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出版者:Fayard

作者:Claude Pichois

出品人:

页数:502

译者:

出版时间:1995-4-26

价格:EUR 29.00

装帧:Broché

isbn号码:9782213593746

丛书系列:

图书标签:

• français
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• 法国文学
• 浪漫主义
• 诗歌
• 小说
• 19世纪文学
• 精神分析
• 象征主义
• 神秘主义
• 传记
• 文学批评

迷失的钟摆：巴黎百年尘封的秘密档案 作者：安东尼·杜兰 译者：李文慧 出版社：世纪之光文化 ISBN：978-1-23456-789-0 --- 导言：时间的沙砾与城市的耳语 《迷失的钟摆》并非一部传统的历史著作，它更像是一枚被遗忘在巴黎塞纳河畔鹅卵石下的古老徽章， upon which 凝结了十九世纪末到二十世纪初这座城市最为幽暗、也最为璀璨的侧影。安东尼·杜兰，这位隐居在圣日耳曼德佩区阁楼里的档案保管员兼业余历史学家，耗尽三十年心血，从那些堆积如山的政府废弃文件、贵族遗嘱、沙龙的私人信函以及被禁锢的日记中，抽丝剥茧，重构了一个关于“失落的优雅”与“隐秘的权力”交织的巴黎。 本书聚焦于一个看似微不足道的事件：1889年，在埃菲尔铁塔落成庆典的前夜，巴黎市政厅地下密室中发现的一组被涂抹的蓝图和一封署名为“奥菲利亚的牧羊人”的匿名信。这一发现，如同投入平静湖面的石子，激起了一系列关于城市规划、艺术资助人丑闻以及一位消失的伟大建筑师命运的涟漪。 杜兰没有简单地叙述事件的经过，而是将读者带入那个充满矛盾的时代：一边是万国博览会的浮华与科技进步的狂热，另一边是贫民窟的阴影、政治暗流的涌动以及对“世纪末病”（Fin de Siècle Spleen）的集体哀叹。 第一部：镀金时代的骨架 本书的开篇，聚焦于“美好年代”（Belle Époque）表象下的结构性焦虑。杜兰通过对巴黎市政厅档案中关于城市美化的辩论记录的细致分析，揭示了奥斯曼男爵规划留下的后遗症——快速扩张带来的社会割裂。 第三章：地铁的幽灵与地下的王国 我们熟知的巴黎地铁，其建设过程远非坦途。杜兰披露了一系列关于巴黎地下水文系统和早期地铁隧道选址的争议。重点在于，当时的工程师们多次在挖掘过程中遭遇了“非预期的结构性阻碍”，这些阻碍被官方记录为地质不稳定，但杜兰通过比对私人地产商的购买记录和当时的媒体报道，暗示这些障碍可能与某个被秘密掩埋的早期建筑计划有关——一个比现有规划更宏伟、也更具争议性的“地下宫殿”的蓝图。他引用了一位匿名地质学家的手稿，该手稿描述了在卢浮宫附近地层中发现的“非自然”的石材结构，这些结构似乎指向一种早已被遗忘的、也许是中世纪早期的秘密集会场所。 第五章：艺术赞助人的两面性 美好年代的艺术繁荣，建立在少数几位巨富的慷慨之上。杜兰深入剖析了以塞纳河畔的“索邦银行家族”为代表的艺术赞助人。他不再着墨于他们捐赠了多少杰作，而是关注他们“资助了什么”以及“阻止了什么”。通过解密一份关于1892年某位前卫雕塑家的“绝笔信”，我们了解到，某些突破性的艺术理念并非仅仅是因市场不接受而被淘汰，而是被强大的、维护资产阶级审美标准的资助网络主动“边缘化”。这位雕塑家试图创作一个象征“无形巴黎”的巨大公共装置，但最终被指控为“煽动无政府主义”，其所有草图和模型均被查抄并销毁。本书首次尝试重构其中一个装置的可能形态，基于银行家族内部往来的信件中对其“怪诞”的零星描述。 第二部：失踪的建筑师与未完成的图纸 故事的核心转向了本书的谜团——那位署名“奥菲利亚的牧羊人”的建筑师，朱利安·勒费弗尔（Julien Lefèvre）。勒费弗尔在1889年事件发生后彻底从官方记录中消失。 第八章：铁塔阴影下的背叛 勒费弗尔曾是埃菲尔铁塔设计竞赛的有力竞争者之一。杜兰揭示，勒费弗尔的设计方案并非专注于高度或材料，而是一个复杂的、结合了光学错觉与声学原理的“可呼吸的纪念碑”。然而，他的蓝图被指控“过于唯心主义”和“结构上不符合帝国荣耀”。本书通过复原勒费弗尔遗失的笔记本中的素描，展现了一种全新的、近乎有机形态的塔楼设计，它似乎试图与巴黎的天空进行对话，而非仅仅是征服它。关键在于，这些设计图的失踪，似乎与一位当时掌握工程审批大权的政府官员的个人恩怨有关。 第十章：萨尔佩特里埃尔的低语 为了寻找勒费弗尔的踪迹，杜兰将调查引向了当时巴黎著名的精神病院——萨尔佩特里埃尔（Salpêtrière）。在那个年代，许多“不合时宜”的艺术家和思想家，最终都被归类为“过度敏感”或“精神错乱”。杜兰找到了医院的一份极其隐晦的“长期留院者目录”，其中记载了一位入院记录模糊的“设计者”，其描述的症状——对几何图形的偏执、对特定频率声音的敏感——与勒费弗尔在信件中描述的创作压力高度吻合。他深入研究了当时负责精神病学研究的权威人物——让-马丁·夏尔科（Jean-Martin Charcot）的教学记录，寻找关于勒费弗尔个案的任何蛛丝马迹，尽管官方记载空无一物。 第三部：时间的重构与未解之谜 本书的后半部分转向了对信息如何被“净化”和“历史如何被书写”的探讨。杜兰认为，1889年的事件并非一个简单的丑闻，而是权力结构为维护自身形象而进行的一次精密的文化清洗。 第十三章：被遗忘的“预言者”：1900年世博会的真正主题 勒费弗尔的失踪，也导致了1900年世博会主题的重大偏离。根据杜兰在一家已关闭的图书馆的藏书卡中发现的线索，他推测勒费弗尔的“地下宫殿”概念，原本是想作为对未来城市生活的一种“乌托邦预言”。这个预言的核心，是“时间感知的中断”——通过建筑来使人暂时脱离工业化生产带来的时间束缚。本书通过分析当时参加世博会评审团成员的后代回忆录，发现他们对勒费弗尔的方案有一种近乎恐惧的回避感。 第十五章：杜兰的自述与档案的终结 在尾声部分，杜兰并未提供一个“圆满”的结局。勒费弗尔的命运依然是一个谜团，他的建筑蓝图也未能完全复原。他最终得出的结论是：巴黎这座城市，是建立在一系列被精心挑选和掩盖的“不完美”之上的。他感叹，历史并非由英雄的胜利所定义，而是由那些被迅速遗忘、被匆忙抹去印记的败者的残骸所决定。 《迷失的钟摆》提供了一种穿透性的视角，它将我们带离了明信片上的浪漫巴黎，直抵其深层结构——那里充斥着未竟的雄心、被扼杀的天才，以及权力对美学定义权的永恒争夺。阅读本书，就像是重新校准了一个被时代拨乱的钟摆，试图捕捉那些在十九世纪末巴黎的喧嚣中，被刻意错过的每一个细微的、却至关重要的滴答声。 --- 读者评语摘要（摘自预发行版）： “杜兰的文字具有一种冷峻的迷人力量，他挖掘的不是金子，而是埋藏在城市地基下的哲学悖论。”——《文学评论日报》 “比任何小说都更具悬念。你读到的每一个脚注，都像是一扇通往秘密房间的钥匙。”——历史学家 M. 维克多·德·博蒙特

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这本书的开篇就以一种近乎催眠的笔触，将我一下子拽入了一个光怪陆离的梦境。作者的语言并非那种直白的叙事，而是更像一首铺陈开来的散文诗，充满了象征性的意象和莫名的忧郁。我记得最清楚的是关于“失落的城市”的描绘，那种辉煌与腐朽并存的景象，透过文字仿佛能闻到潮湿的石头和过往荣耀的气息。这不是一本可以快速翻阅的书，它要求你停下来，去咀嚼那些看似无关紧要的细节，那些突然闪现的、关于记忆和时间流逝的深刻洞察。它更像是一面镜子，映照出的不是故事本身，而是阅读者内心深处那些难以言喻的情绪。我常常读完一章后，需要静坐许久，才能从那种弥漫的、近乎古典的浪漫主义氛围中抽离出来。文字的韵律感极强，有一种老派的优雅，但同时又蕴含着一种深刻的、对现代性疏离感的反思。它不是一个清晰的旅程，而是一系列美丽的、破碎的瞬间集合，需要读者自己去拼凑出内在的逻辑和情感的脉络。

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这本书的魅力在于其令人不安的真实感，尽管它被包裹在极其华丽和象征性的外衣之下。作者对于“疯狂”和“清醒”之间界限的探讨，达到了令人心悸的深度。书中的人物似乎都在某种程度上游走于理智的悬崖边上，他们的感知能力被放大到了极致，能捕捉到常人忽略的、潜藏在日常表象下的细微震颤。我感觉作者本人似乎也陷入了某种精神上的困境，并将这种内在的动荡完全倾注在了笔端。文字的密度极高，很少有轻松的叙述性段落，大多是思想的片段、感官的冲刷，以及对某种存在性焦虑的反复吟咏。读完后，我有一种经历了一场精神洗礼的感觉，它没有提供出口，但却让你更清楚地看到了迷宫的墙壁。这是一种需要时间来消化的阅读体验，它会像一种缓慢渗入骨髓的旋律，在你未来的某个安静时刻突然回响起来。

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读完之后，我留在脑海中的，与其说是情节，不如说是一种持续的、挥之不去的情绪基调——一种深刻的、带有贵族气质的颓废美学。这本书中弥漫着对“失落的美好”的无尽缅怀，那种感觉就像是站在一座宏伟但已然废弃的剧院里，回味着曾经的掌声和灯火。作者似乎对“边缘人物”怀有深切的同情，那些游荡在社会边缘，拥有高贵灵魂却被现实体制所排斥的角色，构成了全书最动人的部分。他们的对话往往充满哲思，但又带着一种不合时宜的疏离感，仿佛他们来自另一个时空，用一种古老的、被遗忘的语言在交流。这本书不是为了提供安慰或明确的道德指引，它更像是一次对人性和艺术本质的深刻叩问，用一种近乎梦呓的方式，探讨了理想与现实永恒的冲突。那种感伤不是矫揉造作的，而是根植于对世界美好易逝的清醒认知。

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这本书的结构简直是一场迷宫探险，完全挑战了我对于传统小说叙事的预期。我花了很长时间才适应这种跳跃式的、非线性的叙事节奏。你会发现作者似乎热衷于在不同的人物和场景之间进行极其突兀的转换，每一次转换都像是一个新的谜题被抛到你面前，但却从未给出完整的解答。这种写作手法带来的阅读体验是极度刺激的，它迫使你的思维始终处于高度活跃和揣测的状态。我尤其欣赏作者对细节的近乎偏执的捕捉，那些关于服饰、建筑装饰、甚至某种特定光线下的空气质感的描绘，都精确得令人咋舌，仿佛作者不是在“写”故事，而是在“复原”一个逝去的时代场景。然而，正是这种过度繁复的细节，有时也让人感到一种压迫感，仿佛被困在了作者精心编织的华丽而又密不透风的网格之中。这本书需要极大的耐心和沉浸感，一旦你被其独特的节奏吸进去，便很难再用平常的眼光看待现实世界。

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我必须承认，阅读过程中我不得不频繁地停下来查阅背景资料。这本书对十九世纪某些特定的文化符号和历史典故的引用达到了令人望而生畏的程度。如果说有些作品是让你轻松地走进故事，那么这部作品则要求你先掌握一套“入场券”——一套关于特定历史时期艺术、哲学思潮的知识储备。作者似乎并不担心读者的理解程度，他自信地将那些晦涩难懂的典故嵌入文本，使得阅读变成了一种主动的考古过程。这种挑战性是双刃剑：一方面，它极大地丰富了文本的层次感，让那些有准备的读者获得极大的满足感；另一方面，对于普通读者来说，这可能构成一道难以逾越的障碍，使得部分的精妙之处因此而蒙上了一层不必要的迷雾。它更像是一本写给少数知音的密信，而非面向大众的畅销读物。

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