發現設計-期盼設計

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出版者:奔向明日工作室
作者:(編)郭恩賜
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997
价格:HK$90.00上
装帧:平(上,下)
isbn号码:9789628334018
丛书系列:
图书标签:
  • 郭恩慈
  • 文化
  • theory:criticism
  • design
  • cultural-studies
  • 设计思维
  • 用户体验
  • 创新方法
  • 设计过程
  • 问题解决
  • 产品设计
  • 服务设计
  • 设计管理
  • 用户研究
  • 设计策略
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具体描述

探索人与空间的对话:当代建筑设计与城市文脉的深度剖析 序言:重塑我们的栖居之境 本书并非专注于某一特定设计流派或技术手册,而是旨在提供一个广阔的、哲学的视角,去审视现代建筑设计在应对快速城市化、文化传承与可持续发展这三大核心挑战时所展现出的复杂图景。我们试图超越纯粹的美学评判,深入探讨建筑作为一种社会载体、一种物质表达,如何塑造并反映着居住者的精神世界与集体记忆。 本书将引导读者进行一次深刻的旅程,从城市尺度的宏大叙事,回归到个体空间的使用体验,探究设计思维的本质——如何平衡功能、形式、情感与环境之间的复杂关系。 --- 第一章:现代性遗产与后现代的批判性反思 本章将首先梳理二十世纪以来,现代主义建筑运动留下的深刻印记,及其在不同地域文化背景下的本土化演变。我们不会简单地赞颂或批判“形式追随功能”的口号,而是着重分析其在面对快速工业化和全球化浪潮时,如何不经意间制造了对地方性(Genius Loci)的割裂。 随后,我们将详细探讨后现代主义的兴起,它对现代主义单一叙事体系的反叛,以及其在引入历史符号、文化参照和地方色彩方面的尝试。重点分析诸如雅克·德里达的解构主义思想如何渗透到建筑形态的瓦解与重构之中,以及“文丘里和斯科特·布朗的复杂性与矛盾性”如何成为后现代设计哲学的基石。我们探讨的关键在于:当符号被过度使用时,设计是否失去了其本真的人文关怀? 第二章:在地性、时间性与材料的沉思 建筑的生命力,往往根植于其所处的土壤和气候之中。本章聚焦于“在地性”的设计策略。我们将考察如何从地方的传统建筑语汇、手工艺技术和特定材料中汲取灵感,并将其转化为当代、创新的表达方式,而非简单的复古模仿。 我们深入分析了材料本身的叙事能力。混凝土、钢材、玻璃这些现代工业的产物,在经过时间的洗礼后会呈现出何种“时间性”的痕迹?相比之下,木材、石材等自然材料如何通过光影与肌理,为居住者提供更深层次的情感联结?本章引入了关于“新地方主义”(Critical Regionalism)的讨论,探讨建筑师如何在全球化的设计语言中,坚守和强化特定地域的文化身份。 第三章:城市肌理的编织:从地块到街区 城市不是机器,而是一个有机生长的生命体。本章将视角的尺度放大至城市规划与建筑群体层面,探讨建筑如何影响和重塑公共空间。我们考察了成功的城市设计如何通过控制街道的宽度、建筑的体量、立面的韵律感,来激发步行活力与社区互动。 深入分析了“场所精神”(Genius Loci)在城市尺度上的体现。例如,在历史街区的改造中,如何通过“最小干预”原则,既保护文脉的连续性,又能注入必要的当代功能设施。同时,我们也审视了高密度城市中“垂直社区”的可能性,以及建筑如何通过塔楼底部的设计,积极地与街道层面进行对话,避免产生“孤岛式”的建筑体。 第四章:功能、身体与体验的流变 建筑的最终目的在于服务于人。本章将焦点从外部形态转向内部空间的用户体验。我们不再将空间视为静态的盒子,而是将其视为一个动态的、可被身体“穿行”和“感知”的序列。 探讨了现象学在建筑设计中的应用,即关注光线如何随时间在空间中移动,声音如何被吸收或反射,以及触感如何影响我们对空间的心理认知。本章特别关注了“模糊边界”的设计趋势——如何通过半开放空间、可变隔断和模糊室内外界限的处理,来适应现代生活不断变化的需求,并增强人与自然的直接联系。对无障碍设计和人性化尺度的讨论,确保了设计理念的包容性。 第五章:面向未来的韧性设计:可持续性与技术伦理 在气候变化与资源紧缺的背景下,可持续性不再是附加选项,而是设计的核心伦理。本章将探讨超越绿色认证标签的、更深层次的“韧性设计”(Resilience Design)。 我们详细分析了被动式设计策略的价值回归,如建筑的朝向、自然通风、蓄热能力等,这些是基于地方气候的智慧积累。接着,本章审视了新兴技术(如参数化设计、BIM)对设计流程的革新,但更重要的是,探讨了技术应用中的伦理边界:技术是为更好地实现人文关怀服务,还是反过来使设计变得过于冰冷和公式化? 我们倡导一种“低技术与高智慧”相结合的模式,使建筑不仅对环境负责,也对未来居住者的福祉负责。 结语:设计的谦逊与持续的追问 本书最终回归到设计者自身的态度。伟大的设计往往源于一种谦逊,即承认建筑的有限性,并尊重场地、历史和人的主体性。设计不是终结,而是一系列持续的、未完成的追问。它要求我们在每一个新项目中,重新审视那些被视为理所当然的假设。 本书旨在激发读者,无论您是专业人士还是对生活空间有所思考的普通大众,都能以更深沉、更批判性的眼光,去观察我们身边的建筑世界,并参与到对未来栖居环境的共同塑造中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是抓人眼球,那种极简主义的排版,配上恰到好处的留白,一下子就给读者一种高级感和专业性。我刚拿到手的时候,光是翻阅目录就觉得内容非常扎实,不像市面上很多设计书那样空泛地谈概念,而是能看到很多具体的设计案例和背后的思考过程。特别是关于用户体验和交互设计的那几个章节,作者的分析深入浅出,将复杂的理论用清晰的逻辑串联起来,让我这个非科班出身的人也能很快理解其中的精髓。而且,书里引用的很多跨界设计案例,比如从建筑学到工业设计,这种广博的视野让人耳目一新。我特别欣赏作者在探讨“创新”时,并没有鼓吹天马行空的异想天开,而是强调在限制中寻找最优解的务实精神,这对于正在进行实际项目的朋友来说,绝对是份宝贵的指南。书中的配图质量也极高,每一张图都像艺术品一样,看得出来编辑和印刷方在装帧上也下了不少功夫,纸张的手感和墨水的饱和度都体现了对“设计”本身应有的尊重。总的来说,这是一本会让人忍不住反复翻阅,并且每次都能从中找到新亮点的工具书。

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拿到这本厚厚的书,我原本还有点担心内容会不会太偏理论化,读起来会枯燥乏味,毕竟设计领域的书籍常常陷入“高谈阔论”的怪圈。然而,这本书完全出乎我的意料。它最成功的地方在于,它巧妙地搭建了一座理论与实践之间的桥梁。举个例子,在讨论“色彩心理学”那一块时,作者没有停留在传统的色轮讲解上,而是结合了不同文化背景下的视觉偏好,甚至探讨了在数字屏幕和实体印刷品中,色彩感知差异如何影响最终的沟通效果。这种对细节的极致打磨,让我深刻体会到“设计”不仅仅是美学,更是一门严谨的沟通科学。我尤其喜欢作者在叙事风格上展现出的那种沉稳和自信,没有过度的煽情或夸张的口号,而是用一种近乎工程师的精确度来解构设计决策的每一步。阅读过程中,我常常会停下来,对照自己手头正在做的项目,思考自己是否忽略了某个关键的环节,这种启发式的学习体验是无可替代的。这书的价值,不在于它告诉你“应该做什么”,而在于它教会你“如何思考”。

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说实话,现在市面上关于设计流程的书籍多如牛毛,大多讲述的无非是“发现问题—头脑风暴—原型测试”的线性流程,读起来总感觉少了点“人味儿”。但这本书的独特之处在于,它花了相当大的篇幅去探讨设计过程中的“非理性”因素——比如团队协作中的冲突管理,客户需求的模糊性,以及设计者自身灵感的枯竭期。作者用一种近乎文学化的笔触,描绘了设计师在面对一个复杂项目时内心的挣扎与突破,这种真诚的分享让人倍感亲切。我读到某个章节时,甚至感觉作者就是在描述我上个月遇到的困境,那种“原来不止我一个人这么想”的共鸣感,比任何一套标准化的方法论都要来得有力量。此外,书中的案例研究部分非常新颖,很多都是近几年才出现的创新领域,比如可穿戴设备的用户界面优化,这表明作者的知识库非常与时俱进,没有停留在对经典案例的重复挖掘上。这本书更像是一位经验丰富的前辈,在你迷茫时,递给你一杯热茶,然后轻声告诉你:“别急,我们一步步来。”

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我对这本书的评价,更多是基于其在“设计哲学”层面的建树。在信息爆炸的今天,设计仿佛成了一个被过度消费的词汇,人人都想做设计,但很少有人去深究“设计到底为何存在”。这本书成功地将我们从日常琐碎的执行层面拉回到宏观的价值层面。它没有急着告诉你如何使用最新的软件工具,而是让你去思考,你所做的一切设计,最终要解决的是人类的什么问题?是效率的提升,还是情感的连接?作者的论述层次分明,从个体对美的感知,到群体对符号的解读,再到社会对技术的接纳,构建了一个完整的思考框架。阅读过程中,我常常需要停下来做笔记,不是因为内容晦涩,而是因为观点太精辟,需要时间消化和内化。这本书的文字密度很高,每一句话似乎都承载了作者多年的积累,读起来需要专注,但这种专注的回报是巨大的——它能帮你重新校准自己对设计事业的初心和方向感。对于那些已经从业多年,感到职业倦怠的设计师来说,这本书无疑是一剂强心针。

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这本书的装帧设计本身就是对“设计”概念的一次精彩诠释。拿到手后,我立刻注意到它的开本和装订方式,它不像一本传统的教科书那样僵硬,反而更像是一本精致的手工杂志,甚至连书脊的胶合处理都体现了对细节的考究,这本身就传递了一种强烈的信号:这本书的内容值得被珍视和细细品味。内容上,我最欣赏的是它对于“跨学科融合”的探讨。作者并没有将设计视为一个孤立的领域,而是积极地与其他学科进行对话,比如将认知神经科学的发现引入到信息架构设计中,或者借鉴音乐理论来构建动态视觉流程。这种多维度的视角,极大地拓宽了我对“好的设计”的定义边界。书中介绍的那些“失败的案例分析”尤其精彩,它坦诚地展示了设计世界里并非总是一帆风顺,那些深入骨髓的教训,比那些光鲜亮丽的成功案例更有学习价值。阅读完后,我感觉自己不仅仅是掌握了一套方法,更是获得了一套看待世界的全新滤镜,一个能够更敏锐地捕捉到生活中那些被忽略的结构和潜在关系的能力。这本书已经成为我书架上,可以随时抽取出来充电的“设计能量站”。

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jackie的書呀...

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