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出版者:New Holland Publishers,

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2006-05

价格:USD 9.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781741103816

丛书系列:

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• 人物&傳記
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电影圣殿的幕后回响：好莱坞黄金时代的群星肖像 一部深入探究二十世纪中叶好莱坞梦工厂核心运作的非虚构杰作。 本书带领读者穿越光影交错的时代，聚焦于那些塑造了现代流行文化，定义了“巨星”概念的电影制作人、导演、编剧以及最重要的——演员们。这不是一部简单的名人录，而是对一个复杂生态系统的细致解剖，一个在二战后达到顶峰，并最终被电视和新浪潮电影颠覆的工业体系。 我们将目光投向那些宏伟的片场、烟雾缭绕的制片人办公室，以及那些在镁光灯下光芒万丈，在私下生活中却承受着巨大压力的幕后故事。本书的叙事核心在于“契约时代”的权力结构——那些庞大制片厂如何如同古代的王国一般，对旗下明星的形象、职业生涯乃至私生活拥有绝对的控制权。 第一部分：铸造神祇——制片厂制度的铁腕与魅力 我们首先考察好莱坞的“大制片厂”时代（1920年代末至1950年代末）。米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、二十世纪福克斯（20th Century Fox）和雷电华（RKO）不仅仅是制作电影的公司，它们是塑造美国社会观念的文化熔炉。 权力中枢：制片人与流程控制 本书详细分析了鲁本·德米尔、大卫·O·塞尔兹尼克、以及尤其是被称为“独裁者”的塞缪尔·戈德温和华纳兄弟的哈里·华纳等关键人物的统治哲学。这些制片人如何通过垂直整合（拥有剧院网络）来确保电影的发行，并如何将编剧、导演和演员置于严格的“工厂流水线”管理之下。我们探讨了“片酬合同”的条款，解释了为何一个演员可能被长期锁定，其形象被精心包装，甚至被公司分配虚假背景故事以迎合公众口味。 幕后的剧本工厂 电影的灵魂往往在于剧本，而这个时代，剧本的创作过程是高度工业化的。本书通过对数个标志性剧本的演变过程的追踪，揭示了“故事编辑部”的工作方式。我们审视了那些才华横溢但常年得不到署名权的剧作家群体，以及他们如何被要求修改情节以适应特定明星的银幕形象，或是为了规避审查制度（如《海斯法典》）而进行的自我阉割。 第二部分：屏幕上的肖像与私下的面具 本书的核心篇幅，致力于描绘那些被包装成“完美”偶像的艺人，以及他们如何在职业生涯与个人身份之间挣扎求存。 魅力与禁锢：女性明星的困境 我们深入分析了几位具有时代代表性的女星，例如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）的疏离与神秘，玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）对自身形象的颠覆性掌控，以及像简·哈露（Jean Harlow）这样因过于“大胆”而受到严格约束的“性感象征”。本书特别关注了在父权主导的体制内，女性艺人如何利用她们短暂的权力窗口来争取创意控制权，以及她们如何承受着来自影评界和公众对她们“道德品质”的无情审判。 硬汉与脆弱灵魂：男性角色的塑造 对于男性演员，如加里·格兰特（Cary Grant）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）和马龙·白兰度（Marlon Brando），本书探讨了“硬汉”形象的建构过程。这些形象往往需要掩盖角色背后的复杂性、恐惧与不安全感。通过分析他们的片约和角色选择，我们可以看到制片厂如何不断地将他们推向特定的类型片，以确保观众的持续购买力。书中收录了对几位资深行业人士的深度访谈片段（模拟访谈记录），他们回忆了当时片场的气氛和对“完美银幕形象”的集体维护。 审查制度下的隐秘表达 《海斯法典》的影响力是全方位的。本书细致梳理了审查员如何介入剧本的每一个细节，从亲吻的时长到角色对不道德行为的后果处理。在这种高压环境下，许多导演和编剧发展出一种精妙的“视觉隐喻”和“潜台词”系统，用以传达那些无法公开发言的主题，如性取向、社会不满和政治异议。 第三部分：体制的崩塌与新浪潮的涌动 好莱坞的黄金时代并非一蹴而就，它的瓦解同样具有史诗般的戏剧性。 反垄断的铁锤 本书详尽考察了1948年美国最高法院的“派拉蒙案”判决如何从根本上瓦解了制片厂的垂直整合结构。当制片厂被迫出售他们拥有的连锁影院后，他们对发行和内容的控制力骤然削弱，为独立制片和多样化的故事进入市场打开了大门。 电视的冲击与公众品味的转变 随着大众开始将时间投入到新的媒介——家庭电视机上，电影院的上座率急剧下降。制片厂不得不做出反应，从拍摄B级片转向制作更具规模、更具视觉冲击力的宽银幕史诗（如《宾虚》、《十诫》）来吸引观众重返影院。 自由的代价：黑色电影的兴盛与衰落 在旧秩序瓦解的过渡期，一批新的声音崛起，他们是黑色电影（Film Noir）的旗手。这些电影不再歌颂美国梦的完美，而是聚焦于幻灭、道德模糊和城市丛林中的生存困境。本书分析了这些电影的创作背景，它们是体制内压抑情感的集体爆发，也预示着未来几十年独立电影精神的回归。 遗留的遗产 最后，本书探讨了这些早期体系对当代好莱坞的影响。虽然明星制度和制片厂的绝对权力已经不复存在，但对品牌塑造、合同谈判和形象控制的理解，仍然是理解当今娱乐产业运作逻辑的基石。 《电影圣殿的幕后回响》是一部关于工业、艺术、权力和人类雄心的编年史。它揭示了那些曾被光环掩盖的结构性力量，如何共同创造了我们至今仍在仰望和研究的那个光影世界。阅读此书，你将不再仅仅是电影的观众，而是对好莱坞制造过程的洞察者。

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我必须承认，这本书的阅读体验简直是一场精神上的马拉松，它需要的不仅仅是时间，更需要一种沉浸式的专注力。我不是一个轻率下结论的人，但这本书在文学上的成就绝对是值得大书特书的。它的语言风格变化多端，时而冷静客观，如同法庭记录般精准，引述了大量的原始信件和档案记录，让人感到无比的权威性；可下一秒，它又会突然切换到一种极其感性的、充满内省的独白模式，深入挖掘那些被历史刻意忽略的情感纹理。最让我惊艳的是，作者在处理那些充满争议性的事件时，展现出的那种高超的平衡感。他没有简单地进行道德审判，而是将事件置于特定的时代背景和社会语境中去考察，提出了许多发人深省的问题，迫使读者自己去构建结论。这种开放式的叙事，极大地提升了阅读的互动性，让你感觉自己不是一个被动接受信息的旁观者，而是一个参与历史重构的同谋。这本书的版式设计也相当别致，那些穿插其中的老照片，虽然多为黑白，但每一张都经过了细致的考量，它们不再是简单的插图，而是文本的延伸，是沉默的证词。

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这部厚重的精装书，拿在手里就有一种沉甸甸的历史感，纸张的质地摸上去非常考究，那种微微泛黄的色调，仿佛真的能让人穿越回那个光影交错的好莱坞黄金年代。我本来是抱着一种随便翻翻的心态开始阅读的，毕竟关于那个时期的传记和回忆录汗牛充栋，很容易让人产生审美疲劳。然而，这本书的叙事方式却极其迷人，它没有采取那种流水账式的编年体结构，反而更像是一系列精心策划的展览，每一章都聚焦于一个特定的场景、一次重要的对话，或者一个转折性的瞬间。作者对于细节的捕捉简直是到了偏执的程度，从服装设计师的用色选择到片场灯光的细微调整，都描绘得栩栩如生。读到那些关于幕后权谋和明星们光环背后的挣扎时，我常常会放下书，陷入长久的沉思。那种浮华背后的真实与脆弱，被作者用一种近乎诗意的笔触呈现出来，让人在赞叹那些不朽传奇的同时，也不禁为他们的命运感到唏嘘。这本书不仅仅是记录历史，更像是在解构神话，它让你看到那些被神化的偶像，其实也是有血有肉、会犯错、会受伤的凡人，这种去魅的过程，反而让人物形象更加立体和可信。

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说实话，我通常对这种动辄上千页的历史类书籍敬而远之，总觉得会陷入无休止的背景介绍和冗长的人名罗列中。但奇妙的是，这本书几乎没有给我这种感觉。它的节奏感掌控得炉火纯青，像一部剪辑得当的电影，总能在适当的时候抛出悬念，或者安排一场高潮迭起的“对手戏”。我特别喜欢作者处理人物关系的方式，他没有将这些好莱坞巨星塑造成孤立的符号，而是将他们编织进一张复杂的人际网络中，展示了友谊、背叛、嫉妒与相互依存的动态关系。读到某位传奇导演与他缪斯之间的复杂互动时，我简直能感觉到空气中弥漫的紧张感和磁力。而且，这本书的深度远超出了我们通常理解的“娱乐八卦”。它探讨了艺术创作的本质、名利场的腐蚀性，以及在镜头前后的身份分裂。这让它超越了普通传记的范畴，更像是一部关于人性、野心和艺术追求的宏大社会学研究报告，只不过载体是那些闪耀在银幕上的面孔。

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这本书的学术严谨性与大众可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我注意到作者在脚注和参考书目部分花费了巨大的心血，大量的引文清晰地标明了出处，这让任何想要深入探究某个特定主题的读者都能找到继续探索的路径。但这并不妨碍一个只想享受故事的普通读者流畅地阅读下去。作者的叙事技巧体现在，他能将那些晦涩难懂的行业术语或者复杂的法律纠纷，用一种极其生动、甚至略带幽默感的方式解释清楚。比如，对于早期制片厂制度的运作机制的剖析，我以往总觉得枯燥乏味，但在本书中，却被描绘成一场场精彩绝伦的商业博弈。此外，这本书对那些被边缘化的声音也给予了应有的关注，它没有回避那个时代对于性别、种族以及性取向的偏见和压迫，而是将其作为理解好莱坞运作机制不可或缺的一部分进行深入剖析。这使得整部作品的视野变得开阔且具有当代价值，它提醒我们，历史永远是多面的，需要我们从多个角度去审视。

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读完此书，我最大的感受是“意犹未尽”——这种感觉在读完一部长篇巨著后是极其罕见的。它带来的震撼不是来自于对某个单一事件的惊叹，而是来自于对一个时代脉络的整体把握。作者构建了一个无比精密的叙事迷宫，你仿佛能闻到四十年代录音棚里散发的尘土味，能听到三十年代歌舞片中靴子敲击地板的清脆回响。不同于那些只关注A咖明星的肤浅读物，这本书花了大量篇幅去描绘那些幕后的“螺丝钉”——制片助理、合同律师、化妆师，正是这些无名之辈，共同铸就了“好莱坞”这个梦工厂。通过他们的视角，我们看到了光环是如何被制造、维护，最终又如何脆弱地崩塌。这本书的行文节奏带着一种老电影特有的优雅和克制，它从不急于给出答案，而是耐心地引导你进入那个逝去的时空，让你自己去品味那些权力更迭、艺术创新以及人性挣扎带来的复杂滋味。读完它，我感觉我对“偶像”这个概念有了全新的、更加复杂和深刻的理解。

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