This edition is based on new manuscripts of this important treatise on classical Sanskrit poetics. It was composed by the famous eleventh-century King Bhoja of Malwa (W. India), a patron of traditional learning. The text has never received a complete critical edition. It is important not only because of the theoretical treatment of the erotic sentiment (srngara) in classical Sanskrit texts. It is also a mine of quotations from extant and also from lost Sanskrit and Prakrit poetical texts.
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在翻阅《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》的过程中,我深深地被其作者 Bhoja 那博大精深的学识所折服。这本书不仅仅是对“阇那”(dhyāna)和“拉萨”(rasa)等核心概念的论述,它更像是一幅宏伟的文化画卷,将古代印度人的生活方式、哲学思想和艺术追求融为一体。我特别注意到,Bhoja 在讨论“拉萨”时,并没有局限于纯粹的审美层面,而是将其与人生哲学、道德规范甚至社会结构紧密相连。他认为,一种能够引发深刻“拉萨”的艺术作品,不仅能带来感官上的愉悦,更能启迪人们的心灵,促使他们反思自身的行为和存在的意义。这种将艺术与生活深度融合的理念,在当今社会显得尤为珍贵。我对书中关于“婆罗多”(Bharata)理论的引申和发展尤其感兴趣,Bhoja 在此基础上提出了自己独到的见解,对“拉萨”产生的条件、表现形式以及其对观众心理的影响进行了更为细致和系统的分析。他强调了“拉萨”的普遍性,认为尽管文化背景和个体经历各不相同,但人类对于某些基本情感和体验的共鸣是存在的。这本书中的许多论述,都引发了我对当下艺术创作的思考,我们是否过于追求形式上的新颖,而忽略了艺术最根本的使命——触动人心,引发共鸣?Bhoja 的智慧,跨越了千年的时光,依然能够给予我们深刻的启示。这本书的出版,对于研究印度古典文学、戏剧、音乐乃至哲学的人来说,都将是一个重要的里程碑。
评分《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》是一部令人着迷的著作,它不仅仅是一本关于古代印度美学和文学理论的学术专著,更像是一扇通往古代印度文明深处的大门。我花了很多时间沉浸其中,感受着 Bhoja 精炼而深刻的文字所蕴含的思想力量。书中对“阇那”(dhyāna)的阐释,特别是它在艺术创作中的应用,对我来说是一个全新的视角。我一直以为“阇那”仅仅是一种内省的技巧,但 Bhoja 将其提升到了一个更高的层次,认为它是艺术家捕捉和表达内心深处感受的关键,是连接灵感与创作实践的桥梁。他对“拉萨”(rasa)的分析同样令人耳目一新,他不仅仅列举了各种“拉萨”,更深入探讨了它们是如何在观众心中产生的,以及艺术家如何通过各种手法(如言语、动作、音乐等)来巧妙地引导和激发这些“拉萨”。我特别欣赏 Bhoja 在论述中对印度传统戏剧、诗歌和舞蹈的广泛引用,这使得他的理论更加生动和具体,也让读者能够更直观地理解他的观点。这本书的译本质量非常高,翻译者不仅精准地传达了原文的意思,还通过详尽的注释,帮助我们理解那些可能晦涩难懂的古代术语和文化背景。对于任何对印度文化、哲学以及艺术有浓厚兴趣的读者来说,这本书都是一次不容错过的体验。它将带领你进入一个充满智慧和美感的思想世界。
评分在细读《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》的过程中,我深深地被 Bhoja 那宏大而精妙的哲学体系所折服。这本书不仅仅是对“阇那”(dhyāna)和“拉萨”(rasa)等概念的梳理,它更像是古代印度文明的一幅精心绘制的地图,展现了他们如何理解艺术、情感以及宇宙之间的微妙联系。Bhoja 对“阇那”的理解,我体会到的是一种高度专注的、富有创造力的精神状态,它不仅是一种沉思,更是一种主动的、指向理解与表达的意识活动。他认为,艺术家必须通过这种“阇那”来深入挖掘内在的感受,并将其转化为具有感染力的艺术作品。而他对“拉萨”(rasa)的阐释,更是让我对“美”的感知有了全新的认识。Bhoja 并没有将“拉萨”简单地视为一种情感,而是将其看作是一种复杂而多层次的心理和生理反应,它与观众的认知、情感、联想,以及艺术家和作品本身的特质紧密相关。我尤其被书中关于“拉萨”如何通过语言、音乐、色彩和动作等多种艺术手段来唤起的分析所打动,Bhoja 细致地剖析了这些元素如何共同作用,以达到最理想的艺术效果。这本书的注释非常详尽,为我理解那些可能相对陌生的概念和文化背景提供了极大的帮助。对于任何希望从不同文化视角来审视艺术与人生的人来说,这本书都将是一次令人难忘的阅读体验,它会激发你对艺术的更深层次的思考,并让你领略到古代智慧的独特魅力。
评分当我第一次接触到《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》时,我便被其深邃的思想和精炼的语言所吸引。这本书不仅仅是一部关于印度古代美学的学术著作,更是一次关于人类心灵与艺术关系的深刻探索。Bhoja 在书中对“阇那”(dhyāna)的阐释,我将其理解为一种高度专注的、富有创造性的精神状态,是艺术家捕捉灵感、理解世界万象的关键。他认为,艺术家必须通过“阇那”来达到与创作对象和观众的深度连接。而他对“拉萨”(rasa)的论述,则更是将美学理论提升到了一个全新的高度。Bhoja 并没有将“拉萨”简单地归结为情感,而是将其看作是一种复杂的心理和生理反应,是观众与作品之间互动产生的独特体验。我特别被书中关于“拉萨”如何通过语言、音乐、色彩和动作等多种艺术手段来唤起的分析所打动。他细致地剖析了这些元素如何共同作用,以达到最理想的艺术效果。这本书的注释非常详尽,帮助我理解了许多可能相对陌生的概念和文化背景。对于任何希望从不同文化视角来审视艺术与人生的人来说,这本书都将是一次令人难忘的阅读体验,它会激发你对艺术的更深层次的思考。
评分《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》的出版,对我来说,如同一场久旱后的甘霖,让我有机会深入了解古代印度思想家 Bhoja 在美学领域的卓越贡献。我花了大量的时间来细读这本书,并从中汲取了丰富的知识和深刻的启示。Bhoja 在书中对“阇那”(dhyāna)的定义,与我们通常理解的冥想有所不同,它似乎更侧重于一种积极的、有目的的认知过程,艺术家通过这种过程来理解并表达世界的本质。他认为“阇那”是创作的基石。而他对于“拉萨”(rasa)的论述,则更是让我叹为观止。Bhoja 并没有将“拉萨”视为一种单一的情感,而是将其看作是一种复杂而多层次的心理体验,它与观众的想象、记忆以及文化背景息息相关。他对于“拉萨”如何通过诗歌、戏剧、音乐等多种艺术形式来传达的分析,尤为精辟。我特别欣赏 Bhoja 在论述中对古代印度哲学的引用,这使得他的理论体系更加完整和深刻。这本书的翻译质量也是非常值得称赞的,译者在保持原文精髓的同时,也使内容更加易于现代读者理解。对于任何希望深入了解印度古典艺术和哲学的人来说,这本书都是一份不可多得的宝藏。
评分在捧读《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》之时,我仿佛穿越了千年时光,置身于一个思想的殿堂,与伟大的 Bhoja 进行着一场跨越时空的对话。这本书对我而言,不仅仅是一本关于印度古典美学的学术著作,更像是一次对人类感知、情感与艺术之间深刻联系的探索之旅。Bhoja 对“阇那”(dhyāna)的阐释,我理解为一种高度集中的精神状态,艺术家需要通过这种状态来捕捉灵感的火花,并将内心的感受转化为艺术的语言。这种观点,将艺术创作的过程提升到了精神修炼的高度。而他对“拉萨”(rasa)的深刻洞察,则让我对“美”的理解有了全新的认识。他认为“拉萨”并非观众单方面的感受,而是艺术家、作品以及观众之间互动的结果,是一种共同创造的体验。我特别被书中对“拉萨”如何通过各种艺术媒介来传达的论述所吸引,Bhoja 细致地分析了语言的音韵、节奏,色彩的搭配,以及动作的协调性等,如何共同作用,共同营造出一种能够触动人心的“拉萨”。这本书的注释非常详尽,为我理解那些可能相对陌生的概念提供了极大的帮助。对于任何希望从不同文化视角来审视艺术与人生的人来说,这本书都将是一次令人难忘的阅读体验。
评分这本书的出版,对于研究印度古典哲学,特别是关于美学和文学理论的学者们来说,无疑是一份珍贵的礼物。我花了相当长的时间才得以一窥其全貌,而每一次的翻阅,都仿佛开启了一扇新的大门,让我对古代印度思想家 Bhoja 的智慧有了更深层次的理解。这本书的编排极其用心,第一部分就如同其名,为读者展现了 Srngaraprakasa 的基础框架和核心概念。从我对文本的初步解读来看,Bhoja 在这里并没有急于呈现晦涩难懂的理论,而是循序渐进地引导读者进入他所构建的艺术世界。他对“阇那”(dhyāna)的阐释,与我们当下理解的冥想似乎有所不同,它似乎是一种更主动、更具创造性的精神活动,旨在连接个体意识与宇宙普遍意识,从而达到一种深刻的审美体验。他对“拉萨”(rasa)的探讨也远超出了简单的情感分类,而是将其视为一种复杂而动态的心理和生理反应,与观众的感知、联想以及表演者的技艺紧密相连。书中对诗歌、戏剧、音乐等多种艺术形式的分析,都展现了 Bhoja 贯穿全局的哲学视角,他并非将艺术视为独立的技艺,而是将其视为理解和表达生命本质的途径。这本书的语言风格典雅而精准,即使对于非印地语母语的读者来说,通过细致的翻译和注释,也能感受到其深厚的文化底蕴。我尤其欣赏作者在处理那些可能存在多种解释的古老文本时所表现出的审慎态度,他们没有试图强行统一,而是提供了多样的视角,鼓励读者自己去探索和判断。对于那些渴望深入了解印度古典美学,并希望从中汲取哲学灵感的人来说,这本书绝对是不可多得的珍品。它不仅仅是一部学术著作,更像是一本引人入胜的哲学之旅的指南,带领我们穿越时空的阻隔,与伟大的思想家进行对话。
评分阅读《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》的体验,远比我最初的预期要丰富和深刻得多。Bhoja 在这本书中所展现的思维深度和广度,足以让任何一位严肃的学者为之惊叹。我之所以如此看重这本书,是因为它提供了一个极为稀有的机会,让我们能够深入了解古代印度思想家是如何思考艺术、美以及人类情感的。书中对“阇那”(dhyāna)与“拉萨”(rasa)的关联性分析,尤其令我着迷。Bhoja 似乎认为,没有经过“阇那”训练的艺术家,很难真正理解和创造出能够引发深层“拉萨”的艺术作品。这种将精神修养与艺术创作紧密结合的观点,对于我们现代社会来说,具有极强的现实意义。他没有将艺术视为一种纯粹的技巧展示,而是将其视为一种通往更深层理解和体验的媒介。我尤其被书中关于“拉萨”如何在不同的艺术形式中体现的论述所吸引,Bhoja 细致地分析了语言的韵律、色彩的搭配、动作的节奏等如何共同作用,以达到最佳的“拉萨”效果。他的理论体系完整而严谨,逻辑性极强,让人在阅读过程中不禁感叹其思想的邃远。这本书的装帧设计也同样精美,充分体现了对古代文本的尊重和对读者的关怀。对于希望系统地了解印度古典美学理论的读者来说,这绝对是一本必读之作。
评分《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》的出版,对我个人而言,是一次精神上的盛宴。我花了相当长的时间来消化书中的内容,每一次的重读,都让我对古代印度思想家 Bhoja 的智慧有了更深的体悟。Bhoja 在书中对“阇那”(dhyāna)的阐释,对我来说是一个全新的视角,我原以为“阇那”仅仅是一种个人化的冥想,但 Bhoja 将其提升到了一个更具普遍性和创造性的层面,认为它是艺术家连接内在世界与外在世界、捕捉灵感的重要途径。他将“阇那”视为艺术创作的基石,而不仅仅是一种修身养性的方法。他对于“拉萨”(rasa)的深入分析,更是让我对“美”的感知有了更深刻的理解。Bhoja 并没有将“拉萨”视为一种静态的情感,而是将其看作是一种动态的、多层面的体验,它涉及观众的认知、情感、联想,以及艺术家和作品本身的特质。我尤其对书中关于“拉萨”如何在不同的艺术形式中表现的论述感到着迷,Bhoja 细致地分析了语言的韵律、音乐的节奏、色彩的搭配等如何共同作用,以达到最佳的艺术效果。这本书的注释非常详尽,为我理解那些可能相对陌生的概念提供了极大的帮助。对于任何希望深入了解印度古典艺术和哲学的人来说,这本书都是一份不可多得的宝藏,它将引领你走进一个充满智慧和美的精神世界。
评分《Bhoja 的 Srngaraprakasa(第一部分)》的出版,无疑为我这样长期关注印度古典文化的研究者提供了一个重要的文本。我花了数周的时间来仔细研读这本书,并尝试将其中的思想与我已有的知识体系进行整合。Bhoja 在书中对“阇那”(dhyāna)的定义和应用,在我看来,是对“专注”这一概念的独特阐释,它并非简单的注意力集中,而是一种能够引导意识进入更深层境界的冥想状态,这种状态对于艺术家来说,是理解宇宙万象和捕捉微妙情感的关键。他将这种“阇那”视为创作的源泉。而他对于“拉萨”(rasa)的细致剖析,更是将古代印度美学理论推向了一个新的高度。Bhoja 并没有简单地将“拉萨”视为一种情感,而是将其视为一种复杂的心理体验,涉及认知、情感、生理以及文化等多个层面。他对于不同“拉萨”产生的条件、表现以及其在戏剧、诗歌等艺术中的具体实现方式的分析,都极其深刻。我尤其欣赏他在论述过程中所展现出的严谨性,他引用了大量的古代文献,并对它们进行了批判性的分析,这使得他的理论更加有说服力。这本书的翻译质量也值得称赞,既保持了原文的古朴典雅,又使得内容易于理解。对于任何想要深入了解印度古典艺术和哲学的人来说,这本书都是一份无价的财富。
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