一路风景

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出版者:中国少儿
作者:周锐
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2007-1
价格:21.0
装帧:平装
isbn号码:9787500784036
丛书系列:
图书标签:
  • 阅读教育
  • 儿文
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  • 旅行
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  • 文学
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具体描述

《儿童文学》杂志由团中央和中国作家协会于1963年联合创办,风雨四十年,哺育三代人,被誉为“中国儿童文学第一刊”。《儿童文学》只收录纯而又纯文学作品,品位高雅,可读性强,既教读书,又教做人,可以在潜移默化中提高小读者的写作水平和综合素质,是应试教育与素质教育的完美结合。

2003-2005年间,《儿童文学》杂志将其40年的作品加以整理、精选、汇编,推出了“《儿童文学》典藏书库”,其中包括《一路风景》、《盛世繁花》、《岁月留香》等书,总发行150多万册,在社会上掀起了一股儿童文学读书热潮。

应读者之需,我们将原《一路风景》(上下两册)加以升级,增加更多精彩内容,扩充到16册,几乎将近些年发表在《儿童文学》上的最优秀作品一网打尽,基本能代表目前中国儿童文学创作水准。与此同时,本套书采用更加大气精美的装帧,力争让小读者得到内容和形式上的双重审美享受,真正感受到阅读的魅力。

《光影之间:摄影艺术的百年流变与当代探索》 内容提要: 本书深入剖析了摄影艺术自诞生之日起,在技术革新与美学思潮的双重驱动下所经历的百年发展轨迹。它不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一场关于“观看”本质的哲学探讨。从早期湿版摄影的严谨写实,到十九世纪末布列东对瞬间捕捉的迷恋,再到现代主义摄影的几何抽象与对日常的解构,再到后现代语境下数码影像对“真实”的颠覆性挑战,本书以宏大的叙事结构和精微的个案分析,勾勒出摄影如何从一种技术工具蜕变为一种独立的、富有批判精神的艺术表达形式。书中重点探讨了纪实摄影如何介入社会议题、时装摄影如何塑造文化符号、观念摄影如何挑战媒介边界等关键议题,并辅以大量珍贵艺术家的代表作品进行深入解读。 第一章:光影的起源与达盖尔的魔术——摄影术的诞生与早期探索 本章追溯了摄影术的萌芽阶段,聚焦于达盖尔(Daguerre)和塔尔博特(Talbot)各自独立却同时出现的发明历程。我们详细考察了银版法和负片/正片系统的原理差异及其对早期视觉文化的影响。早期的肖像摄影,如何在满足社会对“精确再现”的需求的同时,也无意中赋予了被摄者一种前所未有的庄严感和永恒性。随后,我们将目光投向欧洲大陆,探讨在浪漫主义思潮的影响下,早期摄影师如何试图将绘画的构图与光影处理融入到他们的银版作品中,力图证明摄影作为一种“科学的艺术”的地位。本章特别分析了建筑摄影和风光摄影的兴起,它们如何为现代旅游和帝国扩张提供了视觉佐证,以及早期摄影器材的笨重性如何决定了早期的拍摄主题和风格——一切都必须是静止和永恒的。 第二章:从纪实到主观——十九世纪末的媒介身份之争 随着感光材料的进步和相机的小型化,摄影开始摆脱了对巨大影楼的依赖,进入了更广阔的社会场景。本章的核心议题是摄影如何处理“真实”与“观念”之间的张力。一方面,以刘易斯·海因(Lewis Hine)为代表的社会记录者,利用摄影的客观性揭露了童工的悲惨境遇,使摄影成为社会改良的有力武器。另一方面,以“意象派”(Pictorialism)为代表的艺术家,则竭力模仿油画的笔触和柔焦效果,试图将摄影从纯粹的技术领域中解放出来,使其具备传统艺术的“美学价值”。这种对“美”的追求,引发了摄影界内部关于媒介纯粹性的激烈辩论。我们还将详述“决定性瞬间”(The Decisive Moment)概念的早期酝酿,以及它如何预示着现代主义摄影的到来。 第三章:现代主义的几何与冷静——二十世纪上半叶的风格确立 二十世纪初,一场静默的革命席卷了艺术界,摄影紧随其后。本章聚焦于现代主义如何重塑了摄影的语言。包豪斯学派和构成主义者们,如拉斯洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy),彻底抛弃了柔焦和模拟绘画的倾向,转而拥抱相机的机械性、高对比度和清晰的细节。他们使用俯视、仰视、剪切、多重曝光等手法,探索物体的内在结构和新的空间关系。这一时期,美国摄影也发展出独特的路径,阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)及其圈子为现代摄影建立了艺术殿堂,而安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)则通过“区域曝光法”将纯粹的风景摄影推向了技术与精神的完美结合。本章还深入探讨了法西斯主义和极权国家如何利用摄影进行宣传,以及反抗这些视觉霸权的地下摄影实践。 第四章:街头的眼睛与批判的深度——战后纪实与“生活”时代的黄昏 二战后,摄影的社会功能被空前强化。以《生活》(Life)和《图片邮报》(Picture Post)为代表的图文杂志,将摄影推向了大众的日常生活。本章集中分析了以亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)为代表的“人文主义摄影”的黄金时代,以及罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》如何以一种疏离、质疑的目光,颠覆了战后美国乐观主义的表象。我们探讨了纪实摄影如何从记录事实转向表达情感和批判立场。此外,本章还将解析美国“生活方式摄影”的崛起,以及它如何与商业广告开始产生暧昧的交叉,预示着媒介商业化的深远影响。 第五章:观念的胜利与身体的边界——后现代语境下的艺术转向 进入七十年代,摄影艺术开始解构自身的传统“真实性”叙事。辛迪·舍曼(Cindy Sherman)和芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)等艺术家,通过摆拍和挪用,揭示了图像是如何被建构和意识形态化的。本章将重点放在“观念摄影”(Conceptual Photography)和“新地理学摄影”(New Topographics)两大流派上。前者将图像视为文本和符号系统的一部分,后者则以一种冷峻、客观的视角记录了被人类改造的景观,引发了关于环境伦理和后工业社会的深刻反思。同时,人体摄影和女性主义艺术的兴起,挑战了传统摄影中对女性身体的凝视(Gaze),使得摄影的伦理边界成为艺术创作的核心议题。 第六章:像素的革命与身份的重塑——数字时代与未来的视觉语言 本书的最后一部分,聚焦于数码技术对摄影本体论的彻底颠覆。从胶片到像素,从暗房到图层叠加,技术革新极大地降低了“创造”图像的门槛,但也使得“观看”的难度空前增加。本章分析了社交媒体(如Instagram)如何催生了“自拍文化”和“即时性美学”,以及这种文化如何模糊了私人记录与公共展示的界限。同时,我们将探讨高端艺术摄影如何利用数码技术进行复杂的后期合成,构建出远超现实的“超真实”景观。最终,本书将以对人工智能生成图像(AIGC)的初步审视为结,思考在图像可以被无限次编辑和生成的未来,摄影的“瞬间”价值和“在场感”将如何被重新定义,以及艺术家将如何在这种技术洪流中,重新确立其独有的批判与表达功能。 结语:凝视与被凝视的永恒追问 通过对摄影百年历程的梳理,本书最终指向一个核心命题:摄影作为一种媒介,其魅力和困境始终围绕着“记录”与“构建”、“真实”与“虚构”的辩证关系。每一张被定格的光影,都携带着时代的烙印和创作者的意志,它既是对流逝时间的挽留,也是对当下世界的深刻介入。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事风格真是太独特了,读起来有一种迷雾中探寻的感觉。作者似乎很擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪和转瞬即逝的画面,用一种近乎散文诗的笔触将它们串联起来。我尤其喜欢它那种不拘泥于传统情节推进的方式,更像是一系列精美的镜头剪辑,每一帧都值得反复品味。有时候,我会觉得自己在跟着主角在一条漫长却又充满未知的小路上行走,脚下的每一步都踏出了不同的心境。那些关于时间流逝、关于记忆如何被重塑的描摹,细腻得让人心疼。它不是那种让你捧着书就想一口气读完的类型,更像是一杯需要慢慢品茗的茶,每一口都能品出不同的回甘。那种淡淡的忧郁和偶尔闪现的温暖,交织在一起,构成了一种非常耐人寻味的阅读体验。读完合上书本,脑海中留下的不是一个清晰的故事线,而是一连串挥之不去的意境和氛围,仿佛经历了一场悠长而又略带模糊的梦境。这种对“在路上”状态的深刻描绘,远超出了单纯的地理位置的描述,更像是对生命旅程本身的哲学探讨。

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这部作品的结构设计简直是鬼斧神工,它像一个精密的万花筒,将不同的时间线和人物视角以一种近乎随机却又暗藏玄机的顺序交织在一起。你常常在读到一个故事的高潮时,突然被拉回到另一个角色的童年片段,然后再被抛入一个完全不同的场景,让人始终保持着一种高度的警觉和好奇心,生怕错过任何一个微妙的连接点。这种非线性的叙事手法,极大地增加了阅读的挑战性,同时也带来了极大的阅读乐趣——那种自己动手将碎片拼凑成完整图景的成就感是无可替代的。作者似乎在故意玩弄读者的时间感,让你不断地在“过去”、“现在”和“可能发生的未来”之间游走。最绝妙的是,这些错位的叙事片段,最终汇聚成一个远比任何直线叙事都更加立体和丰满的人物群像,揭示了命运在不同时空下的相互作用。这种结构上的创新,足以让这本书在文学史上占据一席之地,它重新定义了“故事如何被讲述”。

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这本书给我带来了一种强烈的、近乎身体上的共鸣,尤其是在处理“失落与寻找”这个主题上。作者笔下的人物,似乎总是在追逐一些已经消逝的东西,或者是在努力定位自己在这个庞大世界中的坐标。那种对“归属感”的渴望,那种在不断漂泊中对一个“原点”的执念,写得入木三分。我读到某些段落时,甚至能清晰地感受到那种心头被掏空的感觉,仿佛作者直接将我的某些私密的情绪和经历用文字具象化了。它不是在讲述一个故事,而是在营造一种氛围,一种让你沉浸其中,并与自己的内心进行深度对话的场域。我仿佛能够透过文字的缝隙,看到那些未曾说出口的遗憾和那些压抑在心底的渴望。它有一种魔力,能让你在阅读的过程中,不知不觉地回顾自己的人生轨迹,审视那些你以为已经遗忘的十字路口。读完之后,虽然周遭环境没有变化,但内心深处似乎完成了一次小小的、却意义重大的精神洗礼,变得更加沉静和自洽。

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读完这本书后,我的第一感受是那种扑面而来的“生活气息”。它没有宏大的叙事背景,也没有跌宕起伏的情节高潮,它只是非常朴实、甚至有些粗粝地记录了一些日常琐碎的片段。那些发生在小镇、发生在寻常人家里的对话、争吵、和解,都被作者用一种近乎冷眼旁观的纪实手法记录了下来。这种真实感非常具有穿透力,仿佛作者就是那个默默坐在角落里观察一切的记录者,不加美化,也不作评判。我能清晰地感受到那种柴米油盐的重量,能体会到角色们在面对生活压力时那种无力感和偶尔爆发出的坚韧。这种“接地气”的叙事方式,反而比那些虚构的史诗更加打动人心,因为它让我想起了自己的生活,想起了那些被我忽略的、同样珍贵的日常瞬间。它让我意识到,真正的史诗往往就藏在最不起眼的生活细节里,只是我们常常因为匆忙而错过了。这是一本关于“如何好好地生活”的沉默教材。

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这本书的文字密度简直是惊人的,我感觉自己像是潜入了一片词汇的深海,每翻开一页都需要深吸一口气才能往下。作者在遣词造句上展现了令人咋舌的功力,很多句子结构复杂却又逻辑严密,充满了哲学的思辨色彩。它不像是一本轻松读物,更像是一场智力的挑战,要求读者全身心投入去解码那些深藏在字里行间的隐喻和典故。我发现自己不得不频繁地停下来,查阅一些背景资料,才能更深入地理解作者想要构建的那个复杂的世界观。这种阅读过程是辛苦的,但回报也是巨大的,每当解开一个复杂的句式或领悟一个深层的意象时,那种豁然开朗的快感是无与伦比的。它毫不留情地撕开了许多生活表象下的真相,用冷静甚至有些刻薄的笔触去剖析人性中的幽微之处。它迫使你重新审视那些你习以为常的观念,提供了一个高屋建瓴的视角去俯瞰人间的种种荒谬与美好。总而言之,这是一部需要“啃”才能品出其精髓的重量级作品,绝非茶余饭后的消遣之选。

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妈妈的品味是真的好???? 果然有些信念已经深深刻进骨肉了

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妈妈的品味是真的好???? 果然有些信念已经深深刻进骨肉了

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妈妈的品味是真的好???? 果然有些信念已经深深刻进骨肉了

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一路风景,一路相伴~儿童文学我从99年就开始读了,很喜欢,陪伴了家里两代人的成长~

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一路风景,一路相伴~儿童文学我从99年就开始读了,很喜欢,陪伴了家里两代人的成长~

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