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出版者:希望

作者:胡柳

出品人:

页数:419

译者:

出版时间:2006-12

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787801727817

丛书系列:

图书标签:

• photoshop教程
• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 设计
• 教程
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• 图形
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• 全能
• 一点通

《数字影像处理与创意表达：从基础到精通》 本书导读： 在这个信息爆炸与视觉文化盛行的时代，图像处理能力已不再是专业人士的专属技能，而是人人必备的核心素养之一。无论是内容创作者、市场营销人员、设计师，还是仅仅希望优化个人生活照片的爱好者，都渴望掌握一套高效、系统且富有创意的影像处理方法。 《数字影像处理与创意表达：从基础到精通》正是一本旨在填补这一需求鸿沟的权威指南。本书摒弃了对单一软件版本的深度绑定与局限，转而聚焦于数字图像处理领域的核心原理、通用工作流程以及跨平台、跨时代的创意应用技巧。我们深信，掌握底层逻辑和思维方式，远比记住某个特定菜单的位置更为重要。 本书内容横跨影像科学、色彩管理、高级合成技术以及视觉叙事四大核心模块，旨在为读者构建一个坚实而灵活的知识体系，使您无论面对何种主流或新兴的图像编辑软件，都能迅速上手并实现卓越的创作目标。 --- 第一部分：影像科学与色彩基石 (Foundations of Image Science and Color) 本部分是通往专业影像处理的必经之路。我们不会停留在简单的“调亮调对比度”的操作层面，而是深入探讨图像的本质。 1. 像素的奥秘与图像的物理属性： 数字成像原理： 深入解析感光元件（CCD/CMOS）如何将光信号转化为数字信息。理解采样率、量化深度（位深）对图像质量的决定性影响。 分辨率的再定义： 区分打印分辨率（DPI）、屏幕分辨率（PPI）和图像自身像素尺寸的概念。学习如何根据最终输出目的（印刷品、网页、高清显示屏）科学地确定最佳尺寸。 色彩空间理论（Color Space Theory）： 详尽解析RGB、CMYK、Lab等主流色彩空间的特性、用途及其相互转换时的损耗与增益。重点探讨sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 在专业工作流中的选择标准。 色彩管理入门： 理解ICC Profile的作用，如何设置和管理工作空间，确保“所见即所得”的跨设备一致性。 2. 光影与曝光的本质： 曝光三角： 深入剖析光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的动态平衡关系，不仅仅是公式，更是创作意图的体现。 直方图的语言： 将直方图视为图像的“心电图”，学习识别并矫正曝光不足、曝光过度、色阶断层（Clipping）等常见问题。 动态范围挑战： 探讨高动态范围（HDR）的原理，学习如何利用曝光包围和后期合成技术来挽救极端光照条件下的细节。 --- 第二部分：非破坏性工作流程与核心编辑技术 (Non-Destructive Workflow & Core Editing Techniques) 本书坚决倡导高效、可逆转的编辑哲学，确保您的原始素材永远安全，创作过程灵活可控。 3. 图层、蒙版与混合模式的艺术： 图层结构的逻辑组织： 建立高效的项目文件结构，学会使用组、智能对象（Smart Objects）来管理复杂的设计。 蒙版的精通： 详尽讲解图层蒙版、剪裁蒙版、矢量蒙版的区别与应用场景。重点演示如何使用通道（Channels）和高对比度选区快速生成精细的边缘蒙版（例如发丝、烟雾）。 混合模式的创意解读： 不仅仅罗列“正片叠底”、“滤色”，而是深入分析每种模式背后的数学逻辑，并提供基于这些逻辑的实用创意合成案例（如模拟胶片叠加、增加纹理深度等）。 4. 高级选区与精细抠图技术： 从基础到精确： 涵盖套索工具、魔棒工具的使用时机，并重点剖析“选择并遮住”（或同等功能的区域）工具集的全面应用。 颜色范围与路径工具的协同： 学习如何利用颜色范围（Color Range）提取特定色调区域，并结合贝塞尔曲线（Bézier Curves）进行路径描边与精确抠图。 通道抠图终极指南： 针对复杂背景（如透明物体、毛发）提供基于通道分离的专业级抠图流程，这是专业合成师的必备技能。 5. 非破坏性色彩校正与润饰： 曲线工具的深度挖掘： 将曲线工具视为操作色彩空间和明度的强大引擎，演示S型曲线、通道曲线在增强对比度、分离影调方面的精妙用法。 HSL/颜色分级： 掌握色相、饱和度、明度（HSL）工具组，实现对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）的精准局部调整。 局部调整的艺术： 介绍径向滤镜、渐变滤镜（或等效工具）在环境光模拟、视觉引导中的应用，以及如何利用“虚拟副本”和蒙版实现非线性局部润饰。 --- 第三部分：创意合成与视觉叙事 (Creative Compositing & Visual Storytelling) 本部分将理论转化为实践，引导读者从“编辑照片”迈向“创造图像”。 6. 纹理、光效与三维空间模拟： 纹理的无缝融合： 学习如何匹配和叠加纹理（如纸张、污渍、光斑），使其与原始图像的光照条件保持一致，避免生硬的“贴图感”。 光影的再创造： 掌握添加和模拟真实光源的技术，如环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的暗示、镜头光晕（Lens Flare）的自然化处理，以及如何使用光照和阴影工具来增加合成元素的真实感。 透视与变形工具的运用： 讲解如何使用自由变换、透视裁剪（Perspective Crop）工具，确保合成元素的视角完全吻合主体，避免出现“错位”的视觉错误。 7. 细节的雕琢与锐化策略： 减噪与去模糊： 探讨不同降噪算法的适用性，平衡降噪与细节保留的矛盾。 分层锐化艺术： 拒绝“一键全图锐化”。学习在不同尺寸、不同细节层次（高频、中频、低频）上应用不同强度的锐化技术，如高反差保留（High Pass Sharpening）的精细操作。 微观细节的增强： 学习如何通过增加或恢复纹理细节，使图像在放大后依然保持清晰和吸引力。 8. 工作流的效率提升与自动化： 动作（Actions）与批处理： 记录常用步骤，将重复性任务自动化，实现批量导出和格式转换。 模板化设置： 为特定输出需求（如社交媒体尺寸、特定印刷标准）创建可复用的项目模板。 --- 结语：面向未来的创作思维 《数字影像处理与创意表达：从基础到精通》不依赖于任何特定版本或商业噱头，它教授的是一套可以跨越软件代际、经久不衰的影像创作哲学。学完本书，您将能够独立诊断图像问题，设计高效的工作流程，并用数字工具讲述属于自己的视觉故事。我们相信，真正的技术在于理解“为什么”而不是仅仅记住“怎么做”。

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这本书的案例设计实在是太老套了，简直让人怀疑作者是不是十年前的素材库都没更新过。所有的练习案例都围绕着“给风景照片增加HDR效果”、“制作一个简单的网页Banner”或者“给人物磨皮祛痘”这几类我们早就烂熟于心的基础操作。我期待的“全能特训”是能够接触到一些更具挑战性和前瞻性的项目，比如如何使用CS2的工具集去模拟特定的艺术风格，或者如何高效地处理复杂的商业设计需求中的颜色管理和预印准备。然而，这本书提供的案例，即使是新手，估计看其他任何免费教程都能轻松掌握。它完全没有提供任何关于“创新”或者“效率优化”的指导，让我感觉自己学的这些技巧，在当今的平面设计领域中，已经有些脱节和落后了。它仿佛固执地停留在CS2发布那个年代的审美和需求中，完全没有与时俱进的视野。

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这本书的排版和印刷质量简直是一场灾难，拿到手里就感觉不值这个价钱。内页的纸张粗糙得像砂纸，油墨印得忽明忽暗，有些地方的插图细节完全糊成了一团，根本看不清操作步骤。更要命的是，它的目录结构简直是混乱的代名词，想找个关于“图层混合模式”的章节，得在里面翻半天，像是把零散的笔记随便拼凑起来一样，毫无逻辑可言。作者似乎对Photoshop CS2的界面布局都没有做到准确的描述，我按照书上的指示去点击菜单栏，结果发现选项的位置和实际软件里的完全对不上，这对于一个初学者来说简直是致命的误导，光是校对和修正这些低级错误就浪费了我好几个小时的时间，让我对后续的学习内容产生了巨大的怀疑和不信任感。这本书与其说是“全能特训”，不如说是“全能误导”。我真希望出版社在发行前能有基本的质量把控意识，这样的产品简直是对读者智商的侮辱。我原本期待能通过它系统学习CS2的强大功能，结果却陷入了无休止的“找茬”游戏。

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这本书的语言风格极其枯燥乏味，读起来简直像在啃一本厚厚的官方帮助文档，而且是没有灵魂的那种。作者的叙述总是充满了机械性的指令，比如“点击A，然后拖动B到C的位置，确认D”，这种缺乏人文关怀的写作方式，使得原本可能有趣的软件学习过程变成了一种煎熬。完全没有考虑到读者的学习曲线和心理感受。我尝试着去理解一些复杂的概念，比如“历史记录面板的高级应用”，但作者的描述总是板着脸孔，没有用生动的比喻或者实际的工作流程来帮助理解。我宁愿看一些非官方的、甚至带有强烈个人色彩的博客文章，至少里面还有点激情和思考在里面。这本书给我的感觉是，作者只是机械地将他知道的所有CS2功能点一一列举出来，却从未尝试站在学习者的角度去组织和表达这些知识，阅读体验极差，极大地削弱了我的学习动力。

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我对这本书的讲解深度感到非常失望，它似乎停留在非常肤浅的层面，满足不了任何有志于深入理解软件工作原理的人。例如，它对“通道（Channels）”的讲解，仅仅停留在“你可以用它来创建选区”这种幼儿园级别的描述上，完全没有深入探讨RGB、Alpha通道之间的关系，更别提如何利用它们进行高级抠图或者非破坏性编辑。同样，在谈到“滤镜库”时，作者只是罗列了几个常用滤镜的效果，却从未提及如何通过叠加和调整不同的滤镜，创造出独特的视觉风格，或者如何利用智能滤镜实现可编辑性。我感觉这本书更像是一本面向“偶尔需要P图报个平安”的用户的快速入门手册，而不是一个真正意义上的“特训”教材。每一个知识点都被一笔带过，没有提供任何可供读者深入挖掘的理论基础或者案例分析，读完之后，我感觉自己还是对CS2的潜力一无所知，仿佛只学了如何按几个按钮，而不是如何思考如何运用工具。

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最让我抓狂的是，书中对于“快捷键”和“自定义设置”的介绍简直是敷衍到了极点。作为一款强调效率的专业软件，快捷键的使用是节省时间的关键，这本书中虽然提到了部分快捷键，但它们往往是散落在章节的某个角落，没有一个集中的、系统性的总结，更别提提供一套推荐的、符合人体工程学的快捷键自定义方案。对于用户工作流程的优化，几乎是只字未提。例如，如何有效地管理和调用预设（Presets）、动作（Actions）以及笔刷库，这本书只是简单地告诉你它们在哪里，但完全没有给出构建高效个人工作流程的指导思路。我花了大量时间去摸索如何自定义菜单和工具栏，但书中对此几乎是避而不谈，这对于一本声称“特训”的书籍来说，是不可原谅的疏忽。效率的提升才是专业软件学习的核心价值，而这本书恰恰在这一点上严重失分，让我感觉自己掌握的依然只是皮毛，无法真正进入“专业玩家”的行列。

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