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出版者:荣宝斋

作者:

出品人:

页数:24*3

译者:

出版时间:1996-1997

价格:0

装帧:平装

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好的，这是一本关于中国传统艺术品收藏与鉴赏的综合性图录的简介，聚焦于近现代书画、古籍善本、陶瓷玉器等多个门类，旨在为广大艺术爱好者提供一个全面而深入的参考视角。 --- 《华夏遗珍：近现代艺术品收藏鉴赏指南（1990-2005）》 导言：时代的剪影与艺术的传承 本书籍横跨了二十世纪末至二十一世纪初的关键十年，这是一个中国艺术品市场蓬勃兴起、文化自信日益增强的时期。我们试图捕捉的，并非某一特定拍卖行的瞬间记录，而是一个更广阔的历史横截面——在此期间，中国艺术品在海内外舞台上扮演了怎样的角色，哪些艺术思潮深刻影响了藏家的选择与市场的走向。本书集结了多位资深艺术史学家、文物鉴定专家以及资深藏家的独到见解，以严谨的学术态度和详实的实物资料，构建起一座连接历史与当下的桥梁。 全书共分六大部分，囊括了近现代书画、民国及建国初期瓷器、宋元明清精品杂项（重点关注玉器和文房清玩）、以及一批具有重要历史价值的古籍善本。 --- 第一部分：近现代水墨丹青的流变与高峰 本部分深入探讨了自清末“四王”画派式微至“新金陵画派”、“岭南画派”兴盛，以及“北京画派”风格定型这一关键时期的中国书画艺术。 一、近现代大师的笔墨语言与市场价值： 重点分析了齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿等巨匠的作品风格演变。例如，我们详细剖析了张大千晚年“泼墨泼彩”技法如何突破传统文人画的藩篱，并结合当时重要的私人收藏案例，展示了其市场价值在九十年代如何实现质的飞跃。对于徐悲鸿的动物画和人物画，本书不仅关注其写实功力，更侧重于其作品中所蕴含的家国情怀与时代精神的投射。 二、中青年画家的探索与流派影响： 关注了新中国成立后，如何在新兴的学院派教育体系下，一批具有开创性的中青年画家（如李可染、黄胄等）如何将传统笔墨与现实生活相结合。特别收录了对“江苏画派”和“长安画派”在九十年代早期市场上的初步反馈与学术评价。书中附有大量高清图版，并特别注明了在不同时期（如香港苏富比、佳士得早期内地的拍卖数据），作品的估价逻辑与成交背景。 三、水墨理论与鉴藏要点： 本章梳理了九十年代初兴起的“学院派对传统笔墨的再认识”的学术思潮，并为普通藏家提供了辨识伪作、判断品相的实用指南，尤其是针对一些在当时市场上开始大量出现的“仿作高峰期”的作品，提出了具体的观察角度。 --- 第二部分：陶瓷艺术：从官窑余韵到民窑复兴 陶瓷部分聚焦于二十世纪中叶，尤其关注了景德镇陶瓷的工艺传承与创新。 一、民国瓷器的收藏热点： 着重分析了民国时期（尤其是民国早期的珠山八友）的粉彩、新彩和青花瓷器。本书收录了若干件由王步、程意亭、刘雨岑等名家绘制的精品，详细解读了他们如何在保持传统技艺的基础上，融入时代审美趣味。我们对比了九十年代初期与末期，民国瓷器在海外回流与内地市场中的价格波动，并探讨了其被重新“定价”的历史因素。 二、建国初期“官窑”的工艺与意义： 选取了“人民大会堂陈设瓷”、“驻外使馆用瓷”等具有特殊历史意义的陶瓷品种。通过对这些器物的胎体、釉色、款识的深入分析，展现了国家陶瓷工艺在特定历史时期的最高水平。书中首次公开了部分早期陶瓷研究所的内部资料照片，以佐证其工艺的严谨性。 三、紫砂壶的“老味”与“新工”： 对宜兴紫砂壶在九十年代的市场现象进行了专门的梳理。本书区分了传统老壶（清末民初）的韵味与当代名家（如顾景舟、蒋蓉的早期弟子辈）的作品。重点讲解了泥料的鉴别、成型工艺（如手工打泥片与模制）在藏家心中的地位差异。 --- 第三部分：古籍善本与碑帖的“书卷气” 本部分是本书的学术重镇之一，关注了在市场化浪潮中，传统文献的保护与价值重估。 一、明清刻本与抄本的品相标准： 详细介绍了明清两代重要的刻书局（如坊刻、官刻、私刻）的特征，并以宋版书的残卷为例，探讨了在收藏实践中，如何权衡“存世稀有度”与“品相完整性”。收录了部分品相精良的文人信札、手稿的拍卖案例，揭示了这类“非正式出版物”的巨大潜力。 二、碑帖与拓片的流传序列： 聚焦于历代重要碑帖的拓本收藏，尤其是对宋拓、明拓的区别性描述。书中附带了对部分稀有碑帖拓本（如《淳化阁帖》的某些版本）的详细图版对比，供研究者参考。 --- 第四部分：玉器与杂项：文玩的精致化 一、清代及民国玉器的审美转移： 重点分析了清代中期（乾隆时期）的“仿古风”如何影响到晚清玉器的雕琢风格。本书通过大量高清晰度的照片，对比了和田白玉与青海料在光泽、脂润度上的细微差别，并结合当时玉器雕刻工艺的演进，帮助读者辨识“机器打磨”与“手工精修”的分水岭。 二、文房清玩的市场定位： 涵盖了印章石料（寿山石、青田石的早期开采区辨识）、笔筒、香炉等杂项。此部分的价值在于，它首次将这些过去被视为“配角”的文房用品，提升到了与书画、陶瓷同等重要的收藏地位进行审视。 --- 结语：收藏的视野与时代的责任 全书在结尾部分，总结了九十年代中国艺术品收藏界从“文物”向“艺术品”转型的核心动力。它强调了艺术品不仅仅是财富的载体，更是文化记忆与审美情趣的载体。本书旨在为新世纪的藏家提供一个坚实的基础，让他们在纷繁复杂的市场信息中，保持清醒的判断力与对艺术本体的尊重。 本书参考了大量国内外博物馆的馆藏数据，结合了上百场重要拍卖会的成交报告，并配有近千幅高精度的文物图片，是研究和收藏近现代中国艺术品不可或缺的案头工具书。

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我一直对上世纪九十年代的艺术品市场有一种莫名的情结，那个年代不像现在这样信息爆炸，每一次拍卖都是一场信息相对不透明的博弈，全凭经验和直觉。这本影集，虽然只收录了某一场特定的拍卖会，但它所呈现出的那种“原生态”的拍卖景象，真是令人回味无穷。我尤其注意到那些对一些非主流艺术家的作品的收录，它们或许没有如今大家耳熟能详的那些大师作品那样光芒四射，但它们的存在，恰恰丰富了那个时代的艺术版图。这表明当年的拍卖行并非一味追逐“硬通货”，而是有着自己独特的学术判断和对新兴力量的扶持。仔细辨认那些模糊的印章和题跋，仿佛能触摸到当年评判作品的细微考量。相比起现在高度数字化的图录，这种实体书带来的质感，那种墨香和纸张的触感，更能激发人的探究欲。它不是简单地罗列作品，而是在无声地讲述着艺术品在流通环节中经历的价值重塑过程，那种历史的厚重感，让人对“收藏”二字有了更深层次的理解。

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这本厚厚的画册，装帧得古朴典雅，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史气息。我本以为自己对近现代的书画行情略有涉猎，但翻开这本影印的图录时，才发现自己知识的浅薄。它就像是一扇通往九十年代末艺术品市场的小小窗口，记录着那个时代拍卖行的风云变幻和藏家们的独特眼光。那些泛黄的纸张上印着的，不仅仅是艺术作品的图像，更像是那个时代经济腾飞背景下，人们对于精神财富追求的缩影。那些署名清晰的民国大家和地方名流的作品，虽然在今天的市场上或许已是天价，但在当时的成交价里，依然能读出一种初生牛犊不怕虎的试探与热情。尤其是那些小幅的山水和花鸟，笔墨间透露出的温润气韵，让人不禁想去探究当年落槌时的竞价者，是抱着怎样的心情将它们纳入囊中。这本书的价值，或许不在于提供最新的市场数据，而在于它像一部活的历史教科书，生动地展示了艺术品收藏是如何在特定的历史时期，被赋予了独特的文化和经济意义。每一次翻阅，都像是在与那些逝去的藏家进行一场跨越时空的对话，感受他们对艺术审美的坚持与取舍，那种沉浸式的体验是冰冷的数字无法替代的。

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作为一个长期关注艺术品拍卖的朋友，我发现这本书最难得的一点在于它的“现场感”。它不是经过事后美化和过度修饰的“精选集”，它就是那个时间点上，所有上拍物品的一个真实记录。这意味着其中可能包含一些当时市场反应平平，甚至流拍的作品。正是这些“不完美”的存在，才构成了一个完整而真实的艺术品市场生态。我仔细研究了那些相对冷门的版画和水彩作品，它们在当时的估价相对保守，但从艺术史的角度来看，它们是那个时代文化交融的产物。这本书提供了一个独特的对照组，让我们得以观察，艺术品的价值是如何在时间和市场双重过滤下，最终沉淀出真正经得起考验的审美价值。它教导我们，真正的收藏家应该拥有超越短期市场波动的眼光，去欣赏那些在特定历史节点上被忽略的、但具有内在艺术生命力的作品。这本书，更像是一面棱镜，折射出九十年代末期中国艺术收藏界那段充满活力与探索的黄金时期。

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说实话，我最初拿起这本书时，是抱着“考古”的心态。我好奇那个年代的装裱风格，以及印刷技术如何处理那些微妙的墨色变化。这本书的印刷质量，在那个年代来说，算是相当不错了，色彩还原度很高，尤其是对一些水墨画中“飞白”的处理，力求保留了原作的气韵。但真正吸引我的，还是那些作品的选取角度。它没有完全堆砌那些耳熟能详的重量级作品，而是巧妙地穿插了一些学界关注度高但市场热度尚未完全爆发的“潜力股”。这反映出组织这场拍卖会的机构，具有相当高的专业水准和前瞻性。我甚至花了不少时间去比对，看看当年那些被低估的作品，在如今的市场中究竟取得了怎样的飞跃。这种带着“后见之明”去审视历史的视角，本身就是一种极富趣味的智力游戏。这本书不仅仅是一本图录，它更像是一份详尽的市场调研报告，只是它的语言不是文字，而是由一件件艺术品构筑而成，那种细腻的对比和反差，比任何文字分析都来得有力。

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这本书的装帧设计，带着浓厚的时代印记，不是那种追求极简和现代感的风格，而是很实在、很扎实。当我翻到那些关于瓷器和杂项的部分时，感受到了与书画截然不同的市场逻辑。书画可以有主观的审美倾向，但古董的鉴定和年代判断则更依赖于扎实的学术功底和经验积累。书中对于一些器物的描述，虽然措辞简洁，但关键的特征点都清晰明了，足见编辑团队在基础工作上的严谨。我特别喜欢其中几件清代玉器的局部放大图，那种温润的“贼光”和细腻的沁色，即便是通过印刷品，也能感受到玉石的温凉质地。这种对细节的执着，恰恰是那个年代专业人士对待艺术品的态度。它让我们明白，收藏绝非简单的“有钱任性”，而是一场需要投入大量时间和心力去学习、去辨识的修行。这本书，无疑是这段修行路上一个极佳的参考坐标，让后来的我们能更好地理解前人的探索路径。

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