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出版者:上海人民美术出版社

作者:徐和德

出品人:

页数:15 页

译者:

出版时间:2005年7月1日

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9781788203449

丛书系列:

图书标签:

• 上海
• 新天地
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• 建筑
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穿越历史的足迹：探寻苏州园林的静谧与匠心 《苏州园林：咫尺山林间的诗意栖居》 这是一部深入剖析苏州古典园林建筑艺术、文化内涵与哲学思想的重量级著作。它不仅是一本图文并茂的导览手册，更是一部融合了历史学、美学、园艺学与文学评论的综合性研究文献。本书旨在带领读者跨越时空的界限，走进那一方方由文人雅士精心雕琢而成的“人间仙境”，理解苏州园林何以被誉为“东方园林的明珠”。 一、历史的沉淀：从吴中山水到私家园囿 本书伊始，便详尽梳理了苏州园林自春秋战国时期吴国都城遗址开始的萌芽与发展脉络。重点聚焦于宋代园林艺术的成熟，以及明清时期园林建造的鼎盛时期。作者通过爬梳大量的史料、地方志和名人笔记，勾勒出苏州城市发展与园林艺术相互滋养的历史场景。 早期基础： 探讨了苏州地区得天独厚的自然地理条件——太湖水系、江南水乡的湿润气候，如何为园林艺术的产生奠定了物质基础。追溯了宋代文人阶层崛起，对归隐山林情结的追求，如何推动了私家园林的兴建热潮。 鼎盛气象： 集中笔墨描绘了明代中后期，以拙政园、留园、网师园等为代表的经典园林群的诞生过程。分析了当时园林主人（多为士大夫或富商）的审美趣味、社会地位与园林的功能性（如藏书、接待、修身养性）之间的复杂关系。 清代的传承与创新： 研究了清代园林在继承明代手法的基础上，如何融入新的装饰元素和造景理念，以及战乱和历史变迁对园林格局带来的影响与修复工作。 二、空间的艺术：移步换景的哲学表达 本书的核心篇章，是对苏州园林空间布局与设计手法的深入剖析。作者运用空间分析理论和视觉心理学，揭示了苏州园林“虽由人作，宛自天开”的奥秘所在。 造园手法精解： 详细阐述了“借景”、“对景”、“框景”、“漏景”等一系列核心造园手法。通过对具体实例的剖析，如从拙政园的“远香堂”望见墙外水池，或从留园的“曲溪”流向“林泉耆硕之馆”时视野的不断变化，展示了造园家如何精确计算观赏者的移动轨迹。 水与石的对话： 辟专章论述了水体（池、泉、溪）和假山石（太湖石、昆山石）在园林中的象征意义与结构作用。分析了叠山理水如何模拟自然山川的宏大气势与幽深曲折，例如网师园的“潭西活水”对自然的极度浓缩。 建筑的融入： 探讨了亭、台、楼、阁、轩、榭在园林中的功能定位与建筑美学。分析了建筑如何作为观景的“中介”，而非单纯的遮蔽物，例如曲廊和花窗在引导视线和划分空间中的独特作用。 三、意境的营造：诗情画意的人文底蕴 苏州园林之所以超越一般的建筑群，在于其深厚的文化积淀。本书深入挖掘了园林中的文学、书画与哲思的交融。 文人精神的载体： 考察了园林中的匾额、楹联、题刻等文化符号，它们如何以文字的力量深化空间意境。分析了文人在园中题咏、结社、品茗、抚琴的场景，将园林视为“可游、可居、可观、可赏”的综合性艺术品。 儒释道的渗透： 深入剖析了园林设计中蕴含的中国传统哲学思想。例如，道家的“自然无为”体现在对人工痕迹的刻意掩盖；禅宗的“空”与“静”则通过空旷的水面和幽深的竹林得以体现。 植物的象征与配置： 园林中的花木并非随意种植，而是具有明确的象征意义。本书详细介绍了松、竹、梅（岁寒三友）、荷花、芭蕉等植物在不同场景下的文化寓意及其与建筑、水体的和谐配置。 四、保护与传承：现代视角下的园林再思 在本书的最后部分，作者跳出现代的历史局限，关注苏州园林在当代所面临的挑战与机遇。 修复的艺术： 记录了近现代对受损园林的科学性修复过程，强调了在不破坏历史肌理的前提下，如何运用现代技术进行保护。 全球化视野： 探讨了苏州园林作为世界文化遗产，在国际文化交流中的地位，并比较了它与西方古典园林（如法式园林、英式园林）在空间观、人与自然关系上的根本差异。 活化的路径： 提出在维护其历史风貌的同时，如何让这些古老的空间适应现代生活的需求，实现文化遗产的“活态传承”。 总结： 《苏州园林：咫尺山林间的诗意栖居》是一部充满敬畏之心的学术之作，它以严谨的考据和细腻的笔触，带领读者不仅“看”到园林之美，更能“读”懂园林背后的文化密码。合上此书，读者将带着对东方美学的深刻理解，重新审视人与自然、建筑与环境之间微妙而永恒的关系。

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坦白说，这本书的学术气味是比较重的，但绝非那种枯燥乏味的理论说教。作者显然是下了苦功做了大量的田野调查，他对不同时期建筑风格的演变、不同阶层居住空间的功能差异，都有着极其专业的见解。但有趣的是，他非常擅长将这些硬核的知识点，巧妙地编织进日常的叙事之中。比如，当他描述某栋公馆的客厅布局时，顺带就解释了二十世纪初上海精英阶层社交礼仪的变迁。这种“知识的渗入”，让我在享受阅读乐趣的同时，也进行了一次高密度的知识补给。我尤其赞赏作者在处理历史争议性话题时的审慎态度，他不会轻易下定论，而是呈现出多方位的观点和证据链，留给读者自己去判断和思考，这体现了一种非常成熟的知识分子风范。对于我这样一个对城市规划史略有兴趣的业余爱好者来说，这本书无疑提供了一个深入剖析特定街区文化基因的绝佳窗口，它提供的洞察力远超一般的城市游记所能企及的深度。

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这本书的阅读体验，就像是漫步在一条由文字搭建起来的、错综复杂的弄堂迷宫中。它的结构处理得非常巧妙，没有采用传统的线性叙事，而是通过一系列跳跃的、散点式的片段组合而成，初读时可能需要一点时间去适应这种节奏感。有那么几章，作者似乎沉迷于对某一特定建筑构件的痴迷，比如那雕刻着繁复花纹的防盗门，或是墙角那块被雨水冲刷得有些发白的青砖。这种看似偏执的聚焦，反而揭示了上海这座城市在高速现代化进程中，那些被忽视的、却支撑起整个城市肌理的微小元素。文字的密度非常高，信息量也极大，但我并没有感到压迫，反而是随着作者的思路，不断地进行着脑海中的空间重构。我特别喜欢他引用的一些老上海的俚语和俗语，这些充满地方色彩的词汇，如同撒在文字上的调味料，让原本朴实的描述瞬间鲜活了起来，极大地增强了阅读的代入感和地域性。这本书更像是给那些真正热爱并研究城市肌理的人准备的，它要求读者带着一份敬畏和细心去解读每一个角落。

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这本书的封面设计实在太引人注目了，那种带着岁月痕迹的黑白照片，配上简洁的现代字体，立刻就抓住我的眼球。我原以为这会是一本厚重的城市历史解读，翻开后才发现，作者的笔触是如此的轻盈而富有画面感。他没有过多地堆砌宏大的叙事，而是将视角聚焦在那些藏在石库门弄堂深处的烟火气里。我仿佛能闻到清晨吴侬软语的叫卖声，看到弄堂口洗衣砧板上飞溅的水花。作者对光影的捕捉极为细腻，尤其是在描写老式窗棂投射在地板上的光斑时，那种斑驳的质感，让人瞬间穿越回那个半殖民地半封建的上海滩。最让我动容的是他对“人”的刻画，那些在历史洪流中坚韧生存的小人物，他们的喜怒哀乐被描摹得入木三分，读着读着，我常常会停下来，想象着自己就是那个在弄堂口搬着小板凳乘凉的老人，心中涌起一股难以言喻的温情与怀旧。这种对生活细节的执着描摹，远比那些官方的城市发展报告来得真实和震撼。它不是一本旅游指南，而是一本关于“场所精神”的深度散文集，每一个章节都像一个精心布置的场景，让人流连忘返，细细品味。

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作为一名对本土文化有情结的读者，我最欣赏这本书所传达出的一种复杂的情绪：既是对传统消逝的无奈挽歌，又是对新事物孕育的隐秘期盼。它没有一味地歌颂“海派文化”的光环，也没有过度地渲染历史的苦难，而是在两者之间找到了一个微妙的平衡点。作者似乎在用一种近乎于考古学家般的审慎态度，去挖掘那些被水泥和玻璃幕墙掩盖的记忆碎片。那些关于邻里互助、关于弄堂规矩、关于特定季节食物的记忆，都被作者用近乎于“抢救”的姿态记录了下来。读完合上书本的那一刻，我的脑海中不是浮现出高耸入云的摩天大楼，而是清晰地浮现出一排排老式的红砖瓦房，以及屋檐下被雨水打湿的苔藓。这本书成功地做到了“以小见大”，通过对微观场景的极致描摹，折射出了整个时代变迁的宏大背景，具有一种让人沉思再三的力量，绝非一次性快消品式的阅读材料。

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这本书的语言风格变化多端，简直像一个身经百战的语言魔术师在操作。有时候，他的句子极其简练，短促有力，仿佛是老式留声机里传出的断续的爵士乐片段，充满了一种旧上海的疏离和冷峻。然而，在描述人物内心挣扎或对逝去时光的追忆时，笔锋又会突然变得极其华丽和繁复，运用大量的排比和比喻，营造出一种近乎于巴洛克式的文本堆叠感，将那种宿命般的悲凉和对美好的留恋烘托到极致。这种风格上的巨大反差，让阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一页等待你的是一段凝练的纪实，还是一场华丽的辞藻盛宴。这种多变性，恰恰映射了上海这座城市的复杂性——它既有极度的商业效率和现代感，也深藏着浓得化不开的浪漫与颓废。阅读这本书，就像欣赏一出精心编排的默剧，演员的每一个动作和眼神，都承载着超越语言的丰富含义。

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