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☆☆☆☆☆

出版者:Clarkson Potter

作者:Arne Eggum

出品人:

页数:0

译者:Ragnar Christophersen

出版时间:1984-10-12

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780517556177

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 传记
• 表现主义
• 挪威艺术
• 爱德华·蒙克
• 象征主义
• 绘画
• 艺术史
• 现代艺术
• 焦虑
• 孤独
• 精神疾病

好的，这是一份以《爱德华·蒙克》为名的图书（假设它并不讲述蒙克本人的生平或作品）的详细简介： --- 《爱德华·蒙克》：光影交错的维多利亚时代伦敦 导言：雾霭中的浮世绘 本书并非聚焦于斯堪的纳维亚半岛的某位艺术家，而是将时间与空间锁定在十九世纪末至二十世纪初的维多利亚时代晚期至爱德华时代早期的伦敦。我们深入那片被煤烟和蒸汽笼罩的城市肌理，探寻“爱德华·蒙克”这个名字所象征的、一个在社会变迁与技术革新浪潮中挣扎的灵魂群像。 这不是一本关于艺术史的书籍，而是一份关于城市脉搏、社会阶层剧变、以及潜藏于浮华外表之下的焦虑与渴望的社会观察报告。我们将通过一系列看似不相关的个体故事，勾勒出那个时代伦敦的真实面貌。 第一部：泰晤士河上的幽灵——阶层的迷宫 维多利亚时代的伦敦，是财富与贫困并存的极端化城市。本书的第一部分，我们追踪三组人物，以揭示这座城市内部不可逾越的鸿沟。 1. 贝尔格莱维亚的贵族：最后的黄昏 人物：阿纳斯塔西娅·德文郡小姐 阿纳斯塔西娅是老牌贵族家庭的女儿，她的世界由下午茶、马车、以及对“合适”婚姻的期待构成。然而，在她精心编织的社交网络之下，是日益紧张的家族财政和日益高涨的社会责任感。我们详述了她在伦敦西区那些光鲜亮丽的宅邸中经历的无声抗争——如何试图在僵硬的礼仪和新时代女性意识的萌芽之间找到平衡。她的故事探讨了贵族阶层如何试图通过迎合新的皇室审美和慈善事业来维持其社会地位，而这些努力往往徒劳无功。重点描绘了她与一位新兴工业巨头的联姻谈判，以及隐藏在契约背后的情感疏离。 2. 白教堂的阴影：底层生活与生存哲学 人物：托马斯·芬奇，码头工人 托马斯的生活被泰晤士河的潮汐和港口的钟声精确划分。他代表了伦敦庞大的工人阶级，他们的存在是支撑大英帝国运转的基石，却鲜少被上流社会提及。本书细致描绘了白教堂（Whitechapel）区域的居住条件、工会运动的早期萌芽，以及家庭结构在极端贫困下的脆弱性。我们追随托马斯在雾气弥漫的清晨，如何与同伴们聚集在码头等待零工，以及在那些狭小、潮湿的“背巷房”（Slum Houses）中，孩子们如何通过捡拾煤渣来为家庭增加收入。他的生存哲学朴素而坚韧，与上层社会的精致形成了刺目的对比。 3. 新兴资产阶级的崛起：道德与利润的角力 人物：塞缪尔·哈里斯，纺织品进口商 哈里斯代表了那些通过工商业迅速积累财富的新兴中产阶级。他们的财富带来了社会地位的提升，但也带来了身份认同的危机。他们模仿贵族的生活方式，却被传统势力排斥。本书考察了哈里斯如何在他位于伦敦东区的新豪宅中，试图建立一套属于自己的“新贵”文化，包括对古典艺术的盲目崇拜和对慈善事业的过度投入，以求得社会的认可。他的故事揭示了金钱在那个时代购买不到的——真正的“品味”和“血统”。 第二部：技术与焦虑——现代性的初体验 随着世纪之交的临近，伦敦经历了翻天覆地的技术变革。第二部分着重分析了这些变革对市民心理和社会结构产生的深远影响。 1. 煤气灯下的秘密：地下世界与公共安全 本书详细记录了伦敦新铺设的地铁系统（The Underground）对城市空间认知的影响。地铁的开通，将城市带入了更深的黑暗与更快的速度。我们分析了关于地铁隧道的恐惧——被认为是“地狱的入口”，以及这种新的地下空间如何催生了新的犯罪类型和都市传说。一位名叫伊迪丝的护士，她在夜班后乘坐第一代电力驱动的地铁回家，她的视角展现了技术带来的便利与随之而来的幽闭恐惧症。 2. 报纸与流言：信息时代的黎明 十九世纪末的伦敦是全球信息传播的中心。报纸业的蓬勃发展，特别是小报（Penny Dreadfuls）的流行，极大地影响了公众的恐惧与道德观念。我们分析了臭名昭著的“开膛手杰克”事件如何被媒体塑造成一个关于城市阴暗面和男性暴力的文化符号。本书审视了这些报道如何被用来操纵公众对社会底层和移民群体的偏见，以及信息在没有有效监管的情况下，如何成为一种武器。 3. 科学的悖论：信仰的动摇 达尔文主义、弗洛伊德的早期理论，以及对电磁波的初步探索，共同动摇了维多利亚时代坚固的宗教信仰基础。我们考察了伦敦知识分子圈层内部的争论：一部分人狂热地拥抱“进步”，相信科学可以解答一切；另一部分人则陷入深刻的虚无主义。一个关注点集中在伦敦大学学院（UCL）的一次关于“灵魂是否存在于电信号中”的哲学辩论，展现了当时对人类存在本质的深刻困惑。 第三部：文化与反叛——被压抑的欲望 爱德华时代，表面上维持着“体面”，但深层文化已开始剧烈地自我解构。 1. 艺术沙龙与禁忌之爱 在切尔西和布卢姆斯伯里（Bloomsbury）的秘密沙龙里，一场关于美学与性灵的革命正在酝酿。本书描绘了那些试图摆脱僵硬道德束缚的艺术家、作家和思想家们。例如，一位年轻的剧作家，他如何巧妙地使用双关语和象征手法，在他的舞台作品中探讨同性情感与婚姻制度的不公。这些文化上的反叛，虽然在主流社会中被视为“堕落”，却构成了未来现代艺术与社会思潮的基石。 2. 女权主义的初期尝试：投票权之外的觉醒 本书关注的“蒙克式”女性，并非是激进的萨弗杰特（Suffragette），而是那些在家庭内部争取个人空间的女性。我们分析了“新女性”（The New Woman）形象在文学作品中的出现与现实的脱节。一个重要的案例是关于一位女教师，她如何在法律上依然受制于丈夫的规定下，试图秘密开设一家女性职业培训所，教授打字和簿记等“现代技能”，以期获得经济独立，即便这可能导致她被逐出家庭。 3. 记忆的消逝与街道的变迁 最后，本书以对伦敦城市地理的变迁作为收尾。随着新式建筑的拔地而起，蒸汽时代的旧工厂和贫民窟被系统性地拆除，以迎接更现代、更高效的城市规划。我们跟随一位老年建筑工匠的视角，记录下那些标志性的、充满人情味的旧街区如何在推土机下消失。这种物理上的抹去，象征着一个时代的彻底终结——那个充满煤烟、阶级矛盾、但又在黑暗中孕育着巨大能量的伦敦，正在被新的、更加疏离的“现代性”所取代。 --- 总结： 《爱德华·蒙克》是一部以特定历史地理为背景的群像史诗。它不描绘某一个人的内心风景，而是聚焦于一个宏大社会结构下的集体无意识——一种在旧秩序崩塌和新世界尚未来临时，伦敦市民集体经历的、关于身份、阶级、技术冲击与道德重塑的复杂体验。它试图捕捉的是那段历史中，每一个普通人在光影交错中，为了生存和意义所付出的努力。

评分☆☆☆☆☆

20岁。深秋的天津。寒风挟着尘沙吹乱了我的头发，我懒得理。天空恹恹低沉，就象我。失恋的痛苦还在像一把钝刀慢慢地在每天的每一个时段上刮着，心还会不由自主地随之紧缩。 　　天津东北角书店里，很冷清。我漫无目的地看着。柜台里，有一本蒙上了灰尘的画册，封面是少见...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那便是“强悍”。这本书的叙事策略极其有力，它没有使用花哨的辞藻来粉饰太平，而是直截了当地将核心冲突呈现在读者面前。作者的句法结构充满了力量感，多用短促、有力的陈述句，营造出一种紧迫感和无可逃避的宿命感。这种语言的质地，与所探讨的主题形成了完美的呼应，使得阅读过程充满了一种仪式性的严肃。它更像是对某种精神探索的“现场记录”，而非后世的客观评述。我从中感受到的，是一种对真理近乎偏执的追求，以及在面对世界冷漠时的坚韧不拔。这本书在学术深度和大众可读性之间找到了一个极佳的平衡点，它既能满足专业研究者的需求，也能让初涉此领域的读者感到豁然开朗。它不仅仅是一本讲述艺术的著作，更是一部关于如何以强大的意志力去定义自身存在的宣言书。

评分☆☆☆☆☆

此书的文字风格极为清新、锐利，如同冰雪初融时划破天际的第一缕阳光，带着一种冷峻的美感和不容置疑的权威性。它以一种近乎散文诗的笔调，勾勒出创作生命力的源头。作者似乎对语言的驾驭已经达到了“为心役笔”的境界，每一个词语的选择都带着精确的重量和必要的指向性，绝无冗余之赘。我尤其欣赏作者对“内在景观”与“外在现实”进行对比和融合的手法。他似乎并不满足于描述事物“是什么”，更执着于探讨事物“如何被感知”和“如何影响感知者”。书中对于特定场景的氛围渲染，达到了极高的水准，读到某些描述时，我甚至需要放下书本，去窗边平复一下呼吸，因为那种情绪的感染力太强了。这本书不仅是一次知识的传递，更是一场美学的洗礼，它教会我们如何用更少的词语，去表达更广阔、更幽微的情感维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“震撼”二字来形容或许还略显单薄，更像是一次灵魂深处的震颤。这本书的结构处理得极为大胆，几乎摒弃了传统叙事逻辑的舒适区。它像是一部由碎片、日记、信件和评论交织而成的万花筒，每一次转动，都会呈现出一种既熟悉又陌生的画面组合。这种非线性叙事策略，恰好完美契合了所描绘的主题——那种内在情感的剧烈波动与外部世界刻板框架之间的永恒冲突。作者对于心理描写的精度令人叹为观止，他仿佛拥有穿透表象直抵事物核心的“透视眼”。我甚至能从文字中嗅到那些工作室里特有的松节油味和潮湿的空气感。对于那些热衷于解构主义阅读的读者来说，这本书无疑是饕餮盛宴。它挑战了我们对“清晰”和“线性”的依赖，转而拥抱复杂性和多重意义的并存。读毕，我久久不能平静，脑海中回荡的是那些充满张力的画面和那些未被完全解答的内心叩问。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种近乎眩晕的满足感，它完全颠覆了我以往对于传记类书籍的刻板印象。这本书的文字如同精雕细琢的玻璃，光影流转间，将一个复杂多变的精神世界展现在我们面前。作者的语言风格极其富有音乐性，长句的运用达到了出神入化的地步，读起来有一种古典乐章层层递进的庄重感和沛然莫之能御的气势。它不急于给出一个明确的结论，而是引导读者在文字的迷宫中自行探索，去感受那种夹杂着激情与克制的创作冲动是如何诞生的。尤其是在描述艺术家与其所处时代环境的张力时，作者展现了惊人的洞察力。那不仅仅是对历史背景的罗列，更是对个体如何在时代洪流中挣扎求存的细腻描摹。我不得不停下来，反复咀嚼那些富有哲理性的段落，它们像是散落在书页间的宝石，每一颗都折射出不同的光芒。这本书的魅力在于它的“留白”，它没有将所有意图都摆在明面上，而是将解读的空间交还给了读者，让每一次重读都能有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其深邃的笔触和对人类灵魂的敏锐洞察力，为我打开了一扇通往艺术史深处的大门。它不仅仅是一部关于某位特定艺术家的传记或作品分析，更像是一次对创作心路历程的深度探访。阅读过程中，我仿佛能感受到文字背后蕴含的巨大能量，那种探索艺术与存在本质的渴望几乎要穿透纸面。作者的叙事结构极为巧妙，没有采用平铺直叙的时间线，而是通过一系列看似松散却又紧密相连的篇章，构建了一个多维度的理解空间。特别是对作品背后那些难以言喻的情感氛围的捕捉，令人印象深刻。那些关于存在焦虑、孤独感以及生命脆弱性的探讨，都以一种既内敛又爆发力十足的方式呈现出来。我尤其欣赏作者在讨论艺术理论时所展现出的克制与精准，既保持了学术的严谨性，又避免了枯燥的术语堆砌，使得即便是对艺术史不甚了解的读者，也能被故事的张力所吸引。每一次翻页，都像是在进行一次精神上的重塑，迫使我重新审视自己对美学和情感表达的既有认知。这本书的价值在于，它成功地将一位艺术家的生命轨迹升华为对普遍人性困境的深刻寓言。

评分☆☆☆☆☆

作为一本1984年的画册，已经相当不错了，兼顾了对作品的介绍和传记性。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作为一本1984年的画册，已经相当不错了，兼顾了对作品的介绍和传记性。