George Harrison - The Dark Horse Years 1976-1992 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:George Harrison

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2005-07-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634095597

丛书系列:

图书标签:

• TheBeatles
• English
• George Harrison
• Dark Horse Records
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• Rock Music
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约翰·列侬：生命的旋律与思想的碎片 (John Lennon: The Melodies of Life and Fragments of Thought) 聚焦于披头士解散后的艺术蜕变、政治觉醒与个人挣扎的深度剖析 本书深入探讨了约翰·列侬在披头士乐队解散后，从一位全球偶像转变为一位具有强烈社会良知和深刻个人探索的音乐家、活动家和思想家的复杂历程。我们不关注他与乔治·哈里森在特定时期的个人合作或音乐路径，而是将焦点完全投射在列侬作为独立艺术实体，在 1970 年代至 1980 年代初这段极具争议性和创造性的岁月中所经历的心灵风暴与音乐实验。 第一部分：逃离“甲壳虫”的阴影 (1970-1973) 披头士的解散，对列侬而言，既是自由的解放，也是巨大的身份危机。本书细致描绘了他在 1970 年代初期的精神状态——一种从巨星光环中抽离后的赤裸与脆弱。 《塑料小人和原始呐喊》的诞生与影响： 我们将详细分析《Plastic Ono Band》专辑的录制过程，这不是一张传统的摇滚专辑，而是一次近乎残酷的自我解剖。通过与亚瑟·雅诺夫（Arthur Janov）的“原始呼喊疗法”的结合，列侬将那些压抑已久的童年创伤、对保罗·麦卡特尼的复杂情感以及对名望的厌倦，毫无保留地倾泻而出。对比同期乔治·哈里森在《All Things Must Pass》中展现的灵性探索，列侬的表达更为直接、更具攻击性，也更具忏悔色彩。我们探讨了这种极端个人化的艺术表达如何颠覆了流行音乐的既有范式。 从“爱”到“觉醒”的过渡： 紧随其后的是《Imagine》。本书剖析了这首歌词的哲学基础——它如何超越了简单的和平主义口号，成为一种对世俗结构和物质主义的深刻批判。对比其他同期创作，如乔治·哈里森在音乐中更多地融入东方哲学的内省，《Imagine》的魅力在于其清晰、普世且极具颠覆性的宣言性质。我们探讨了安迪·沃霍尔对他的审美影响，以及他如何开始将音乐创作与社会政治行动紧密结合。 第二部分：政治的漩涡与家庭的重建 (1973-1975) 这段时期是列侬一生中最具政治色彩，也是最具争议的时期。他与小野洋子（Yoko Ono）一同，从伦敦迁往纽约，投身于激进的政治活动。 “失去的周末”与流放的岁月： 我们详尽记录了列侬在纽约的生活，他如何从一个主流摇滚巨星，转变为被尼克松政府视为“颠覆分子”的边缘人物。对比哈里森在 70 年代中期相对平静的家庭和音乐生活，列侬的经历充满了摩擦、法律纠纷和文化冲突。本书探讨了围绕着驱逐令的长期拉锯战，以及这种压力如何转化为音乐中的焦躁与防御姿态，例如在《Walls and Bridges》中的体现。 家庭的重心转移： 随着政治上的疲惫和对洋子的保护欲，列侬开始有意识地淡出公众视野。我们深入分析了这段时间他与洋子的合作，特别是《Double Fantasy》的前身——那些在困境中诞生的、充满实验色彩的音乐片段，它们标志着一种从宏大政治诉求转向亲密关系探索的微妙转变。这段时期的音乐探索，与乔治·哈里森在 70 年代中后期对福音音乐和灵魂乐的融合探索，形成了鲜明的对比，列侬的重心更偏向于社会记录和个人防御。 第三部分：沉默的五年与归隐的哲学 (1975-1980) 1975 年，随着儿子西恩（Sean）的诞生，列侬主动选择了“家庭主夫”的角色，长达五年的“隐居”。 对“家务男人”身份的接纳： 这是一个音乐家职业生涯中近乎“死亡”的时期，但对列侬个人而言，却是精神上的重生。本书细腻地描绘了他如何学习烹饪、换尿布，并享受这种被“去光环化”的日常。这种对平凡生活的拥抱，与同期仍在全球巡演和录音的披头士其他成员形成了鲜明对比。列侬在这五年中积累的观察与平静，为他后期的回归奠定了深厚的内省基础。我们探讨了这段“沉默期”是如何塑造了他对未来创作主题的理解——不再急于喊叫，而是渴望讲述。 回归的序章： 1979 年末，列侬开始重新拾起乐器。这次回归不再带有 70 年代初期的愤怒，而是一种更具包容性和成熟感的姿态。 第四部分：最终的宣言 (1980) 1980 年的回归是约翰·列侬职业生涯中最具戏剧性的一页。 《Double Fantasy》的深度解读： 本书详细分析了《Double Fantasy》的创作背景，它标志着列侬与洋子的一次完美的合奏，既是对他们十年关系的总结，也是对社会期望的温和反击。歌曲中充满了对生活复杂性的承认，是对“梦想”的现实主义重塑。我们对比了其中几首标志性歌曲（如《Woman》和《Watching the Wheels》）的创作动机，展示了它们如何回应了他在“隐居”期间的思考，以及它们与乔治·哈里森在 80 年代初期音乐中所展现的——更加注重商业成功的、明亮旋律——之间的差异。列侬的回归作品更偏向于对话和自省，而非纯粹的流行制造。 永恒的句点： 最终，本书以对 1980 年 12 月 8 日事件的沉重回顾作结。这不是对事件本身的感官渲染，而是对其对音乐史和流行文化意义的深刻反思——一个致力于“想象和平”的艺术家，却被最极端的暴力所终结，留下了未完成的旋律和永恒的哲学遗产。 结论： 约翰·列侬的后披头士时代是一场关于身份、政治和爱如何重塑一个艺术家的史诗。本书旨在为读者呈现一个完整、复杂、充满矛盾的个体形象，他拒绝被定义，并用音乐作为他挑战世界的武器。他的声音，即便在短暂的职业生涯中，也清晰地划定了 20 世纪后半叶文化反思的边界。

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这本厚重的精装书摆在我的书架上，封面的设计就透着一股沉静而内敛的气质，正如书名所暗示的，它横跨了乔治·哈里森音乐生涯中一个极为关键且充满探索的阶段。尽管我尚未完全翻阅完所有篇章，但仅凭前几章的笔触，就能感受到作者在挖掘这位“寂静披头”的内心世界时所付出的心血。书中对1976年那个时间节点的切入点非常精准，那不仅是告别了苹果唱片（Apple Records）的旧日束缚，更是他音乐思想走向独立、日益专注于精神层面的重要转折点。我尤其欣赏作者对于《Thirty Three & 1/3》这张专辑的细致分析，没有落入仅仅罗列曲目和制作细节的俗套，而是深入探讨了乔治在后披头时代如何平衡其印度哲学信仰与西方流行音乐语境之间的张力。那种将专辑的创作背景、当时的个人生活状态以及社会文化思潮交织在一起的叙事方式，让读者仿佛能亲历他如何在一片迷茫中重新定位自己的声音。这本书的史料搜集工作无疑是扎实的，光是引用的一些早期访谈片段，其珍贵程度就足以让资深乐迷欣喜若狂，它展现的不仅仅是一个摇滚巨星的传记，更像是一部关于如何在一个喧嚣世界中保持本心、追求真我的艺术心灵史。

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翻阅这本书的篇幅，我立刻被其严谨的结构和旁征博引的资料所吸引。这本书似乎不仅仅是一部关于乔治·哈里森的个人历史，更像是一部关于七十年代末到九十年代初英国乃至全球音乐工业生态的微观研究。作者在描述每张专辑时，都会细致地还原当时的行业环境，比如唱片公司政策的变化、MTV 文化的兴起对音乐录影带制作的影响，乃至当时乐评界的普遍审美倾向。例如，在探讨《Gone Troppo》时，书中没有回避其在商业上的挑战，而是将其置于当时音乐市场“过度饱和”的大背景下进行分析，这使得对这张相对冷门专辑的评价不再是简单的“好”或“不好”，而是上升到了艺术与市场博弈的哲学层面。我特别喜欢书中对“Dark Horse Records”这个厂牌本身运作的描述，它展现了乔治作为独立音乐人兼厂牌老板的艰辛与坚持，他试图构建一个能让音乐人自由呼吸的空间，这份理想主义在当时的商业洪流中显得尤为可贵。这种将个人奋斗融入时代洪流的叙事策略，极大地丰富了对乔治这个角色的理解。

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对于任何一个渴望深入了解乔治·哈里森音乐“后半生”的人来说，这本书无疑是一笔巨大的财富。它不仅仅是记录了事件的发生，更重要的是，它试图解码这些事件背后的精神动机。我尤其赞赏作者对于后期专辑，比如《Brainwashed》的介绍方式。书中详细描绘了乔治在生命最后阶段，那些未竟的工作和留给后世的音乐遗产，那种对生命的深刻反思和对来世的坦然，通过文字得到了极好的传达。作者没有渲染悲情，而是以一种近乎冥想的方式，带领读者去感受他创作中日益增长的平静与智慧。书中关于他晚年对园艺、家庭生活的珍视与描绘，也完美地呼应了他音乐中对简单、自然生活方式的向往，将他从一个摇滚偶像彻底塑造成了一个拥有完整而丰富精神世界的智者形象。这本书读完后，留下的不是对一个逝去明星的缅怀，而是一种关于如何度过一生的深刻启发。

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这本书的文字风格非常独特，它有一种不动声色的力量，不靠夸张的辞藻堆砌来吸引眼球，而是通过极其精确的细节描绘，让场景和人物跃然纸上。阅读中，我时常会停下来，反复琢磨某一句对乔治内在情感的精准捕捉。例如，书中对于他处理与保罗·麦卡特尼之间复杂关系的描述，是极其微妙和克制的，既肯定了他们之间不可磨灭的友谊与音乐渊源，也毫不回避他们因创作理念和个人生活选择而产生的疏离感。这种成熟的、不带偏见的笔触，是很多音乐传记所欠缺的。我感到作者与乔治之间似乎建立了一种深层次的理解和尊重，这种尊重使得他对乔治在“Dark Horse Years”中遇到的所有困境——无论是创作瓶颈、家庭压力还是后来的健康问题——都进行了富有同情心的探讨。这本书的价值，在于它让我们看到一个伟大的音乐家在卸下“披头士”光环后，如何艰难地、但又充满尊严地继续他的艺术远征。

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我一直认为，评价一个音乐家的艺术成就，不能脱离其时代的烙印和个人信仰的指引，而这本书在这方面做到了极高的平衡与洞察。特别是关于《Cloud Nine》时期回归主流的描写，写得非常精彩。很多传记会简单地将那段时期描述为“商业上的成功复苏”，但本书的作者却敏锐地捕捉到了这种成功背后的复杂性——乔治本人对于重返聚光灯下的那种既欢迎又略带抗拒的矛盾心理。书中穿插的关于与杰夫·林恩（Jeff Lynne）合作的段落，描述得生动而富有层次感，仿佛能听到录音室里迸发出的那种奇妙化学反应，那种将复古摇滚的温暖质感与现代制作技术完美融合的过程。我对书中对《Got My Mind Set on You》这首单曲商业现象的剖析特别感兴趣，作者没有止步于歌曲的排行榜成绩，而是探讨了它如何成为一种文化现象，以及它在乔治个人音乐版图中所占据的独特位置——它既是成功的顶峰，也是他相对短暂的“流行偶像”身份的再次印证，这一点与他后期更倾向于内省和宗教主题的表达形成了有趣的对比。整本书的行文节奏把握得恰到好处，既有学术性的深度考量，又不失引人入胜的故事性。

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