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出版者:

作者:怡丹科技工作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787810945745

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 包装设计
• CS
• 教程
• 设计案例
• 图像处理
• 平面设计
• 视觉传达
• 软件应用
• 中文版

图书简介：深度探索数字媒体制作的奥秘与实践 本书旨在为广大设计爱好者、在校学生以及希望提升自身专业技能的行业人士，提供一套全面、深入且极具操作指导性的数字媒体内容制作学习资源。我们聚焦于那些在创意产业中至关重要的核心技能与流程，涵盖从基础概念构建到复杂项目实现的完整路径。 第一部分：视觉叙事与设计原理的基石 本书首先从最根本的层面入手，探讨视觉传达的底层逻辑。我们坚信，精湛的技术必须建立在扎实的理论基础之上。 1. 创意思维的激发与管理： 本部分深入剖析了“灵感”如何被系统地捕捉、筛选和转化为可执行的设计概念。我们将探讨不同文化背景下的视觉符号学，分析色彩心理学在不同媒介中的应用差异。书中详细阐述了如何构建设计项目的情感蓝图（Mood Board的进阶构建法），以及如何通过“逆向工程”解析优秀作品的内在结构。此外，我们还提供了多套行之有效的头脑风暴和联想记忆技巧，帮助设计师打破思维定势。 2. 构图、版式与空间逻辑： 超越传统的“三分法”，本书着重讲解动态平衡与视觉流动的控制。我们引入了非欧几里得几何在现代版式设计中的潜在应用，以及如何利用负空间（留白）本身作为叙事元素。内容涵盖了网格系统的精细化定制（从底层网格到模块化布局的过渡），以及在不同显示设备和印刷载体上保持信息层级一致性的多尺度设计策略。 3. 色彩科学与光影的精准控制： 此章节是关于色彩的深度钻研。它不仅限于RGB和CMYK的转换，而是深入到人眼对色彩的感知阈值、高动态范围（HDR）原理在设计中的模拟，以及如何调配出具有“物质感”和“氛围感”的特定色调。我们通过大量的案例分析了光线在不同材质（如金属、磨砂、透明介质）上的反射和折射规律，并教授如何利用软件工具精确模拟这些物理现象，从而赋予二维图像以三维的真实感。 第二部分：高阶数字内容制作技术与工作流 本部分将读者从理论的殿堂带入实际的操作现场，重点讲解当前行业最前沿的工作流程和效率优化方法。 4. 复杂图像的精修与合成艺术： 我们摒弃了简单的图层叠加，转而专注于非破坏性工作流程的极致运用。本书详细解析了蒙版技术的深度应用，包括通道蒙版、矢量蒙版与像素蒙版的协同工作。关于高精度抠图，我们提供了针对头发丝、半透明物体（如玻璃、烟雾）的定制化处理流程，而非依赖一键式工具。在图像合成方面，我们侧重于纹理匹配、光影一致性校正（Color Matching vs. Luminosity Matching）以及景深（Depth of Field）的后期准确重构。 5. 矢量图形与图标系统的构建： 本章专注于无损图形的创建与管理。我们探讨了“几何的纯粹性”在用户界面设计中的重要性，并教授如何运用贝塞尔曲线的精确控制点来创建复杂且易于扩展的形状。核心内容包括：设计一致性的原子化管理（如何建立和维护一套可复用的基础几何单元库），以及如何确保矢量图形在从屏幕到雕刻等不同输出媒介中的几何准确性。 6. 动态图形基础与时间轴的艺术： 理解静态图像如何转化为运动是现代设计师的必备技能。本部分引入了时间轴的概念，教授如何通过关键帧的精确设置来控制速度、加速度和缓动曲线（Easing Curves）。我们将分析不同运动曲线对观众心理感受的影响，并讲解如何通过运动来强调信息优先级和引导用户注意力。内容强调的是“设计感”的运动，而非单纯的动画效果堆砌。 第三部分：跨媒介的输出与项目管理 本部分将视野扩展到设计成果的最终交付和专业项目的管理实践。 7. 印刷准备与色彩管理进阶： 对于任何需要实体输出的设计工作，色彩的准确性是重中之重。本书详细解析了从数字色彩空间到物理油墨的转换机制，包括如何设置和校准工作空间以确保跨设备的色彩一致性。内容涵盖了专色（Spot Colors）的应用规范、出血与套准的精确计算，以及如何理解和应对不同纸张的吸收率对最终视觉效果的影响。 8. 高效的项目协作与资产管理： 在一个团队环境中，设计资产的组织和共享至关重要。我们探讨了如何构建一套逻辑清晰的文件命名系统和文件夹结构，以支持多人在不同时间点对项目文件的快速定位和接手。此外，书中还介绍了版本控制的初步概念，以及如何利用元数据（Metadata）标签来增强设计素材的可搜索性和可追溯性。 9. 用户体验（UX）在视觉设计中的集成： 现代设计已不再是孤立的视觉呈现。本章引导读者将用户中心的思维融入到视觉决策中。我们将分析信息架构（IA）如何指导布局，以及如何通过视觉层级设计来优化用户的认知负荷。重点在于“可用性”与“美学”的和谐统一，确保设计不仅美观，更能高效地服务于用户目标。 本书通过大量的实战案例解析、详尽的步骤指导和对设计原理的深刻阐述，旨在培养设计工作者扎实的内功和面向未来的解决问题的能力。阅读完本书，您将掌握驾驭复杂数字工具、创造高品质视觉内容的核心竞争力。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种深邃的蓝色调和光影的运用，立刻抓住了我的眼球。我原本对设计软件的学习总是抱有一种畏惧感，觉得那些复杂的工具栏和专业术语是遥不可及的。然而，当我翻开这本书的扉页，看到作者那种娓娓道来的语气，仿佛一位经验丰富的老友在手把手教你一样，我的心一下子就安定了下来。内容编排上，它并没有一上来就堆砌那些枯燥的原理，而是非常巧妙地融入了大量的实战案例。比如，书中对于一个化妆品包装的细腻处理，那种如何通过图层混合模式模拟出丝绒质感，以及如何精确调配出符合品牌定位的色彩，描述得极其详尽。我记得有一章专门讲如何处理食品包装上的光泽感，作者竟然细致到了分析不同光源下高光应该如何衰减，这已经超出了我预期的“基础教程”范畴，更像是大师级的技法揭秘。更让我惊喜的是，书中穿插的一些设计理念的讲解，比如“留白即是力量”，是如何在有限的空间内营造出高级感，这些理论性的指导让我的设计思路一下子开阔了许多，不再是单纯地模仿操作，而是开始思考“为什么这么做”。整体而言，这本书不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本关于视觉传达和品牌美学的入门圣经。

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说实话，我买过好几本号称是“案例教程”的书，结果大多是雷声大雨点小，要么就是案例老旧到跟不上现在市场的审美趋势，要么就是步骤描述得含糊不清，看得人云里雾里。但《中文版Photoshop CS包装设计案例教程》这本书完全颠覆了我的印象。它真正做到了“案例驱动教学”。我特别喜欢它选择的那些案例题材，涵盖了从高档酒类标签到环保型纸箱的方方面面，每一个项目都紧密贴合当前市场包装设计的热点和难点。举个例子，其中关于“异形开窗”的包装设计那一部分，书里不仅展示了如何用路径工具精确抠图，更重要的是，它解释了在印刷打样环节中，这种复杂形状的模切线应该如何预留出血位和补位，这对于新手来说是极其宝贵的实战知识，是其他教程里绝对不会提及的。作者的专业性体现在对印刷工艺的深刻理解上，他会提醒读者，你屏幕上看到的“纯黑”在实际印刷中可能变成“深灰”，并给出了CMYK墨量配比的最佳实践方案。这种由内到外的专业度，让我感觉我不是在看一本电子书的教程，而是在跟一个在包装印刷行业摸爬滚打多年的资深设计师对话。

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要说这本书的实用性，那真是没话说，它几乎可以作为我设计工作室里的“工具书”来供新人参考。它不仅仅停留在教你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么要这么做”的设计哲学层面。比如，在讲解如何为一个高端茶叶品牌设计外包装时，书中花了大篇幅分析了不同文化背景下对“绿色”和“金色”的心理感应，然后才将这些理论转化为具体的色彩值和版式布局。这种跨学科的视角，让我的设计思维从单纯的“美观”升级到了“有效沟通”。更让我觉得物超所值的是，书中似乎还附带了一些作者多年积累的“小技巧”和“陷阱避雷指南”。例如，在处理透明质感（比如玻璃瓶标签）时，书中特别提醒读者，一定要在最终输出文件前，考虑是否需要为透明区域单独设置一个白色底色，否则在某些印刷品上可能会出现意想不到的透底效果。这种细节上的体贴，完全体现了作者对设计流程的全面把控，远比那些只讲软件功能的书要高明得多。

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这本书的排版和图文搭配简直是教科书级别的示范。很多技术书籍的通病就是图文信息量过大，眼睛花了都不知道该看哪个。但这本书的设计者显然深谙“呼吸感”的重要性。每一页的留白都恰到好处，重点步骤的截图清晰度极高，而且关键的工具和操作点都会用不同颜色的标注框或箭头清晰地指出来，完全没有那种“让读者自己去猜”的敷衍感。我尤其欣赏它在讲解复杂滤镜和图层样式叠加时，所采取的“拆解式”教学方法。它不会一股脑地把所有的参数都抛给你，而是先解释这个参数的作用（比如“内阴影”的“扩散”值影响的是边缘的硬度还是柔和度），然后再通过前后对比图告诉你调整后的直观效果。这种循序渐进、由表及里的讲解方式，极大地降低了学习曲线。我过去在学习图层蒙版时总是感到很挫败，但读完这本书里讲解“材质纹理融入”的那几页后，我立刻上手成功制作出了一个具有粗粝石材质感的背景，成就感爆棚。

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这本书带给我的最大价值，在于它重塑了我对“设计规范”的理解。在很多基础教程里，大家习惯于把Photoshop默认的各种设置奉为圭臬，但这本书却敢于挑战传统，提供了许多针对印刷输出优化的高级设置流程。我记得有一个案例是关于制作一个需要进行UV光油局部上光处理的酒标，书中详细说明了如何新建一个专色通道来定义上光区域，以及如何处理专色与CMYK油墨的叠印关系，这部分内容对于那些想从平面设计跨界到包装实操的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我过去一直以为只要把颜色调准就行了，但这本书让我明白，包装设计是连接屏幕与实体的桥梁，每一步都需要对后端的工艺有敬畏之心。另外，它的案例素材库（如果附带的话，我猜想是有的）和最终文件结构也做得非常规范化，命名清晰，图层分组明确，这本身就是一种潜移默化的职业素养教育，让初学者从一开始就能建立起良好的工作习惯，避免未来在团队合作中因为混乱的文件结构而造成返工。

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