Jimi Hendrix Turns Eighty

Jimi Hendrix Turns Eighty pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Riverhead Hardcover
作者:Tim Sandlin
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2007-01-18
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781594489334
丛书系列:
图书标签:
  • Jimi Hendrix
  • Rock Music
  • Guitar
  • Biography
  • Music History
  • Eighty
  • Anniversary
  • Icon
  • Legend
  • Cultural Impact
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具体描述

It's 2023, and Guy Fontaine is an unwilling new resident at Mission Pescadero, an assisted-living facility outside San Francisco. It doesn't take him long to realize that his fellow residents have reverted to the lifestyles they embraced in the sixties, complete with sex, drugs, and rock and roll (with a little Viagra thrown in for good measure). The Mission Pescadero staff, and the world outside, would like nothing more than to forget these aging hippies, but the residents want-no, demand-to be treated with respect and dignity. And they'll fight for it. When one resident's prohibited cat is discovered by Mission Pescadero's domineering administrator, the resulting confrontation mushrooms into an epic battle between authority and anarchy, complete with twenty-four-hour media coverage and the involvement of California's governor, Drew Barrymore. As tensions escalate, Guy finds himself cast as an unlikely radical in a drama he doesn't understand. <br/><br/> By turns outrageous, hilarious, and, ultimately, touching, Tim Sandlin's new novel is a fascinating exploration of how the baby boomers are facing their own mortality. Jimi Hendrix Turns Eighty is Sandlin at his iconoclastic best.

《迷墙的彼岸:超越摇滚的音景探索》 一部对音乐疆界进行深度挖掘与重塑的非虚构力作 作者:伊利亚斯·凡·德·维尔德 图书简介 在二十一世纪的第三个十年,当“怀旧”成为一种商业惯性,当音乐流派的界限日益模糊而又在某些角落固执地坚守时,伊利亚斯·凡·德·维尔德的《迷墙的彼岸:超越摇滚的音景探索》提供了一剂清醒的强心针。这本书并非一部简单的音乐史回顾,也不是对某一特定摇滚巨匠的致敬之作,而是一次对声音本质、艺术传承与技术革新之间复杂关系的、宏大而又精微的哲学审视。 凡·德·维尔德,一位以其跨学科研究背景闻名于世的文化理论家和声音景观评论家,以其犀利而富有穿透力的笔触,将我们从熟悉的音乐舒适区中拽出,投入到一场关于“何为音乐”、“声音如何承载意义”的深刻辩论之中。全书结构严谨,逻辑链条层层递进,犹如一座由理论基石、案例分析和未来预言构筑而成的声音迷宫,等待着那些敢于迷失并重新发现的听者。 第一部分:解构的耳膜——从模拟时代到数字混沌 本书的开篇,作者并未急于探讨任何主流音乐现象,而是将聚光灯投向了“声音的物质性”这一被遗忘的领域。凡·德·维尔德首先以令人不安的精确度,剖析了二十世纪后期录音技术对人类听觉感知带来的不可逆转的改变。他引入了“听觉疲劳的结构化”这一概念,论证了从磁带到CD,再到无损音频格式的演变,如何系统性地重塑了听众对动态范围和音色纯度的期待。 在这一部分中,作者巧妙地避开了对特定摇滚乐手的常规分析,转而深入研究了早期合成器(如Moog和Buchla)在古典音乐和实验电子乐中的早期应用。他着重探讨了这些设备如何挑战了传统乐器在音高、时值和音色上固有的等级秩序。凡·德·维尔德以细致的笔触描述了早期电子音乐家如雅尼·泽纳基斯(Iannis Xenakis)在“随机性”和“结构化噪音”方面的工作,将其视为对僵化音乐语言的一次根本性颠覆。他将这些实践置于更广阔的艺术背景下考察,认为这不仅仅是音乐流派的更迭,更是人类对“可控与不可控”的艺术表达进行哲学辩论的产物。 第二部分:失焦的吉他——从乐器到媒介的蜕变 不同于聚焦于传统六弦乐器的叙事,本书的第二部分将焦点完全转向了声音的媒介属性与符号学。作者认为,在某种程度上,特定乐器的过度神圣化(例如电吉他作为“叛逆”的终极图腾)反而限制了其本身的表达潜力。 凡·德·维尔德进行了一系列大胆的跨界比较。他深入分析了上世纪六十年代末和七十年代初的非洲复古电子乐(Ethio-Jazz)中对效果器和失真的非传统运用,以及这种运用如何服务于特定的政治和社会叙事,而非仅仅是追求音色的“酷”或“狂野”。他详细考察了诸如穆拉图·阿斯塔克(Mulatu Astatke)的作品中,萨克斯风与早期打击乐合成器的融合,揭示了一种在西方音乐理论框架之外建立起来的、高度复杂的节奏和和声体系。 此外,本章的亮点在于对声音采样技术(Sampling Technology)的社会学分析。作者审视了数字采样如何从DJ文化中的“致敬”行为,演变为一种对音乐“版权”和“原创性”定义的法律与哲学挑战。他引用了早期嘻哈制作人和九十年代氛围音乐(Ambient Music)先驱在处理“现成声音”(Found Sound)时的不同策略,论证了声音的价值正在从“演奏者”手中转移到“策展人”手中。 第三部分:空间即音乐——超越听觉的沉浸式体验 《迷墙的彼岸》的最后一部分,将听众带入了“空间”与“体验”的交汇点。凡·德·维尔德认为,真正的音乐前沿不再于音符的组合,而在于声音如何与物理环境互动,以及如何构建一个完全沉浸式的感知场域。 作者详细讨论了空间音频技术(Spatial Audio)在艺术装置中的应用。他考察了那些利用多声道阵列(Multi-Channel Arrays)而非传统立体声布局来重现或创造虚拟声场的工作。例如,他对某些欧洲博物馆在展示历史录音时采用的非欧几里得声学设计进行了深度报告,探讨了如何利用反射、延迟和相位抵消来诱发听众对“真实”与“模拟”的认知危机。 最引人注目的是凡·德·维尔德对后结构主义声音艺术(Post-Structuralist Sound Art)的分析。他选取了两位不太为人知的当代声音艺术家——一位专注于利用海洋深处的声纳回波进行作曲,另一位则致力于将城市交通噪音转化为可被视觉化的声学数据流。这些案例并非为了猎奇,而是为了证明,音乐的边界已经扩展到人类听觉范围之外,扩展到了数据、物理振动和环境干预的范畴。 结语:未被命名的音景 凡·德·维尔德在全书结尾处提出了一个发人深省的结论:我们正处于一个“未被命名的音景”的黎明。在这个音景中,对过去的回顾必须服务于对未来表达的解放。他呼吁音乐听众和创作者,放弃对特定时代或风格的依恋,转而拥抱声音的无限可能性——那些在主流视野之外,在电子的深处,在未被命名的角落中等待被发现的音符与噪音。 《迷墙的彼岸》是一部对当代听觉文化进行全面体检的著作。它要求读者不仅要“听”,更要“思考”自己是如何听的。对于任何对声音、艺术、技术和社会文化交叉点感兴趣的读者来说,这本书都是一次必要且震撼人心的思想旅程。它不是关于回顾辉煌,而是关于如何拆除通往下一个伟大声音发现的“迷墙”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的阅读体验是具有侵入性的,它不容许读者有任何的敷衍和分心。作者采用了多视角的叙事策略,穿插了多位当时重要人物的访谈和回顾,使得对主角的描绘立体而多维,不存在单一的、被美化的“官方版本”。这种复杂性要求读者具备一定的耐心和历史背景知识,但回报是巨大的——你将获得对一个文化现象最全面、最不妥协的审视。它并没有回避争议和负面评价,而是将其纳入整体的叙事脉络中,探讨了“英雄崇拜”的局限性。读完之后,我感觉自己像是经历了一场马拉松式的精神洗礼,对艺术创作中的自我牺牲和传承有了更深层次的理解。这本书绝对不是那种可以轻松翻阅的娱乐读物,它更像是一份沉甸甸的文化遗产的导览手册,充满了挑战,但也散发着无可替代的智慧光芒。

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这本书的排版和视觉设计也值得单独拿出来说一说,这绝对是一本“值得拥有”的书,而不仅仅是“值得一读”的书。大量的、精心挑选的高清照片贯穿始终,每一张照片都仿佛自带故事和情绪,与文字内容形成了完美的互文关系。特别是那些关于早期巡演和录音过程的幕后照片,提供了极其珍贵的视觉资料。作者在引述资料和加入自己的分析之间取得了完美的平衡,使得全书的论述既有坚实的史料支撑,又充满了独到的见解。我尤其欣赏作者对于跨文化影响力的分析,如何将不同的音乐流派熔铸一炉,创造出前所未有的声音实验。这本书对我们理解现代摇滚乐的演变路径,提供了不可或缺的框架和深度。它让人意识到,很多我们现在习以为常的音乐元素,都源自于那个时代大胆的、近乎鲁莽的创新精神。

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读完这本书,我有一种强烈的冲动,想立刻拿起我的老唱片机,把那些经典的音轨重新播放一遍。作者的文字功底深厚,那种对细节的极致关注,让人叹为观止。比如描述一次小型俱乐部演出的段落,空气的湿度、观众的窃窃私语、舞台灯光投下的光斑,都被描绘得栩栩如生,仿佛置身其中。这本书的真正价值在于,它成功地去神化了那个传奇人物,展示了天才背后的汗水、不安全感和常常被忽视的脆弱。它探讨了名声对一个人的侵蚀作用,以及艺术家在不断超越自我极限时所付出的沉重代价。相对于那些只停留在赞美和神化的传记,这本书显得尤为珍贵,因为它敢于触及阴影,正视那些不那么光彩夺目的瞬间。它引导读者去思考:艺术的巅峰是否注定要以生命的完整性为代价?这本书提供了一些令人不安但又极其深刻的答案。

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我必须说,这本书的结构处理得非常巧妙,它没有采用传统的线性时间叙事,而是通过一系列碎片化的、如同梦境般的场景交织而成,营造出一种迷幻摇滚特有的氛围感。这种写作手法初看可能有些挑战性,需要读者投入更多的注意力去拼凑历史的碎片,但一旦适应了这种节奏,你会发现它极其贴合人物复杂而矛盾的内心世界。作者似乎很擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪波动和潜意识的暗示,使得文字充满了张力和诗意。其中有几章关于录音棚内部的描写,简直是教科书级别的案例分析,展示了技术如何与灵感的火花碰撞出惊人的火花。我特别喜欢其中穿插的一些未发表的信件和日记摘录,它们提供了极其私密的第一视角,让那个曾经遥不可及的偶像,变得鲜活而真实。总而言之,这不仅仅是关于一位音乐家的回忆录,更像是一次对艺术创作过程的哲学思辨,深刻、复杂,并且回味无穷。

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这本书简直是音乐史上的一个里程碑,它不仅仅是一部传记,更像是一次深入灵魂的探险。作者以极其细腻的笔触,将我们带回了那个迷幻、充满创造力的年代,描绘了那个时代音乐人所经历的挣扎、狂喜与最终的陨落。阅读过程中,我仿佛能闻到舞台上汗水与烟草混合的气味,听到吉他弦在指尖下发出撕心裂肺的尖叫。叙事节奏把握得非常到位,时而高亢激昂,如同一次精彩的现场独奏,时而又陷入沉思的低谷,让人不禁为主人公的命运感到唏嘘。尤其值得称赞的是,书中对音乐理论和演奏技巧的探讨,虽然深入,但绝不晦涩,即便是对音乐不太精通的读者也能从中感受到那种纯粹的艺术激情。它成功地捕捉到了那种“在巅峰时刻燃烧殆尽”的悲剧美学,让每一个读完的人,都对艺术的极致追求产生新的敬畏。这本书无疑会成为吉他手和所有热爱六十年代文化人士的案头必备之作,因为它所呈现的远超于一个音乐家的生平,它关乎一个时代的精神图腾。

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