し、社会の現実、人間の内面、そして芸術としての可能性を探求する媒体へと変貌を遂げた。本書は、この重要な過渡期における漫画家たちの試行錯誤、彼らが直面した検閲や出版事情、そして読者層の拡大と多様化の様相を、詳細な資料に基づき多角的に分析する。 第I部:黎明期の胎動と実験の精神 1950年代初頭、戦前の影響を残しつつも、新しい世代の漫画家たちが次々と登場した。彼らは、戦時中のプロパガンダ漫画とは一線を画す、自由で奔放な表現を渇望していた。 1. 雑誌文化の勃興と多様化 この時代、漫画雑誌の創刊ラッシュが起こる。講談社『少年クラブ』や小学館『小学三年生』といった既存の大手出版物の枠組みの中で、漫画の占める割合が増大していく過程を追う。特に注目すべきは、貸本文化の隆盛である。小さな貸本屋を通じて、従来の書店流通に乗らない斬新な作品が、特定の層に熱狂的に受け入れられていった。本書では、当時の主要な貸本出版社、例えば日の丸文庫や、後に巨大企業となる手塚治虫の虫プロダクションの前身となる活動の初期段階を掘り下げ、彼らが試みた多種多様なジャンルへの挑戦を描く。 2. 手塚治虫という特異点 本書の核心的な分析対象の一つが、間違いなく手塚治虫である。彼が1950年代に発表した諸作品――特に『ジャングル大帝』や『リボンの騎士』などの長編連載――は、それまでの日本の漫画が採用していなかった、映画的なコマ割り(シネマティックスクリーン)や、西洋の古典文学・アニメーションの影響を大胆に取り入れた表現技法を確立した。本書では、単に作品の紹介に留まらず、彼が如何にして既存の「四コマ」や「一枚漫画」の枠組みを打ち破り、「ストーリー漫画」という新たなジャンルを確立するに至ったのか、その制作過程における苦悩と革新性を克明に追跡する。 3. ギャングとSF:ジャンルの勃興 戦後の社会不安を背景に、青年層の間で人気を博したのが、暴力やアウトローを主題とした作品群である。平田弘史や石川弘明といった作家たちが描いた、西部劇的な要素を取り入れた「ハードボイルド」な漫画は、当時の青年の抑圧された感情のはけ口となった。一方、科学技術への期待と恐怖が交錯する中で、SFジャンルも萌芽を見せる。未確認飛行物体(UFO)や宇宙開発への関心が、漫画というフィルターを通して大衆文化に浸透していく過程を詳述する。 第II部:検閲、倫理観、そして社会との摩擦 1950年代の漫画は、その自由奔放さゆえに、既存の社会秩序や教育者たちから激しい批判に晒された。 1. 文部省と「有害図書」指定 本書は、1950年代中頃から顕著になった、漫画に対する公的・社会的な規制の動きを詳細に検証する。特に、青少年保護育成条例や出版法を巡る議論、そして具体的な「有害図書」の指定リストがどのように作成され、漫画家たちの活動にどのような影響を与えたかを、当時の新聞記事や議事録を引用して明らかにする。この規制は、漫画表現の「自主規制」という名の内向化を招いた側面と、逆に作家たちの反骨精神を刺激し、より巧妙な表現技法を追求させる契機となった側面の両方を考察する。 2. 貸本組合の形成と著作権問題 貸本業が急成長する一方で、無秩序な海賊版や低品質な出版物が出回る事態も発生した。これに対抗するため、作家側と出版社側が連携し、著作権保護と公正な取引を求める動きが具体化する。この章では、漫画家たちが如何にして自らの作品の価値を守るために組織化を始めたのか、その初期の闘争の歴史を辿る。 第III部:表現の地平線―多様化するスタイルとテーマ 1950年代の終盤にかけて、漫画表現はさらに成熟し、多様なスタイルが確立されていった。 1. 風刺とリアリズム 社会風刺の伝統は、漫画においても力強く受け継がれた。赤塚不二夫の初期作品に見られるナンセンスの萌芽や、よりシリアスな社会批評を内包した作品群を分析する。また、戦後の貧困や人間ドラマを真正面から描くリアリズムの潮流も無視できない。石ノ森章太郎が後に開花させる「物語性」と「社会性」の融合は、この時期の試行錯誤の中で基礎が築かれたことを示す。 2. 少女漫画の誕生 本書は、少年漫画が市場を席巻する一方で、少女たち独自の感性を表現する場として、少女漫画がいかにして形成されていったかに深く切り込む。少女雑誌の創刊と、それに伴い登場した、心情描写や人間関係の機微を繊細に描く作家たちの登場を追う。ここでは、当時の「乙女」の理想像と、漫画が提供した新たな自己認識の形との関係性を探る。 結論:戦後文化の土壌 1950年代の漫画は、貧困、検閲、そして急速な社会変化という逆境の中で、驚異的な生命力をもって発展した。本書を通じて提示されるのは、この一時代におけるエネルギーこそが、その後の「マンガ黄金時代」を支える強固な土壌となったという事実である。この時代の実験と情熱を知らずして、日本の現代文化の深層を理解することは不可能である。 本書は、漫画史研究家、文化人類学者、そしてあの時代を生きたすべての人々へのオマージュとして、当時の熱狂と創造性を蘇らせる、必読の一冊となるだろう。

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哇塞,最近翻到一本画册,简直是把我拉回了那个热火朝天的年代!封面设计就带着一股浓浓的复古味儿,那种带着点褪色的油墨感,让人忍不住想去触摸。内容上,这本书没有过多地去纠结那些宏大的历史叙事,而是像一个老友在娓娓道来,分享着那些鲜活的、充满生命力的生活片段。比如有一组黑白照片,捕捉的是上世纪六十年代初一个街角咖啡馆里的场景,光影处理得特别讲究,每个人脸上的表情都充满了故事性,有沉思的,有大笑的,还有偷偷瞄着邻桌的眼神,那种微妙的人际互动,被镜头精准地定格了下来。再翻几页,是一些那个年代的时尚元素,那些修身的西装、A字裙,色彩搭配大胆又充满活力,模特们自信的姿态,展现出一种蓬勃向上的朝气。这本书最棒的地方在于它的细节,它不是那种走马观花的图集,而是深入到日常生活的肌理中去,比如老式的收音机、搪瓷杯子上的花纹、甚至是墙上贴的那些泛黄的海报,每一个元素都在无声地诉说着那个时代的精神风貌。读完之后,心里涌起一种难以言喻的怀旧感,仿佛自己也成了那个时代背景板上的一份子,呼吸着同样的空气,感受着同样的脉动。这本书的装帧也十分考究,纸张的质感很棒,拿在手里沉甸甸的,绝对是值得珍藏的一本佳作。

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最近偶然间发现了一本关于那个时期工业设计美学转型的图鉴,内容实在令人大开眼界。这本书主要探讨的是“实用性”与“未来感”如何在日常用品中达到一种微妙的平衡。它没有涉及那些高精尖的航空航天领域,而是集中在厨房电器、家具、交通工具的内饰设计上。比如,书中对一款经典的台灯设计进行了长达数页的剖析,从灯罩的曲率到底座的配重,无不体现出那个年代对材料科学的极致追求和对人体工程学的初步探索。最让我惊喜的是,它收录了很多当时被认为是“超前”而最终未能批量生产的设计原型照片,那些造型流畅、充满有机感的线条,放在今天看也丝毫不过时,甚至还带着一丝赛博朋克的未来遗风。这本书的叙事风格非常冷静和客观,像一份精密的田野调查报告,通过对具体产品的解构,反推整个社会对“效率”和“舒适”的集体想象是如何一步步被塑造出来的。它让我意识到,我们今天习以为常的许多设计细节,其根源都可以追溯到那个充满大胆尝试的年代。这是一本能让设计师和普通消费者都能从中找到乐趣和思考的宝藏书籍。

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说实话,我对音乐史这类题材通常敬而远之,总觉得太干巴巴的理论太多,但最近读的这本关于六十年代实验音乐录音技术的书,完全颠覆了我的刻板印象。这本书的核心魅力在于它把那些复杂的声学原理和充满魔幻色彩的音乐创作过程完美地融合在了一起。它没有罗列一堆唱片目录,而是聚焦于那些幕后的“声音工程师”和“录音室巫师”,他们是如何利用磁带剪辑、延迟效果和早期合成器,去创造出前所未有的听觉体验的。书里详细描述了某支摇滚乐队在录制一首迷幻歌曲时,如何将录音带反向播放、如何通过多轨录音制造出“声音的迷宫”,这些操作在当时简直是石破天惊。作者通过大量的采访片段,还原了录音棚里那种既紧张又兴奋的创造氛围,那些关于反馈失控、意外之美的瞬间,读起来简直比听音乐本身还要刺激。而且,书中还配有大量的设备图解和波形图分析,即便是对电子乐理不太了解的人,也能通过直观的图示理解这些声音是如何被“制造”出来的。这本书极大地拓宽了我对“音乐”边界的认知,它让我明白,工具的局限性往往能激发人类最疯狂的想象力。

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我最近淘到一本关于建筑设计理念变迁的书,简直是打开了我的新世界大门!这本书的结构安排非常巧妙,它没有采用传统的时间线索,而是从“功能主义的胜利与反思”这个核心矛盾点切入,层层递进地探讨了六十年代建筑界那场风起云涌的变革。作者显然是个行家,他对勒·柯布西耶晚期的作品分析得入木三分,特别是对“模数化”理念如何被实践和挑战的过程,描述得非常细致,引用了大量一手资料和建筑草图。书中收录的那些建筑摄影作品,更是让人叹为观止,很多都是首次公开的彩色胶片扫描件,光线的处理、材料的质感,都展现了建筑师在追求形式美感的同时,如何平衡社会需求和技术限制。尤其让我印象深刻的是关于“参数化设计”萌芽阶段的探讨,虽然当时的技术还很原始,但那些前瞻性的设想和手绘模型,已经预示了未来几十年设计语言的走向。这本书的学术深度毋庸置疑,但行文却一点也不枯燥,作者善于用富有画面感的语言去描绘那些冷硬的钢筋水泥,让人感觉建筑不再是冰冷的结构,而是一种与人类存在方式的深刻对话。如果你对现代主义建筑的“黄金时期”的内在冲突与创新有兴趣,这本书绝对是案头必备的深度阅读材料。

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我最近沉迷于一本关于那个年代的文学思潮和青年文化碰撞的文集。这本书的视角非常独特,它没有聚焦于我们熟知的那些文坛巨匠,而是把镜头对准了那些地下出版物、小众杂志以及大学校园里的辩论现场。它展现的是一种知识分子群体对既有秩序的集体“躁动”和探索欲。书中收录了大量当时的文艺评论片段,那些用词尖锐、充满激情的文字,读起来像是直接从那个年代的空气中截取下来的一样,充满了荷尔蒙和理想主义的光芒。有一篇关于“反文化运动”的论述特别精彩,它分析了文学作品是如何充当社会情绪的放大器的,如何通过解构传统叙事来重塑个体的身份认同。书中还穿插了一些那个时代知识青年们热衷讨论的哲学命题,比如“真实性”的危机、异化与自由的悖论,这些讨论虽然抽象,但放在当时社会急剧变化的背景下,显得尤为迫切和真实。这本书最大的价值在于,它让我们看到了一个充满思辨活力的时代,它不是被官方历史简单概括的,而是由无数个充满质疑和探索的个体声音所构成的复杂图景。读完后,我感觉自己的思维也被重新激活了,对很多既定观念产生了重新审视的冲动。

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