具体描述
パリのうらぶれた裏街を憑かれたように描き続け、わずか30歳の若さで逝った天性の画家・佐伯祐三。パリで燃えつきたその波乱の生涯を辿りながら、各作の舞台となった原風景を作品とともに徹底ガイドする。
作者简介
佐伯祐三（さえき ゆうぞう、1898年4月28日 - 1928年8月16日）は、大正～昭和初期の洋画家。大阪市生まれ。
佐伯は画家としての短い活動期間の大部分をパリで過ごし、フランスで客死した。作品はパリの街角、店先などを独特の荒々しいタッチで描いたものが多い。佐伯の風景画にはモチーフとして文字の登場するものが多く、街角のポスター、看板等の文字を造形要素の一部として取り入れている点が特色である。作品の大半は都市風景だが、人物画、静物画等もある。
佐伯は1898年（明治31年）、大阪市・中津の光徳寺という寺に、男4人女3人のきょうだいの次男として生まれた。1917年（大正6年）上京、小石川（現・文京区）にあった川端画学校に入り、藤島武二に師事する。旧制北野中学（現・大阪府立北野高等学校）を卒業した後、1918年（大正7年）には、東京美術学校（現・東京藝術大学）西洋画科に入学し、引き続き藤島武二に師事、1923年（大正12年）に同校を卒業した。東京美術学校では、卒業に際し自画像を描いて母校に寄付することがならわしになっており、佐伯の自画像も現存している。鋭い眼光が印象的なこの自画像は、作風の面では印象派風の穏やかなもので、後のパリ滞在中の佐伯の作風とはかなり異なっている。なお、在学中に結婚した佐伯の妻・米子（旧姓・池田）も絵を描き、二科展などにも入選していた。
佐伯はその後満30歳で死去するまでの6年足らずの画家生活の間、2回パリに滞在し、代表作の多くはパリで描かれている。
第1回のパリ渡航は1924年（大正13年）1月から1926年1月までで、約2年の滞在であった。1924年のある時（初夏とされる）、佐伯はパリ郊外のオーヴェール・シュル・オワーズ（ゴッホの終焉の地として知られる）に、フォーヴィスムの画家モーリス・ド・ヴラマンクを訪ねた。佐伯は持参した自作『裸婦』を見せたところ、ヴラマンクに「このアカデミックめ!」と一蹴され、強いショックを受けたとされる。事実、この頃から佐伯の画風は変化し始める。この第一次滞仏時の作品の多くはパリの街頭風景を描いたもので、ヴラマンクとともにユトリロの影響が明らかである。佐伯はパリに長く滞在することを望んでいたが、彼の健康を案じた家族らの説得に応じ、1926年にいったん日本へ帰国した。
2度目の滞仏はそれから間もない1927年（昭和2年）8月からであり、佐伯はその後ふたたび日本の土を踏むことはなかった。佐伯は旺盛に制作を続けていたが、1928年3月頃より持病の結核が悪化したほか、精神面でも不安定となった。同年8月16日、入院中のセーヌ県立ヴィル・エヴラール精神病院で死去した。
「オーヴェールの教会」（1924）（鳥取県立博物館）
「セーヌ河の見える風景」（1924）（東京藝術大学大学美術館）
「パリの寺院」（1924年）（大阪市立美術館）
「パリの裏街」（1924年）（大阪市立美術館）
「レ・ジュ・ド・ノエル」（1925）（和歌山県立近代美術館）
「広告のある門」（1925）（和歌山県立近代美術館）
「リュ・デュ・シャトーの歩道」（1925）（和歌山県立近代美術館）
「ガス灯と広告」（1927）（東京国立近代美術館）
「雪景色」（1927）（東京国立近代美術館）
「オプセルヴァトワール附近」（1927）（和歌山県立近代美術館）
「テラスの広告」（1927）（ブリヂストン美術館）
「裏街の広告」（1927）（京都国立近代美術館）
「リュクサンブール公園」（1927）（田辺市立美術館）
「広告”ヴェルダン”」（1927）（大原美術館）
「郵便配達夫」（1928年）（大阪市立近代美術館建設準備室）
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我震撼的，是它背后所蕴含的“缺席感”。作者似乎总是在寻找着什么，但又不明确说出那是什么，这种持续的追寻状态贯穿始终。他笔下的场景总是带着一种淡淡的疏离感，即便描绘的是热闹非凡的集市，字里行间也流淌着一种旁观者的清醒与孤独。这不仅仅是地理上的“他乡”，更是一种精神上的“异乡人”体验。我从中体会到一种深刻的、对归属感的探讨——当我们身处于一个文化或环境中，我们是真正融入了，还是永远隔着一层透明的屏障？作者没有给出答案，只是将这种探索留给了读者自己去体会。这种留白和开放性，使得这本书具有了极强的回味价值，每次重读，都会因为自身心境的变化，而对那些未言明的“缺席”产生新的理解。
评分这本书的语言风格极其具有音乐性，节奏感把握得非常到位，读起来简直像是在听一曲略带忧郁的爵士乐。文字的跳跃性很大，前一秒还在描绘阳光下梧桐树叶的光影变幻，后一秒笔锋一转，就开始探讨某种哲学上的虚无感，这种强烈的对比和张力，让阅读体验变得异常刺激。我特别留意到作者在处理时间流逝时的手法，他似乎有一种魔力，能让瞬间被无限拉长，而漫长的岁月又在一眨眼间消逝。这种对时间维度的独特处理，让读者在阅读过程中不断地进行自我反思：我们到底是在追逐时间，还是被时间所裹挟？这本书的魅力就在于它提供了一个多层次的解读空间，你第一次读可能被其诗意的表达所吸引，但反复咀嚼后，才能品出其中蕴含的对存在本质的深刻叩问。它不是一本用来消磨时间的读物，而更像是一面镜子，映照出我们自身精神世界的波动。
评分我很少读到一本对“光影”有着如此执着描绘的书籍。作者对光线的运用，已经到了近乎痴迷的程度，他似乎总是在寻找城市里那些转瞬即逝的、最微妙的光学现象。无论是清晨穿过狭窄巷道的丁达尔效应，还是黄昏时分被老旧窗户玻璃反射出的橘红色光斑，都被他捕捉得丝丝入扣。这种对视觉细节的极致关注，极大地增强了文字的画面感，我甚至能感觉到空气的湿度和温度。更重要的是，作者将光影作为一种情绪的载体，而非单纯的物理现象。当光线黯淡时，文字也随之沉郁；当光芒四射时，叙事又变得昂扬起来。这种同步性使得阅读体验非常沉浸，仿佛跟随作者的眼睛，重新用一种更细腻的方式观察我们习以为常的世界。读完后，我发现自己走路时也会不自觉地留意脚下光线的形状了。
评分坦率地说，这本书的结构非常松散，如果你期待那种线性推进、逻辑严密的叙事，你可能会感到失望。它更像是一系列情绪碎片和观察笔记的集合，有些段落之间的衔接非常跳跃，甚至有些地方显得有些“任性”。然而，正是这种不拘一格的自由度，赋予了它生命力。作者似乎完全不顾及读者的阅读习惯，他只是忠实地记录下那一刻脑海中涌现的一切。这种近乎“意识流”的写作方式，反而带来了一种强烈的代入感，让人感觉自己真的参与了作者的思绪构建过程。我欣赏这种不加修饰的坦诚，它没有试图去迎合任何人，只是纯粹地呈现了作者与这座城市之间复杂、有时甚至有些矛盾的关系。这种“不完美”恰恰是它最引人入胜的地方。
评分刚翻开这本书的时候，我几乎立刻就被那种扑面而来的气息给抓住了。它不是那种堆砌辞藻的矫饰，而是一种近乎粗粝的真实感，像是在一个老旧的巴黎街角，你突然闻到了一股混杂着咖啡、烟草和雨后石板的独特味道。作者的叙述方式非常散漫，没有传统游记那种清晰的路线图，更像是跟随一个沉浸在城市肌理中的灵魂进行的一次漫无目的的漫步。我特别喜欢他捕捉细节的能力，比如对塞纳河边涂鸦的描摹，或者对某个小酒馆里人们低语声调的捕捉，这些片段虽然零散，却共同构建了一个无比丰满、充满生命力的巴黎侧影。它完全颠覆了我之前对这座城市“浪漫之都”的刻板印象，展示了光鲜外表之下，那些不那么完美、却更加迷人的生活底色。读完之后，我感觉自己像是真正“生活”在了那些文字描绘的场景里，而不是仅仅“参观”了它们。这本书更像是一本私密的日记，毫不设防地向读者展示了作者内心最深处的触动与困惑。
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