Men's Seventeenth & Eighteenth Century Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Players Press

作者:R. I. Davis

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2000-12

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780887346378

丛书系列:

图书标签:

• 服装史
• 男装
• 17世纪
• 18世纪
• 服饰
• 历史
• 欧洲
• 时尚
• 文化
• 复古

探寻流变中的男装风尚：从巴洛克到启蒙的服饰变迁 一部描摹十七与十八世纪欧洲男性服饰艺术的深度考察 本书旨在深入剖析欧洲男性服饰在十七世纪和十八世纪这两个关键历史时期所经历的深刻变革与精妙发展。这是一个社会结构、审美趣味与技术工艺相互激荡的时代，直接塑造了我们今天对“经典绅士”形象的认知。我们不仅关注服装的表层结构和华丽装饰，更将目光投向其背后的社会意义、文化语境以及对个人身份的构建作用。 第一部分：巴洛克时代的宏伟与张扬（十七世纪） 十七世纪的欧洲，是一个在路易十四的强权统治下，服饰美学达到极致奢华与戏剧化表达的时代。巴洛克风格不仅是建筑与艺术的主流，更是对个体地位最直观的宣告。 1. 权力之袍：宫廷服饰的仪式化 本书首先将焦点对准法国凡尔赛宫廷，探究国王本人如何将服饰打造成一种政治工具。晨礼（Lever）与晚礼（Coucher）所规定的复杂着装规范，是如何精确地划分出宫廷成员的等级，并维持着绝对的中央集权。 紧身胸衣（Justaucorps）的兴起与演变： 我们详细考证了从最初的及膝长外套到后来更为修身剪裁的演变过程。材质的选择——从厚重的锦缎到精细的天鹅绒，以及上面繁复的刺绣工艺（特别是金银线的使用），体现了财富的堆积与对异域奢华的渴望。 马甲与内衬（Vest）的地位确立： 介绍马甲如何从早期的衬衣外穿，逐渐演变为与外套相互配合的三件套雏形，其长度和装饰风格的细微变化。 领饰的革命： 重点分析了拉夫领（Ruff）的衰落与三种主要领饰的交替：宽大的、带有精美蕾丝的“垂领”（Falling Band），以及最终由领饰（Cravat）占据主导地位的过程。克拉瓦特如何从一块简单的布料，发展成为需要精心打褶、系法多样（如“阿斯科特结”的早期形式）的复杂配饰。 2. 军事与民间服饰的交融 除了宫廷的浮华，军事服装的影响力在十七世纪也日益显著。军官制服的实用剪裁和颜色，开始渗透到日常的市民着装中，预示着未来功能性服装的崛起。对于富裕的城市资产阶级而言，他们的服饰风格往往在宫廷的过度华丽与军事的朴实之间寻找一个折中的平衡点，体现出一种“有节制的富裕”。 3. 细节的奢华：配饰的至高无上 本章节深入探讨了当时不可或缺的配饰：从高跟鞋（通常带有红色或彩色鞋跟，以示地位）到丝绸长袜、佩剑（Rapier）的佩戴规范，以及各种形式的假发（Periwig）对男性面貌的彻底改造。假发的普及不仅仅是为了美观，更是一种社会等级的隐形标志。 第二部分：洛可可的优雅与启蒙的理性（十八世纪） 进入十八世纪，欧洲的审美风向开始从巴洛克的厚重转向洛可可的轻盈与精致。随着启蒙思想的兴起，服饰开始在展现身份的同时，也寻求更大的舒适度和实用性。 1. 洛可可时代的流线与色彩 十八世纪，特别是法国和英国宫廷，钟爱柔和的色调、曲线美和东方元素（Chinoiserie）的融入。 三件套的最终定型（Coat, Waistcoat, Breeches）： 这一时期，我们看到外套（Coat）的剪裁变得更加贴合身形，后背的开衩设计越发精致，袖口翻边（Cuffs）变得夸张且可以展示内衬的华丽图案。马甲（Waistcoat）则成为展示精美刺绣和丝绸图案的“画布”，其长度逐渐缩短，越来越接近我们今天所理解的马甲。 布雷裤（Breeches）的主导地位： 长裤（Trousers）尚未普及，布雷裤（通常在膝盖处系紧或扣紧）成为标准下装。我们考察了不同材质的布雷裤（如灯芯绒、羊毛或丝绸）在不同场合下的运用。 刺绣的精细化： 与前一个世纪的粗犷金线刺绣相比，十八世纪的刺绣技艺更加细腻，常采用花卉、自然场景或田园主题，色彩运用更加丰富，反映了贵族对乡村田园生活的向往。 2. 英国的“伟大放弃”与绅士的崛起 本书特别开辟章节探讨了十八世纪中后期在英国兴起的“绅士的穿着革命”。以乔治·布鲁梅尔（Beau Brummell）等先驱为代表，这股风潮提倡“朴素的优雅”（Simplicity and Cleanliness）。 从华丽到内敛： 强调高质量的面料（如精纺羊毛）、完美的剪裁和无可挑剔的清洁度，取代了对大量刺绣和佩戴珠宝的追求。 克拉瓦特的升华： 领饰的系法达到了极致的复杂与精细，象征着对细节的绝对掌控，这是新贵族（Gentry）区别于旧贵族（Aristocracy）的重要标志。 海军服饰的影响： 随着英国海军的崛起，蓝色和白色等海洋色调开始进入日常男装，其清晰的线条和结构感影响了后来的职业着装。 3. 面料、技术与全球贸易的影响 我们探讨了印度棉布（Calico）的进口如何冲击了传统的丝绸和羊毛市场，以及印染技术的发展如何为服饰带来了更广阔的色彩选择。同时，制衣技术的改进——例如更专业化的版型制作和按尺寸定制的兴起——使得服装的合身度得到了前所未有的提升。 总结：身份的符号与社会的镜像 十七和十八世纪的男装，远非仅仅是遮体御寒的衣物。它们是一部用丝绸、蕾丝和纽扣写成的史诗，清晰地记录了欧洲从绝对君主制的辉煌顶峰，过渡到理性和商业力量逐渐占据主导地位的社会转型。本书旨在为读者提供一个详尽的、可操作的视觉和历史参考框架，理解这些服饰如何定义了一个时代男性的责任、野心与美学追求。

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我是一个业余的服装历史爱好者，平时涉猎过不少相关书籍，但坦白说，很多书籍在深度和广度上都难以令人完全满意。这本书的出现，无疑填补了我知识体系中的一个重要空白。它对特定服饰部件的分解研究，例如对“Justaucorps”（长外套）不同阶段的演变，或是对领饰、袖口细节的微观审视，简直达到了令人惊叹的程度。作者似乎是把衣橱里的每一件单品都进行了“解剖”，不仅展示了它“是什么”，更深入探讨了它“为什么是这样”。书中的图示和手绘插图质量极高，清晰地勾勒出那些早已失传的缝纫技巧和结构支撑，这对于我们现代人理解古老的制衣工艺具有极高的参考价值。它带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对传统工艺的由衷敬畏。

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从图书馆借阅到自己购买收藏，这本书在我心中的地位一直居高不下。它最大的优点在于其严谨的考据与出色的视觉呈现达到了完美的平衡。我反复翻阅的章节是关于配饰的部分——那些精美的怀表链、手套的材质选择，以及不同款式的绅士帽如何反映佩戴者的社会阶层流动性。这些细节往往是其他通史性著作轻易略过的，但恰恰是这些微末之处，构筑了一个时代的审美基石。这本书的参考文献和注释体系也做得非常专业，每一个引用的历史文献都清晰可查，这让内容的可信度大大增加。对于研究者而言，它提供了坚实的学术基础；对于爱好者来说，它提供了一场无与伦比的视觉盛宴，绝对是值得反复品味和珍藏的佳作。

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说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，充满了只有专业人士才能理解的行话和冗长的考据。然而，一旦深入阅读，我发现作者的叙事方式异常流畅且富有洞察力。他没有将服饰仅仅视为静态的图片堆砌，而是巧妙地将其置于当时的社会、政治和经济背景之下进行解读。比如，关于假发的高度和宽度如何与宫廷礼仪挂钩，关于特定颜色的使用如何彰显家族的财富与权力，这些解读都极为精辟。我尤其喜欢其中关于日常穿着与正式场合着装差异的对比分析，这让我对那个时代社交礼仪有了更立体、更贴近生活的理解。这本书的排版也做得非常到位，图片与文字的穿插布局恰到好处，既保证了阅读的连贯性，又提供了足够的视觉参考。它成功地将冰冷的历史资料转化为一种生动的、可感知的历史体验，让人在不知不觉中沉浸其中，收获颇丰。

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这本书的封面设计简洁却极具吸引力，那种沉稳的墨绿色调配上烫金的字体，立刻就给人一种历史的厚重感。我是在一家古董书店的角落里偶然发现它的，当时就被那种扑面而来的年代气息所吸引。翻开扉页，那种纸张特有的微黄和轻微的酥脆感，简直让人爱不释手。内容上，它似乎极其专注于十七和十八世纪欧洲男士服饰的演变轨迹，从路易十四时期的繁复华丽到摄政时期的优雅精致，每一个时代的风格变化都被细致地描绘出来。我特别欣赏作者在描述面料选择和剪裁工艺时的那种匠人精神，仿佛能通过文字触摸到那丝绸的光泽和马甲的精细刺绣。对于任何一个对历史服饰、纺织艺术，或者单纯对那个时代贵族生活感兴趣的人来说，这本书简直就是一本不可多得的视觉和知识盛宴，它不仅仅是图录，更像是一部关于男性社会地位和审美变迁的无声史诗。

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读这本书的过程，更像是一次穿越时空的私人导览体验。作者的文风带着一种温和的幽默感，使得阅读过程非常轻松愉快，完全没有传统历史书籍那种刻板的印象。他似乎非常善于捕捉那些“人性化”的细节，比如某位公爵抱怨他那沉重的丝绒外套在炎热夏天有多么难受，或者某个时尚引领者如何为了追逐潮流而私下进行的服装改造。这些零散却真实的小故事，极大地增强了书本的趣味性和可读性。通过这些叙述，我仿佛能看到那些身着华服的绅士们，在镜子前整理衣襟、在宴会上举杯交谈的真实场景。这本书有效地打破了历史人物的刻板形象，让他们重新拥有了鲜活的生命力，这才是真正优秀的非虚构作品所应具备的魅力所在。

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