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☆☆☆☆☆

出版者:New Directions Publishing Corporation

作者:Shusaku Endo

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1995

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780811213202

丛书系列:

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• 遠藤周作
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• 种族关系
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• 20世纪

《静流》 一个关于失落、追寻与自我和解的动人故事。 “静流”——这个名字本身就带着一种沉甸甸的重量，仿佛捕捉了生命中那些不为人知的波涛暗涌，那些不曾宣之于口的伤痛，以及那些在时间长河中缓缓流淌、最终沉淀下来的情感。这并非一本描绘宏大叙事的史诗，也非探讨晦涩哲理的学术专著，而是一曲低吟浅唱的生命挽歌，一段直抵人心的心灵之旅。它讲述了关于“失落”的普遍人性体验，关于在迷茫中执着的“追寻”，以及最终在历经沧桑后，与自己内心深处的“自我”达成和解的艰难与可能。 故事的开端，是一段突如其来的缺席。主人公，一个名叫艾丽娅（Elias）的年轻艺术家，在某个看似平常的清晨醒来，发现他生命中最重要的两个人——他的母亲莉娜（Lena）和她年幼的弟弟，一同消失了。没有告别的字条，没有预兆的争吵，就如同被静静地从世界上抹去了一般，只留下空荡荡的房间和艾丽娅心中无法填补的巨大空洞。莉娜，他的母亲，是他的启蒙者，是教会他感知色彩与光影的灵魂导师，是那个在他跌倒时给予他最温暖拥抱的人。而他的弟弟，那个总是跟在他身后，用稚嫩的眼睛好奇地观察着世界的小生命，更是他内心柔软角落的全部寄托。他们的消失，击碎了艾丽娅原本平静的生活，将他抛入了一片无边无际的迷雾之中。 起初，艾丽娅的生活被巨大的恐惧和悲痛所吞噬。他报警，四处搜寻，一遍遍地翻看旧照片，试图从中寻找一丝线索。然而，现实的沉默比任何嘲讽都更加残酷。警方调查陷入僵局，邻居们的回忆模糊不清，他能依靠的，只有自己那颗破碎的心和记忆中模糊的片段。莉娜并非一个普通的母亲，她身上似乎总笼罩着一层神秘的色彩。她曾是一名出色的古典钢琴家，却在某个时刻选择隐退，移居到这个偏僻的小镇，过着近乎与世隔绝的生活。她对艾丽娅倾注了所有的爱，但也似乎隐藏着一些不为人知的过往。这种模糊的神秘感，在她的消失之后，成为了艾丽娅心中最深的困惑与隐痛，也成为了他内心深处最强烈的驱动力。 艾丽娅决定亲自出发，去寻找那个可能隐藏着答案的世界。他离开了熟悉的小镇，背着简单的行囊，踏上了漫无目的的旅程。他的脚步，如同被一股无形的力量牵引着，穿越了被秋雨浸润的古老村落，路过了灯火辉煌的繁华都市，最终，他来到了那个莉娜年轻时曾深深眷恋的，坐落在海边，有着白色灯塔和崎岖海岸线的宁静小镇。这个小镇，如同一个被时间遗忘的角落，弥漫着一股淡淡的忧伤与宁静。这里的海风似乎承载着无数的秘密，而那些古老的石板路，仿佛见证了莉娜曾经在这里留下的足迹。 在小镇上，艾丽娅渐渐接触到了一些与莉娜有关的人。一位年迈的图书馆管理员，一位沉默寡言的老渔夫，以及一位曾与莉娜有过短暂交集的旅人。他们口中零星的片段，像散落的拼图，一点点拼凑出莉娜的另一面。原来，莉娜并不是他想象中那样简单，她年轻时有着不羁的灵魂和对艺术的狂热追求，她曾为了追寻音乐的极致而远走他乡，也曾在感情的漩涡中经历过撕心裂肺的痛苦。她选择隐退，或许并非逃避，而是在历经世事后，寻找内心深处的平静。而艾丽娅的弟弟，那个纯真无邪的小生命，他的出现，或许是莉娜生命中最后的慰藉，也可能是她做出某个艰难决定的导火索。 随着追寻的深入，艾丽娅逐渐意识到，这次的失踪，并非一场简单的绑架或意外。母亲的离开，很可能是一种主动的选择，一种为了保护，或者为了某种无法言说的理由。他开始审视自己与母亲的关系，那些曾经被他忽视的细节，如今都变得异常清晰。他对母亲的爱，掺杂着年少时的不解和对她神秘过往的疏离。他一直活在母亲的羽翼之下，从未真正理解过她作为一个独立个体的挣扎与渴望。 旅途中，艾丽娅也遇到了形形色色的人，这些人或善意或冷漠，或提供帮助或设下阻碍，但正是这些遇见，让他看到了人性的复杂与光辉。他曾在一个雨夜，得到了一位陌生人无私的帮助；他也曾因为轻信而遭受了背叛。这些经历，如同一次次淬炼，磨去了他身上年轻的青涩与浮躁，让他变得更加坚韧与成熟。他开始重新审视自己的人生，那些曾经让他沉迷的艺术创作，如今在他的眼中，也染上了更加深刻的色彩。他对生命有了新的理解，不再仅仅局限于个人的情感世界，而是开始关注更广阔的社会现实和人性的普遍困境。 最终，艾丽娅在小镇的灯塔下，发现了一封莉娜留下的信。信中，她坦诚地讲述了自己过去的经历，以及她为何选择带着弟弟离开。原来，她曾遭受过一段不为人知的创伤，而这种创伤，让她无法再面对那个曾经的世界，也害怕这种创伤会影响到年幼的艾丽娅。她选择带着弟弟离开，是为了让他们能够在相对平静的环境中成长，直到她觉得时机成熟，或者直到她找到了内心的解脱。她向艾丽娅表达了深深的歉意，也表达了对他的无尽的爱与祝福。 这封信，并没有带来一个戏剧性的重逢，也没有揭示一个惊天动地的秘密。然而，它却如同一束穿透迷雾的阳光，照亮了艾丽娅混乱的心灵。他明白了，他追寻的，不只是母亲的下落，更是他与母亲之间，以及他与自我之间，那份失落的连接。他终于理解了母亲的痛苦，也接纳了自己内心深处对于她的思念与遗憾。 故事的结局，并非所有伤痛的瞬间治愈，也并非所有谜团的彻底解开。艾丽娅最终选择留在那个宁静的小镇，他开始重新拾起画笔，但这次，他的画作不再是那些描绘技巧的技巧，而是那些饱含着他对生命、对情感、对失落的深刻理解的灵魂之作。他用色彩与线条，诉说着那些无法用言语表达的情感，那些在“静流”中悄然沉淀下来的，关于爱、关于失去、关于成长的所有。他不再执着于找回过去，而是学会了带着过去的痕迹，勇敢地走向未来。他或许还会继续追寻，但这次，他的追寻，不再是带着痛苦与迷茫，而是带着一份平静与坚韧，以及对生命更深层次的理解与尊重。 《静流》是一本关于个体在生命洪流中的漂泊与寻找的书。它让我们看到，即使在最深的失落中，也可能蕴藏着改变的力量；即使在最痛苦的追寻里，也可能找到与内心和解的出口。它提醒我们，生命的河流，有时会激荡起滔天巨浪，有时会沉寂于无声的深渊，但最终，它都会以自己的方式，流淌向前，带着所有的故事，奔向那片名为“未来”的辽阔大海。

评分☆☆☆☆☆

总是翻完的。不知是翻译的问题还是原著就有这个问题，把东西弄到神秘和现实之间挣扎，想借此触摸现代人没有的灵魂。东方的神圣西方的宗教，都解不了现世人的惑，即使你跳进恒河，或者雅鲁藏布江，现世人问题的解决还要现世的东西？我是这样想的，  

评分☆☆☆☆☆

“她表现出印度人的一切痛苦。这座雕像表现出长久以来印度人体验到的病痛、死亡、饥饿。这座女神身上有着他们经历的所有疾病，甚至有眼镜蛇、蝎子之毒。尽管如此，她喘着气还要用萎缩的乳房喂小孩。这就是印度，我想让各位看的就是这样的印度。” 高中的时候我第一次看这...  

评分☆☆☆☆☆

五名日本男女经历了各自不同的人生旅程，聚集在印度瓦拉纳西的恒河岸边。寻找死去妻子转世线索的普通职员，曾在二战时期作为士兵走过缅甸“死亡之路”的小公司老板，从狗和鸟儿身上获得精神安慰的童话作家，相信“神存在于一切事物中”而被教会驱逐的神父，以及曾试图用自...  

评分☆☆☆☆☆

五名日本男女经历了各自不同的人生旅程，聚集在印度瓦拉纳西的恒河岸边。寻找死去妻子转世线索的普通职员，曾在二战时期作为士兵走过缅甸“死亡之路”的小公司老板，从狗和鸟儿身上获得精神安慰的童话作家，相信“神存在于一切事物中”而被教会驱逐的神父，以及曾试图用自...  

评分☆☆☆☆☆

我本来想将它跟《沉默》放在一起来说。看完《沉默》以后，觉得还是不必放在一起。《沉默》没有直接打击到我，而《深河》的确曾在瞬间淹没过我。 先挑两本书我共同的质疑点，主题先行，或者说定律先行，结论先行。开始看一段后，就能预想他最后的去向。想他提笔的一刻，也就知道...

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，这本书的布局巧妙得令人拍案叫绝，它不像是一部小说，更像是一个精密的建筑模型，每一个章节、每一个段落都服务于最终的整体结构，却又各自独立成章。给我留下最深刻印象的是它对于“空间”的运用。叙事空间在现实的城镇、封闭的房间和人物的内心迷宫之间无缝切换，这种转换常常出乎意料，却又在逻辑上无懈可击地解释了角色的心理状态。例如，当主角陷入极度焦虑时，故事发生的物理场景会立刻变得狭窄、压抑，仿佛书页本身都在收缩。这种身体化的写作手法极大地增强了代入感。此外，作者对环境的细节描摹达到了近乎偏执的程度，每一个角落的灰尘、每一块墙皮的剥落，都暗示着某种未言明的历史重量。这使得阅读体验变得非常沉重，它不是那种读完后可以轻松放下的书，而是会像一块小石头一样，在你心底里持续敲击很长一段时间。如果你喜欢那种需要不断回顾前文、梳理脉络，享受“啊哈！”时刻的阅读过程，这本书会给你带来极大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其近乎残酷的真实感，它没有试图美化生活中的困境或人性的弱点，而是将它们赤裸裸地暴露在光线下。角色们的选择常常是矛盾的、甚至是非理性的，但这恰恰反映了我们日常生活中那些难以言喻的挣扎。我尤其欣赏作者处理“道德模糊地带”的方式。书中没有绝对的好人和坏蛋，只有在特定压力下做出不同反应的个体。这种对复杂性的接纳，使得人物形象极为立体丰满，让人感同身受，也引发了我对自身价值观的深刻反思。这本书的对话设计也堪称一绝，它们表面上平淡无奇，但字里行间却暗流涌动着未被说出口的张力，充满了潜台词。你必须学会“听”那些沉默，才能真正理解人物之间的微妙关系。对于那些厌倦了刻板英雄主义和非黑即白叙事的读者而言，这部作品提供了一个急需的呼吸空间——一个允许犯错、允许挣扎的文学世界。它让我们看到了，在最微小的日常互动中，也能蕴含着足以撼动灵魂的戏剧力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精妙，仿佛一位技艺高超的指挥家，掌控着交响乐的起伏跌宕。开篇便以一种近乎催眠的笔触，将我们引入一个光影斑驳、充满迷雾的场景。作者似乎对“等待”这一主题有着深刻的洞察，字里行间充斥着一种缓慢而坚定的张力，让人不禁屏住呼吸，期待着下一个转折的到来。人物的塑造并非依靠大段的心理剖析，而是通过极其生活化的细节和对白自然流淌出来。比如，主角习惯性地摩挲老旧相框的动作，以及他与配角在一次雨夜偶遇时那几句欲言又止的对话，都如同精心雕琢的微雕，在不动声色间勾勒出复杂的人性底色。那种深植于地域文化中的宿命感，随着故事的推进，像藤蔓一样紧紧缠绕住读者的心绪。阅读过程中，我好几次停下来，不是因为情节复杂，而是因为某个句子击中了内心深处某种难以言喻的情绪共鸣。它不像一部情节驱动的小说，更像一幅徐徐展开的油画，需要你投入时间去品味颜料的层次和光线的微妙变化。对于那些偏爱沉浸式体验、渴望在文字中找到片刻宁静的读者来说，这本书无疑是一次绝佳的文学漫游。它不急于给出答案，而是鼓励你与那些未解的谜团一同呼吸，一同前行。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格，简直是一场酣畅淋漓的文字盛宴，充满了惊人的创造力和爆炸性的意象组合。我必须承认，初读时，我曾被那些华丽、近乎巴洛克式的描述所震撼，有些句子需要反复咀嚼才能完全领会其背后的深层含义。它摈弃了传统叙事的线性结构，大量采用了碎片化的记忆闪回和意识流的穿插，使得阅读过程充满了“拼图”的乐趣与挑战。作者似乎在玩弄时间的概念，让过去、现在和未来在同一个页面上交织共存，创造出一种既熟悉又疏离的阅读体验。我特别欣赏作者对“声音”的捕捉能力，无论是远方传来的汽笛声，还是室内微弱的心跳声，都被描绘得栩栩如生，几乎可以听见。这种高度的感官刺激，使得这本书不仅仅是用眼睛阅读，更是用耳朵、用触觉去感受的。虽然有些读者可能会觉得这种叙事方式过于晦涩或矫饰，但我恰恰沉迷于这种文学上的“不妥协”。它要求读者放下既有的阅读习惯，完全顺应作者构建的独特世界观。对于追求阅读难度和文学探索性的老饕来说，这本书绝对值得反复品读，每次都能发掘出新的层次和隐藏的线索。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的文学野心是巨大的，它试图探索的主题范畴非常广阔，涉及记忆的不可靠性、身份的流变性，以及我们如何通过讲述故事来构建自我。它在处理这些宏大主题时，并没有采取说教的方式，而是巧妙地将它们编织进一个个具体人物的命运之中。其中关于“遗忘与铭记”的段落，给我留下了极其深刻的印象。作者用一种近乎诗意的语言，描绘了时间如何侵蚀记忆的细节，以及我们为了留住某些珍贵瞬间所做的徒劳而又动人的抗争。这种带着淡淡忧伤的史诗感，贯穿始终。阅读这本书，就像是走过一条漫长而幽深的走廊，两侧挂满了布满灰尘的画像，每幅画像都藏着一个关于失落和寻找的故事。它不迎合市场，不追求快速的情感释放，而是专注于构建一个完整、自洽且充满哲学意味的文本宇宙。对于那些寻求深刻、有重量感的阅读体验，并且不惧怕沉浸于略带伤感的氛围中的读者，这本书无疑是一次值得投入精力的阅读之旅，它会以一种安静而持久的方式，改变你看待某些事物的角度。

评分☆☆☆☆☆

再读英文版反而又感觉到初中第一次读的时候那种遥远的孤独的感觉 又看了两遍中文版觉得很一般 还是浅显刻画难以共情 可能那是对语言本身不熟悉而不是因为作品好产生的错觉吧

评分☆☆☆☆☆

i feel mitsuko the most, but i still don't know what it is

评分☆☆☆☆☆

翻译太渣，以后不能用英文看日本小说

评分☆☆☆☆☆

再读英文版反而又感觉到初中第一次读的时候那种遥远的孤独的感觉 又看了两遍中文版觉得很一般 还是浅显刻画难以共情 可能那是对语言本身不熟悉而不是因为作品好产生的错觉吧

评分☆☆☆☆☆

远藤自己也曾说，受洗为天主教徒是母亲影响，自己也曾经多次想舍弃。而天主教对他而言更是一种“母性宗教”，不是那么容易放弃的。《沉默》1966年出版，《深河》1993年出版，时隔三十年，其中看出作者信仰和思想的沉淀。这一本比《沉默》在技巧上纯熟许多。神可以是“爱”，是“洋葱”，或是“河水”。可以看出远藤周作的人生最终也走向了包容一切的混合主义。