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出版者:A&C Black

作者:John Byrne

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2004-08

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780713665260

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧写作
• 情景喜剧
• 编剧
• 电视写作
• 写作技巧
• 影视剧本
• 创意写作
• 娱乐行业
• 写作指南
• 故事创作

《剧本的魔力：驾驭叙事与喜剧的精妙艺术》 一本深入探索故事结构、角色塑造与喜剧节奏的深度指南，为你揭示引人入胜的叙事背后的秘密。 本书并非仅仅关注特定类型的写作技巧，而是致力于构建一个全面的叙事框架，让任何渴望创作出有血有肉、能够触动人心的故事的作者，都能从中找到指引。我们将超越单一剧本格式的窠臼，探讨的是所有优秀故事赖以生存的核心原则——那些在莎士比亚的戏剧中闪耀，并在当代最成功的电影、小说和舞台作品中依然适用的永恒真理。 第一部分：故事的骨架——结构的力量 一个伟大的故事，无论其外表多么光怪陆离，其内核都依赖于一个坚固且经过时间检验的结构。我们不会被教条地束缚于“三幕式”的僵硬定义，而是探索其背后的动态平衡：需求、冲突与解决。 第一章：从混沌到秩序：理解叙事弧线 本章将深入剖析“英雄之旅”的现代变体，将其视为人类心理与情感经历的象征性投射。我们讨论的重点是如何建立一个有效的激励点（Inciting Incident），这个点必须是不可逆转的，并且立即将主角推入他必须面对的困境。我们将详细分析上升行动（Rising Action）中的“层层升级”策略——每一个事件不仅要推动情节发展，更要加深对角色内在矛盾的揭示。 第二章：中点与转折：不可避免的碰撞 中点（Midpoint）常被误解为一个简单的转折，但它实际上是故事能量的重新聚焦。本章细致解析了中点如何从“反应式”转变为“主动式”行动的驱动力，以及它如何设定了下半场故事的不可逆转的基调。我们还将区分真正的次要高潮（Subplots）与分散注意力的枝节，确保所有支线都服务于主旨。 第三章：危机、高潮与余韵：情感的释放与回归 高潮（Climax）不仅仅是动作场面的堆砌。本章探讨的是情感上的终极对决：主角必须面对其最大的恐惧或做出最艰难的选择。我们将通过案例分析，展示如何通过双重对决（Dual Climax）——外在的行动高潮与内在的情感宣泄——来实现最大的冲击力。最后，我们审视“余韵”（Denouement）的重要性，即故事如何优雅地收拾残局，让读者或观众带着清晰的理解和满足感离开。 第二部分：血肉之躯——角色的深度挖掘 一个引人入胜的结构需要有值得我们关心的角色来填充。本书将角色塑造提升到心理学层面，超越简单的背景故事。 第四章：核心矛盾：塑造丰满的内在世界 我们探讨“角色驱动型叙事”的核心。每一个重要的角色都必须携带一个未满足的需求（Unmet Need）和一个阻碍其实现该需求的错误信念（Flawed Belief）。本章教授如何通过“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的技巧，将这些内在的挣扎转化为可观察的行为、习惯和语言模式。 第五章：对话的艺术：声音、节奏与潜台词 对话不仅仅是信息的传递工具，它是角色个性的直接体现。我们将摒弃“信息倾倒式”对话，转而专注于创造有张力的对话。本章会详细剖析如何为不同角色设计独特的“声音指纹”——词汇选择、句式结构和停顿的使用。更重要的是，我们将深入研究潜台词（Subtext）：角色真正想说的与他们实际说出口之间的鸿沟，这是制造悬念和人际张力的关键。 第六章：动机与代价：行动的真实性 一个角色的每一个行动都必须有充分的、观众可以理解的动机支撑，即使这个动机是黑暗或非理性的。本章要求作者构建一个角色“愿意为之受苦的清单”。我们将分析如何设置让角色必须做出痛苦抉择的场景，从而巩固他们的道德立场或暴露其脆弱性。 第三部分：超越表面——主题与意义的构建 伟大的故事之所以流传不息，是因为它们触及了人类共同的经验和哲学问题。 第七章：主题的提炼：从概念到共鸣 主题不是写在剧本开头的口号，而是故事在所有层面（角色选择、情节设置、环境描述）中自然流淌出的核心思想。本章指导作者如何从初步的想法中提炼出一个有层次感的主题——即一个既能吸引人又能引发思考的陈述。我们将区分明确的主题与模糊的“寓意”，强调后者在艺术创作中的局限性。 第八章：视听语言的想象力（适用于所有媒介） 无论你是在为银幕、舞台还是书页写作，你都需要将文字转化为强有力的、可感知的画面。本章着重于环境叙事：如何利用场景的布置、光线的运用（即使只是文字描述中的暗示），以及角色的身体语言来讲述故事，减轻对话的负担。我们将探索如何使用重复出现的意象（Motifs）来编织主题线索，形成潜意识层面的联系。 第九章：修改的深度与广度：打磨成精 创作过程的后半段，往往是区分业余和专业的关键。本章不谈简单的语法修正，而是关于结构性修改。我们将介绍“剥离法”——无情地删除所有不服务于核心冲突或角色成长的部分。我们还将探讨如何“反向工程”——从你认为最弱的场景开始，追溯其弱点是源于前半部分铺垫的不足，还是后续解决的仓促。 --- 目标读者： 本书面向所有严肃的叙事创作者——小说家、编剧、游戏设计师以及任何对人类行为和故事结构有深刻兴趣的读者。它提供的不是快速致富的公式，而是建立在经典理论和现代实践基础上的工具箱，旨在培养作者深层次的洞察力、技巧的精确性，以及构建经久不衰的叙事的能力。阅读完本书，你将掌握的不是如何写出“一部”好作品，而是理解“如何创作任何”引人入胜的作品的底层逻辑。

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这本书的组织结构体现了一种高度的专业性，尤其是在处理系列剧的长期规划方面，给出了许多令人耳目一新的见解。作者没有止步于“如何写一个好看的开场”，而是探讨了如何构建一个可持续发展的“系列喜剧骨架”。他提出了一个“故事周期图”的概念，用图形化的方式展示了如何平衡“单集故事线”与“季主线剧情”，确保观众在享受单集笑料的同时，不会忘记角色们在整个季度中的情感旅程。书中还涉及了剧组工作流程的一部分，比如，如何撰写一份有说服力的“剧本大纲”（Pitch Bible），这对于想要进入行业的人来说，是极其实用的操作指南。作者对不同子类型的喜剧（比如“情景喜剧”、“讽刺剧”、“伪纪录片喜剧”）的细微差别做了清晰的区分，并针对性地给出了不同风格的对话建议。例如，他指出伪纪录片喜剧的笑点往往来源于角色的“自我意识缺失”和对镜头的不自然反应，这和传统情景喜剧的“打破第四面墙”有着本质的区别。整本书的论述层层递进，逻辑严密，但绝不枯燥。

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这部关于剧本创作的书籍，虽然名字听起来很专业，但它更像是一本深入浅出、充满激情的行业指南，对任何对喜剧写作感兴趣的人都极具吸引力。作者显然不是那种只停留在理论层面的学院派，而是真正下过场子的行家里手。他没有大谈特谈晦涩难懂的剧本结构模型，而是非常务实地从“如何产生一个好点子”讲起。我特别喜欢其中关于“冲突的升级”那一章节，作者用了很多非常具体的例子，展示了如何将一个日常的、略显尴尬的场景，一步步推向荒谬的高潮，而又不失人物的真实性。书中反复强调的一点是，喜剧的灵魂在于“角色驱动”，而不是单纯的笑话堆砌。书中提供了许多练习方法，比如“情境设定与角色反应练习”，强迫你站在角色的鞋子里去思考，而不是仅仅从作者的角度去设计笑料。读完这部分内容，我感觉自己对“为什么这个笑话好笑”的理解提升了一个档次，不再是凭感觉，而是有了一套可以遵循的内部逻辑。而且，作者的文风非常幽默，即便是讲解一些严肃的创作原则时，也会穿插一些行业内幕或者个人趣事，读起来完全没有负担，像是在听一个老前辈的经验分享会。

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这本书的叙事节奏把握得极佳，简直就像一部结构精良的单机喜剧。开篇部分，作者就用一种近乎“挑衅”的语气，直接挑战了读者对于传统情景喜剧的刻板印象，立刻抓住了我的注意力。他深入剖析了当代观众的笑点是如何变化的，比如，为什么老式的“打脸”笑话已经不再流行，而更偏向于基于人物缺陷和荒谬情境的尴尬幽默（cringe comedy）开始占据主流。书中对于“对话的音乐性”那一块的分析尤为精彩，他不是简单地说“对话要自然”，而是细致地拆解了喜剧对话中的停顿、重音和节奏感，甚至引用了音乐理论中的一些概念来比喻对白的设计，这提供了一个非常新颖的分析视角。我个人觉得，这本书最宝贵的部分在于它对“试播集”（Pilot）的详尽解析。作者提供了一个近乎蓝图的模板，告诉我们如何在短短二十分钟内，不仅要确立主角的“怪癖”，还要建立起整个系列可以长期运行的“宇宙观”和“关系网”。这种实操层面的指导，对于初入行的写作者来说，简直是无价之宝，它让你从一个写“一集笑话”的状态，切换到写“一个世界”的状态。

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与市面上许多强调“规则”和“公式”的写作指导书不同，这本书更像是一本“解放思想”的手册。作者的核心理念似乎是：先掌握规则，然后大胆地打破它们。书中花了很大篇幅去探讨“讽刺”（Satire）的边界和运用技巧。他非常坦诚地讨论了“政治正确”的时代背景下，如何处理敏感话题，既要保持尖锐的批判性，又不能让作品流于说教或惹人反感。作者没有提供一个万能的“安全词”列表，而是提供了一套“评估机制”，教你如何审视自己的意图和可能带来的观众反应。我尤其欣赏作者在讲述人物塑造时采用的“缺陷-渴望-障碍”三位一体模型。这个模型非常直观，它能帮你迅速确定一个角色的核心驱动力。比如，一个极度自恋的角色，他的“渴望”可能就是无休止的赞美，而他的“缺陷”则在于无法接受任何批评，这种内在矛盾立刻就产生了源源不断的喜剧潜力。这本书的论述充满了活力，让人读完后迫不及待想拿起笔去尝试，而不是陷入自我怀疑的泥潭。

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这本书的精髓在于它对“喜剧的本质”的哲学思考，远超出了单纯的写作技巧层面。作者似乎在探寻“为什么人类会发笑”，他将很多喜剧理论与心理学和人类行为学的观察结合起来。书中有一个关于“期望落差”（Misdirection）的章节，讲得非常透彻，不仅仅是如何设置一个“铺垫”和一个“爆点”，更重要的是，如何通过微妙的语言暗示和视觉线索，巧妙地引导观众的预期，让最终的转折显得既出乎意料又在情理之中。这种对“观众心智操控”的深入剖析，让我对喜剧创作有了更深层次的敬畏。此外，作者还提供了一些关于“自我编辑”的实用技巧，教你如何像一个冷酷的编辑一样审视自己的作品，哪些笑点是多余的，哪些场景可以被剪掉以提高整体密度。书中倡导的理念是“密度至上”——每一句台词都必须服务于角色、推进情节或制造笑点，没有一个是无用的。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何写喜剧，更学会了如何像一个喜剧创作者那样去观察世界。

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