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出版者:航空工业出版社

作者:亚 辉主编

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2007-1

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787801838308

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 图像创意
• 设计
• 实战
• 教程
• 图形设计
• 软件技巧
• 中文版

探索数字影像的无限可能：一本关于前沿图像处理与创新视觉表达的技术指南 本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册，而是深入探讨数字影像艺术创作的底层逻辑、高级技巧以及面向未来的视觉趋势。我们旨在为所有热衷于图像处理、平面设计、数字绘画及多媒体创作的专业人士和爱好者提供一个广阔的知识平台，超越单一工具的限制，培养真正具有创造力的视觉思维。 第一部分：数字图像的本质与色彩科学的深度解析 本部分将彻底剖析数字图像的构成原理，从像素、分辨率、色彩空间（如：sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的底层差异，到它们在不同输出介质上的表现特性。我们不会停留在基础的“如何调整亮度”的层面，而是深入探讨： 高级色彩管理与校准： 掌握如何建立并维护一套精确的色彩工作流程，确保从拍摄、编辑到最终印刷或屏幕显示的色彩一致性。我们将讲解ICC配置文件的工作原理，以及如何利用专业工具进行显示器和打印机的色彩特性化。 通道与蒙版的奥秘： 深度解析图层蒙版、矢量蒙版、以及Alpha通道在复杂合成中的应用。重点案例分析将展示如何利用通道信息来分离极其精细的边缘细节（如毛发、半透明物体），实现无损、可编辑的精确抠图技术。 非线性色彩空间处理（Log与RAW）： 探讨从原始图像数据（RAW文件）到最终成品的完整处理流程。详细介绍高动态范围（HDR）合成技术，以及如何利用诸如ACES工作流的概念来管理和渲染极为宽广的色域和亮度范围，为电影级调色和高端商业摄影打下基础。 第二部分：超越基础的图像合成与空间重构技术 本章侧重于将多个视觉元素融合成一个全新、可信场景的能力，这是高级视觉艺术的核心技能。 透视、光影与环境光模拟： 我们将从摄影测量学和物理光学角度，分析如何准确地重建和匹配场景中的透视关系、光源方向和衰减规律。内容涵盖多点透视的修正，以及环境光遮蔽（AO）在合成中的精确应用，确保合成物体能“真正地”融入背景。 高级纹理与表面细节重建： 学习如何通过程序化纹理生成和基于物理的渲染（PBR）原理来创建逼真或风格化的表面效果。这包括微表面、粗糙度贴图的制作，以及如何利用法线贴图来模拟复杂的三维几何细节，提升图像的真实感和视觉冲击力。 动态模糊与运动轨迹的精准模拟： 探讨如何基于摄影机的模拟参数（如快门速度、光圈、焦距）来计算和应用真实的运动模糊，而非简单的“运动模糊滤镜”。针对高速运动物体和复杂的旋转场景，提供精确的合成后处理方案。 第三部分：面向未来的视觉表达与工作流优化 本部分将目光投向当前和未来的行业趋势，强调效率、非破坏性工作流以及跨平台整合能力。 非破坏性工作流的最佳实践： 详细介绍如何构建一个完全可逆、易于迭代的编辑流程。这包括智能对象、历史记录状态的有效管理、以及利用图层样式和调整层的组合来实现复杂效果的快速切换和修改。 算法辅助与智能编辑： 探讨如何利用机器学习和神经网络驱动的工具来辅助图像处理任务，例如：内容识别填充的进阶应用、自动降噪与锐化的科学原理，以及如何利用这些工具提升创意探索的速度。 从平面到沉浸式体验的过渡： 讨论2D图像数据如何被转化为适应VR/AR环境的视觉资产。内容包括球形全景图的拼接与后期修正，以及为三维场景准备高质量的2D贴图资源。 高效的项目管理与归档策略： 对于处理海量高分辨率素材的专业人士，本部分提供了一套系统化的文件命名规范、元数据嵌入技术（EXIF/IPTC）以及备份与检索的最佳实践，确保创意资产的长久安全与易用性。 总结： 本书的核心价值在于培养读者“思考图像”的能力，而不是仅仅“点击按钮”。它是一本致力于提升创作者技术深度和艺术广度的参考书，鼓励从业者掌握核心原理，从而在任何新兴的软件或技术出现时，都能迅速掌握并将其融入到成熟的创作体系中。阅读完本书，您将拥有一个坚实的技术基石，能够自信地应对未来数字影像领域中任何复杂多变的挑战。

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我购买这本书主要是为了应对一个紧迫的项目需求——需要快速制作一系列具有复古风格的产品宣传页。坦白说，在开始阅读之前，我对那个特定的风格知之甚少，感觉无从下手。这本书的编排结构非常巧妙，它并非严格按照软件工具栏的顺序来组织内容，而是以“项目驱动”的方式展开。我直接跳转到了和我的需求最相关的几个案例模块，发现作者对特定风格（比如噪点处理、胶片褪色效果、以及特定年代的字体排版搭配）的解析极其到位。跟着书中的步骤一步步操作下来，最终交付的成果不仅顺利通过了客户的审核，而且还因为其独特的氛围感获得了赞赏。这本书真正做到了“急用快取”，内容组织逻辑清晰，目标明确，对于有特定设计任务在身的人来说，简直是雪中送炭。

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我之前尝试过几本号称“零基础入门”的教程，结果往往是讲了一堆理论名词，真正上手操作时却发现两眼一抹黑，很多核心技巧都是一笔带过。这本书给我的感觉完全不同，它像是有一位经验丰富的设计师坐在你身边，手把手带着你从零开始构建一个完整的项目流程。它的叙述方式非常口语化，充满了实战中的“坑点”提醒和“小窍门”分享，读起来毫无压力，就像是听前辈在分享他的独门秘籍。例如，在讲解如何处理人物边缘抠图时，作者没有直接给出“一键搞定”的虚假承诺，而是详细分析了不同发丝复杂程度下的几种备选方案，并对比了各自的优缺点和适用场景。这种细致入微的讲解深度，极大地提升了我解决实际问题的能力，让我对Photoshop不再是停留在简单的修图层面，而是开始理解其背后的逻辑和创作意图。

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从技术深度的角度来看，这本书的价值远远超出了我对一本“CS2”时代软件教程的预期。很多老版本的软件教程往往侧重于基础功能的介绍，但这本书却将一些跨越时代的经典设计理念融入了讲解之中。比如，在涉及到网格系统和视觉平衡的章节，作者引用了大量古典艺术和现代平面设计的范例，这使得即便是使用相对陈旧的软件版本，我们也能构建出具有现代审美的高质量作品。它教会我的不是如何按下某一个按钮，而是“为什么”要按下这个按钮，以及按下之后会对整体视觉效果产生什么样的深远影响。这种理论与实践的完美结合，让我在应用任何新工具时，都能迅速理解其本质，这种底层思维的构建，才是真正的“乾坤大挪移”功夫。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手的时候，那种厚实的纸张质感和色彩的还原度就让人眼前一亮。封面设计虽然简约，却透露出一种沉稳的专业气息，完全不像市面上很多同类书籍那样花里胡哨。内页的图文排布非常考究，无论是步骤图还是最终效果图的展示，都占据了恰到好处的位置，阅读起来丝毫不感到拥挤或疲劳。尤其是那些复杂的图层混合模式和蒙版操作的讲解部分，作者巧妙地运用了不同深浅的色块来指示关键区域，即便是初次接触这些概念的新手，也能迅速抓住重点。不得不提的是，许多教程中的素材图片选择得非常贴合实际应用场景，不是那种空泛的理论演示，而是真真切切反映了日常设计工作可能遇到的挑战和解决方案。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想一遍遍翻阅，从中汲取那种对美学细节的尊重。

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这本书的装帧和内容厚度，给人的第一印象是沉甸甸的“干货”，但阅读体验却出奇地轻快。我特别欣赏作者在引入新概念时所采用的“类比”手法。例如，讲解“通道”这个抽象概念时，作者将其比喻成“X光透视片”，一下子就让复杂的技术名词变得直观易懂。这种高度的同理心贯穿了全书，它没有把读者当成是等待被填鸭的容器，而是把自己定位成一个耐心的向导。此外，书中对于软件历史沿革和功能迭代的背景介绍也十分到位，这让我在学习功能的同时，也对软件的发展脉络有了一个宏观的认识，不再是孤立地记忆一个个工具箱里的按钮。这种全景式的学习体验，极大地增强了我对设计软件的“掌控感”，而非仅仅是“使用感”。

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