具体描述
Published from 1967 to 1969 in seven limited mimeographed editions, 0 to 9 was edited by artist Vito Acconci and poet Bernadette Mayer. Seeking to explore the relationship between language and the page, Mayer and Acconci brought together the pioneers of 1960s experimental poetry and conceptual art. Sol LeWitt, Adrian Piper, Dan Graham, Ted Berrigan, Clark Coolidge, Robert Barry, Les Levine, Robert Smithson, Hannah Weiner, Emmett Williams, Dick Higgins, Yvonne Rainer, Aram Saroyan, Bernar Venet, Alan Sondheim and the editors themselves are but a few of the artists and writers who appeared in 0 to 9.~When considered as a whole, the chronological development of 0 to 9 provides a key understanding to, and perhaps the only exhaustive investigation of, the interstices between the concept-driven poetry of the late 60s and the pioneering formation of conceptual art. 0 to 9 was the first to publish the works of Dan Graham and Adrian Piper, as well as Sol LeWitt's "Sentences on Conceptual Art" and Jackson Mac Low's first poem series governed by chance operations, the "Biblical Poems."~0 to 9: The Complete Magazine, 1967-1969 collects early works by more than 70 renowned artists and poets and provides a glimpse into the poetics of Vito Acconci.
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读后感
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用户评价
我是在一个连载平台首次接触到这本书的片段的，当时完全是被那个极富视觉冲击力的开场图景所吸引——一片被时间冻结的废弃数据中心，空气中弥漫着臭氧和尘埃的味道。这本书的插图（虽然数量不多）简直是点睛之笔，它们并非对文字内容的简单具象化，而是更像是一种情绪的提炼，用强烈的对比色和抽象的几何图形，来诠释那些难以言说的内在冲突。作者对空间感的营造能力堪称一绝，即便是描述一个密闭的房间，你也能清晰地感受到那种压迫感，仿佛墙壁正在缓慢地向内收缩。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于作者对环境声音的细腻捕捉，比如远方机械传来的低沉嗡鸣，或者微弱电流通过电缆时发出的沙沙声，这些听觉细节极大地增强了场景的真实性。这本书的魅力在于，它让你在阅读时，不自觉地调动起几乎所有的感官，它不是在你眼前讲述一个故事，而是邀请你走进去，成为那个在数字迷雾中摸索的见证者。
评分从文学修辞的角度来看，这本书展现了作者对语言近乎偏执的控制欲。我不得不承认，初读时被那种大量使用的长难句和古奥的词汇吓退了几次，感觉自己像是在啃一块坚硬的石头。但当我坚持下来后，便开始体会到这种雕琢背后隐藏的韵律感。作者似乎偏爱使用感官的错位描述，比如“听见了色彩的重量”，或者“触摸到了逻辑的尖锐”。这种反常规的感官嫁接，成功地构建了一个既熟悉又陌生的阅读场域。书中人物的对白尤其精彩，他们很少直接表达情绪，更多的是通过对环境的细微观察，或者对某个物件的反复把玩，来侧面烘托内心的波涛汹涌。尤其是那段关于“失语者”的描绘，作者只用了不到三百字，就勾勒出了一个无法用任何已知符号系统来交流的灵魂，那种深刻的、形而上的孤独感，透过那些被省略的、未被言说的空白，反而被无限放大了。它不是一本轻松读物，更像是一次对语言边界的严肃探索。
评分这本书的封面设计真是一绝，那种深邃的靛蓝色背景上，跳跃着几个仿佛刚从宇宙深处捞出来的、闪烁着微光的数字符号，让人一眼就联想到某种宏大而又充满谜团的叙事。我拿起它时，首先被那种纸张的触感所吸引，不是那种光滑的铜版纸，而是带着一丝粗粝感的、仿佛能吸附住光线的优质纸张。翻开扉页，字体排版干净利落，没有任何多余的装饰，这本身就传递出一种强烈的信号：内容至上。我尤其欣赏作者在章节标题上的处理方式，它不是简单的“第一章”“第二章”，而是用一些看起来毫无关联的词组构建起来，像是一连串的暗号，让你不得不去深究这数字背后究竟隐藏着怎样一个错综复杂的世界。读完整本书，我感觉自己像是在一个巨大的迷宫里穿行，出口似乎近在眼前，却总是在你以为抓到线索时，又被引入了更深的岔路。书中对于时间流逝的描绘尤其细腻，它不是线性的推进，而是像一个不断自我折叠的几何体，每一页都可能将你带回故事的起点，但每一次回溯，你看到的景象又都带上了新的、未曾察觉的阴影。那种读完后意犹未尽、需要合上书本静坐半晌才能整理好思绪的感觉，很久没有在阅读体验中感受到了。
评分这本书的叙事节奏简直像是一场精心编排的音乐会，高潮和低谷的转换猝不及防，却又在逻辑上无懈可击。一开始，我以为这是一部侧重于技术细节的硬科幻小说，因为作者花了大量篇幅去构建那个虚拟世界的基础规则，那些关于信息熵减和概率坍缩的论述，读起来颇有些烧脑，我甚至需要借助笔记本记录关键概念。然而，当故事的焦点突然从冰冷的算法转移到书中那个孤独的守夜人身上时，我完全被拉进了情感的漩涡。那种疏离感和无力感，透过作者简洁有力的对话烘托得淋漓尽致。最让我印象深刻的是，书中对“记忆的权重”进行了极具颠覆性的探讨。作者似乎在暗示，我们所珍视的经历，其价值并非由事件本身决定，而是由我们用来‘储存’它们的载体所决定的。这本书的后半部分完全抛弃了传统的线性叙事，转而采用了一种碎片化的、多视角的交叉剪辑手法，迫使读者必须主动参与到情节的重构中去。这种挑战读者的创作手法，无疑将它从一本普通的读物提升到了需要反复研读的哲学文本的高度。
评分这本书在主题的探讨上，展现出一种冷峻的、近乎悲观的洞察力。它没有提供任何简单的答案，也没有刻意去歌颂人性中的光辉。相反，作者将聚光灯打在了那些被现代社会系统性遗忘的角落——那些处于信息洪流边缘的个体，以及那些被算法判定为“冗余”的知识。我特别关注其中关于“重复性劳动与意义消解”的章节，作者以一种近乎人类学家的视角，解剖了现代人为了维持生存的仪式性行为，并质疑了这种“忙碌”本身是否就是一种新的、更隐蔽的控制手段。书中对权力的描绘也极其高明，它不是具象化的某个机构或人物，而是一种弥漫在空气中、无处不在的“预期管理”，它预测你的选择，并提前为你铺设好路径。读完后，我花了好几天时间来审视自己的日常习惯，这本书带来的不是阅读的愉悦，而是一种深刻的自我审视和对周遭环境的警惕，它像一把冰冷的探针，刺破了日常生活的表层平静。
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