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出版者:内蒙古科学技术出版社

作者:周恩福

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2001-9

价格:136.00

装帧:铜版纸彩印

isbn号码:9787538009200

丛书系列:

图书标签:

• 巴林石
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好的，这是为您准备的一份不涉及《巴林印石》内容的图书简介，力求内容充实、自然流畅： --- 《古韵新声：宋代文人生活与审美探微》 一部深入宋代士大夫精神世界的雅致之作 引言：穿越时空的雅集 北宋，一个被誉为中国古典文化黄金时代的恢弘篇章。它不仅是疆域版图上一个强盛的帝国，更是士人心灵与创造力蓬勃迸发的温床。从汴京的繁华市井到临安的临水楼台，宋代文人以其独有的精致、内敛与深邃，构建了一种影响后世近千年的生活美学。他们不事张扬，却在笔墨、器物、园林乃至日常起居中，渗透着对“理”与“趣”的极致追求。 《古韵新声：宋代文人生活与审美探微》并非一部简单的史书，而是一次对宋代精英阶层精神图谱的细致描摹。本书聚焦于宋代士大夫群体，通过对他们物质生活、精神追求、艺术创作以及社会交往方式的层层剥茧，力求还原一个立体、鲜活、充满矛盾与魅力的文化群像。 第一辑：素简之趣——日常的艺术化 宋代文人对日常生活的“仪式感”有着近乎偏执的钟爱，但这绝非矫揉造作，而是源于对“格物致知”的深刻理解。本辑将探讨这种“素简之趣”如何渗透到生活的方方面面。 一、茶道的哲学退隐：从药用到风雅 茶，自唐代以来便深入民间，但在宋代被推上了审美的顶峰。本书将详细梳理宋徽宗的斗茶风尚，以及文人士大夫如何将饮茶转化为一种冥想和修身的过程。从茶具的遴选（如建盏的“兔毫”、“油滴”的欣赏角度），到点茶、击拂的技艺要求，我们看到的是一种对“当下”的专注与对“茶之本味”的回归。茶室的布局、茶会的气氛营造，无不体现着“清、静、和、真”的审美理想。 二、文房清供的哲学意蕴 纸、笔、墨、砚，是文人的基本工具，但宋人赋予了它们超越实用性的精神价值。本辑将深入剖析文房清玩——从端砚的雕琢到笔架的造型，从香炉的形制到插花的器皿选择。例如，对“香”的品鉴，宋人讲究的是“熏”而非“焚”，旨在营造一种潜移默化的氛围，这与道家“虚静”的境界相通。我们还将探讨，这些物件如何成为士人自我身份认同和精神寄托的载体。 三、衣食住行的节制美学 宋代的服饰趋向质朴内敛，放弃了唐代的华丽繁缛。这种“低调的奢华”体现在面料的质地、色彩的淡雅以及剪裁的合体上。在饮食方面，本书将介绍宋人对“本味”的追求，以及对食材时令的尊重，远超满足口腹之欲的层面，而是一种对自然秩序的顺应。 第二辑：翰墨风骨——精神世界的构建 宋代文人的价值核心在于其独立的士人精神和对艺术的虔诚。他们将个人情感的抒发提升到了与国家治理同等重要的地位。 一、书法的“意”与“形”的统一 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的崛起，标志着书法从追求法度的“格”转向抒发个性的“意”。本书将细致对比这四位大家在笔法、结字和章法上的差异，重点阐述苏轼“我书意造古人不见”的创新精神，以及米芾那种“风樯阵马，沉着痛快”的酣畅淋漓。书法不再是单纯的载体，而是直指人心的心灵自画像。 二、山水画的“可行、可望、可游、可居” 宋画，尤其是院体画和文人画的并行发展，展现了宋代审美趣味的广度。范宽的雄伟、郭熙的“气韵生动”与李唐的雄强，共同构建了宋人心中理想的宇宙图景。更重要的是，本书将探讨文人画家如何通过“写意”来寄托对山林的向往和对官场失意的排遣，将游历之景内化为胸中之山水。 三、诗词的转型：从咏物到抒情 宋词的兴盛，是宋代文人情感表达方式的重大变革。从柳永的市井情怀到李清照的婉约凄美，再到苏轼的豪放旷达，词成为承载个体复杂情感的最佳载体。我们将分析词牌格律对情感的约束与激发，以及宋词如何打破传统“诗言志”的单一模式，更细腻、更真实地展现士人的人生况味与哲学思辨。 第三辑：风雅之事——交往与传承 宋代文人的生活并非全然孤僻，他们通过雅集、书画题跋和师承关系，形成了一种独特的社交网络。 一、金石考据的理性之光 宋代是金石学的勃兴期，文人们对古老的钟鼎彝器、碑刻拓本的搜集、辨识与研究，体现了一种务实的求真精神。这种对历史遗存的尊重与发掘，不仅丰富了学术，更印证了他们对传统文化根脉的深切认同。这种考据精神，也反哺了他们的艺术创作，使之更具历史厚重感。 二、园林营造与“师法自然” 无论是皇家园林还是私家宅院，宋代的园林设计摆脱了唐代的铺张，转向追求“咫尺之内再造乾坤”。苏州的拙政园雏形，文人私家园林的布局，无不体现了“移步换景”的精妙构思。园林不再是炫耀财富的工具，而是供人静坐沉思、体悟自然的“精神栖居地”。 三、士人身份的坚守与挣扎 在党争与宦海浮沉中，宋代士人始终面临着出仕与归隐的两难抉择。本书最后部分将剖析，他们如何在“忠君爱国”的儒家伦理与追求个人精神自由的道家、禅宗思想之间寻求平衡。这种内在的张力，正是宋代文人精神世界的复杂与迷人之处。 结语：永恒的余韵 《古韵新声》旨在为读者提供一把钥匙，开启通往宋代文人精神世界的幽微小径。他们的生活美学，对器物的敬畏，对个人情感的精细捕捉，乃至他们对简朴与雅致的平衡掌握，至今仍为现代生活提供着深刻的启示。这是一部关于品味、关于克制、关于如何在纷繁乱世中保持心灵净土的指南。 --- 本书特色： 史料扎实：引用大量宋人笔记、诗词、题跋作为佐证。 跨学科视野：融合历史学、艺术史、社会文化史研究成果。 图文并茂：精选宋代名画、器物图版，直观展现审美细节。 叙事流畅：避免晦涩的学术术语，以娓娓道来的笔触，重现雅士风采。

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我特别留意了书中关于市场动态和收藏风险提示的部分，这部分内容的实用价值超乎想象。通常这类书籍在谈及市场时往往流于表面，或者过于保守，但《巴林印石》则以一种清醒、冷静的姿态，揭示了当前收藏界的一些潜规则和值得警惕的趋势。作者毫不避讳地指出了市场上关于某些石材“美化”的常见手段，甚至图文并茂地展示了那些经过过度处理的样本与自然状态的对比，这种直面问题的勇气和客观性，极大地增强了读者对作者的信任感。他不仅教你如何欣赏美，更教你如何辨识“陷阱”。例如，针对当前市场上热门的“高品质鸡血”的争议性话题，作者没有简单站队，而是从矿源的稀缺性、开采历史的存续性等多个维度进行了多方位的分析和权衡，最终给出了一个基于理性判断的建议。这种“授人以渔”的指导思路，让这本书的价值不仅仅停留在文化知识层面，更是成为了一本在实际操作中能够反复查阅的、极具操作指南意义的宝典，对于任何想进入或深化巴林印石收藏领域的人来说，都是一本不可或缺的指南书。

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初次翻阅时，我本以为这会是一本偏向学术研究的专业论著，毕竟“巴林印石”这个主题本身就带有很强的专业属性。然而，作者的叙事手法却出乎我的意料，它构建了一种引人入胜的故事线。叙述的节奏控制得张弛有度，时而深入探讨巴林地区地质构造对石材特性的影响，如同在讲述一方印石的“前世今生”，语气严谨而富有逻辑；时而又跳脱出来，穿插讲述历史上某位名家使用特定巴林石留下佳话的轶事，语气变得生动而富有画面感。这种在宏大历史背景和微观个体故事之间流畅切换的能力，极大地降低了阅读门槛。我发现自己并非在“学习”，而是在“跟随”一位经验老到的向导，穿越时间与空间，去理解每一块石头背后的文化密码。尤其是对印石文化流变脉络的梳理，作者并未采取简单的年代罗列，而是巧妙地将不同时期的审美取向与巴林石的特性变化结合起来进行对比分析，使得历史的纵深感跃然而出，让人读后意犹未尽，忍不住想立刻去触摸实物，验证书中所描述的那些微妙的差异。

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阅读体验中，最令我感到惊艳的是作者对于“材质与神韵”的哲学探讨。这本书并没有停留在简单地罗列巴林石的品种——如芙蓉石、鸡血石、冻石等——然后描述它们的颜色差异。它更进一步，深入挖掘了这些矿物学上的特征是如何在人文精神层面被赋予意义的。例如，书中对某一种“凝胶状”的巴林石的描述，作者用了非常诗意的笔法，将其比拟为“凝固的月光”，这种极具画面感的表达，瞬间就将读者带入了对该石材意境的共鸣之中。这种超越了工具性或收藏价值的评价，触及了艺术品与自然造物之间的深层对话。它引导读者思考：一方印石的价值，究竟有多少来自于其稀有度，又有多少来自于它能否承载和激发使用者的情感与思想？这种富有思辨性的论述，让这本书的层次感陡然提升，不再是单纯的鉴定指南，而更像是一部关于“物我合一”的哲学小品。它成功地将读者从一个旁观者，转化为一个参与者，去感受和品味那些看似冰冷的石头内部所蕴含的生命力。

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全书在考据的严谨性上，绝对达到了教科书级别的标准，但行文风格却保持着一种令人愉悦的亲切感，这在专业书籍中是十分难得的。特别是书中涉及的现代印石流派和当代大师的介绍部分，信息量极大，包含了大量的首次披露的内部资料和访谈记录。作者显然花费了巨大的精力去核实每一个出处和数据，保证了信息的准确性，但呈现方式却像是一场高质量的幕后纪录片。他没有采用堆砌术语的方式来展示自己的学识，而是通过流畅的过渡句和清晰的逻辑串联，将复杂的传承脉络梳理得井井有条。比如，在介绍某一位近现代篆刻家如何创新性地利用巴林石的特殊硬度进行薄意雕刻时，作者不仅提供了清晰的案例分析，还巧妙地引用了该篆刻家本人的笔记片段，使得论述更具现场感和第一手的真实性。这种将扎实的学术功底与平易近人的讲述方式完美结合的文风，极大地提升了阅读效率和信息吸收率，让人感到既专业又受益匪浅，完全不会有枯燥感。

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这部《巴林印石》的装帧设计真是令人眼前一亮，从书皮的材质触感到内页的纸张选择，都透露着一种沉稳而高雅的气质。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心。封面那带着微妙纹理的深蓝色调，仿佛让人能触摸到巴林石特有的温润质地，即便是透过印刷品，那份历史的厚重感和矿物的神秘感也清晰可辨。内页的排版处理得非常大气，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又恰到好处地烘托了主题的庄重性。书中对于每一方印石的拓片或高清照片的展示，都极尽细致，光影的捕捉精准到位，能清晰地分辨出石材内部的棉絮、脉络乃至细微的沁色变化。这种对“物”本身的尊重，使得阅读过程不仅仅是信息的获取，更像是一次对精美艺术品的鉴赏体验。此外，书中的辅助图表和年代考证的插图，在保持整体美观的前提下，功能性也得到了极好的平衡，它们没有喧宾夺主，而是恰如其分地为核心内容提供了有力的佐证。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种享受，它成功地将一项相对小众的收藏领域，转化成了一场视觉与触觉的盛宴。

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