Aaron Copland's America

Aaron Copland's America pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Watson-Guptill Publications
作者:Gail Levin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-09-01
价格:USD 29.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780823001101
丛书系列:
图书标签:
  • 美国音乐
  • 科普兰
  • 20世纪音乐
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 作曲家
  • 古典音乐
  • 艺术
  • 音乐分析
  • 美国文化
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具体描述

Published in conjunction with an exhibition at the Heckscher Museum in Huntington, New York, this fresh and engaging look at a great American composer reveals a little-known but critically important passion in his life: cherished friendships with some of the most remarkable artists of the twentieth century, many of whom had a significant influence on Copland's music throughout his long and illustrious career. There are two essays, one that focuses on Copland's interactions with the art world (visual and otherwise), the other on his music. The book looks at how the composer's fascination with folk and popular culture, native arts, jazz, cinema, and the search for an American national art gave form to his music, which sprang not only from his personal talent but also from connections to the powerful creative forces around him. Also documented are Copland's friendships with painters such as Georgia O'Keeffe and Diego Rivera; choreographers Martha Graham and Agnes de Mille; and writers Hart Crane, Gertrude Stein, and others. Appalachian Spring and other great Copland works are discussed in context, with photos of ballets and films for which Copland composed included. Paintings, drawings, prints, and sculptures by Picasso, de Kooning, Noguchi, and others suggest the parallels between Copland's genius and that of his fellow artists.

音乐与美国的精神:《不朽的旋律》 作者: 伊莱恩·哈珀 (Elaine Harper) 出版社: 恒久之声出版社 (Echoes of Eternity Press) 出版日期: 2024 年秋季 --- 内容概述: 《不朽的旋律》并非一部专注于单一音乐家或特定流派的传记或评论集,而是一部深刻探讨二十世纪美国文化脉络中,音乐如何成为民族身份、社会变迁与个人情感表达核心载体的宏大叙事。本书将音乐视为一种社会黏合剂和历史记录仪,通过对一系列标志性作曲家、表演艺术家乃至普通音乐消费者的细致考察,揭示了音乐在两次世界大战、民权运动、冷战思潮以及全球化浪潮中扮演的关键角色。 全书共分为五个部分,以时间线和主题交织的方式展开,力图描绘一幅立体、多维度的二十世纪美国声音景观。 --- 第一部分:拓荒者的和声——早期现代性与民族声音的萌芽 (1900-1930) 本部分聚焦于二十世纪初,美国音乐界在努力摆脱欧洲古典音乐主导地位的过程中所经历的挣扎与探索。 1. 乡村的低语与都市的喧嚣: 探讨了传统民间音乐(如蓝草、早期布鲁斯和福音音乐)如何渗透到新兴的城市环境中,以及这些“非主流”声音如何开始被严肃音乐家所关注。重点分析了早期记录技术(留声机)对音乐传播范围的革命性影响。 2. “进步”的配乐: 考察了美国早期电影和百老汇音乐剧的兴起,以及这些商业化平台如何塑造了公众对“美国音乐”的初步认知。这一时期的音乐往往带有强烈的实用主义和乐观主义色彩,为即将到来的巨大变革做好了情感铺垫。 3. 严肃作曲家的抉择: 深入研究了在欧洲接受过严格训练的作曲家们,如何在国内寻找能够真正代表美国精神的表达方式。他们开始从本土节奏、印第安音乐元素和爵士乐的对位法中汲取灵感,力图构建一种既现代又根植于本土的音乐语言。 --- 第二部分:大萧条与战争的回响——功能性音乐的崛起 (1930-1945) 本部分着重分析了经济危机和全球冲突如何迫使音乐承担起更强烈的社会功能性,成为凝聚人心、鼓舞士气的工具。 1. 社区的旋律: 详细分析了联邦政府主导的艺术项目(如 WPA 音乐项目)如何资助民间音乐学家和作曲家,记录和推广地域性音乐遗产。探讨了工会歌曲、抗议民谣在劳工运动中的组织作用。 2. 广播时代的牧歌: 爵士乐,尤其是摇摆乐(Swing),在大萧条的阴影下如何成为主要的娱乐形式,并首次跨越了种族界限,在流行文化中占据中心地位。但同时也审视了种族隔离政策在大型乐队结构中的体现。 3. 战时动员的声音: 研究了美国政府和好莱坞如何利用交响乐、进行曲和流行歌曲来宣传爱国主义和战争努力。这一时期的音乐作品往往在宏大叙事和个人思乡之情之间保持着微妙的平衡。 --- 第三部分:冷战的二元性——实验、焦虑与文化输出 (1945-1970) 战后时期,美国音乐进入了一个充满张力和矛盾的阶段:一方面是技术上的极致探索,另一方面是深刻的社会动荡。 1. 逃离调性: 详述了在二战后,一群作曲家转向了严谨的十二音体系、序列主义乃至电子音乐的实验。这部分内容不仅探讨了这些“学术”音乐的理论基础,更分析了它们如何反映了知识分子对战后社会中原子弹威胁和技术官僚主义的焦虑。 2. 民谣的复兴与反叛: 重点剖析了在战后消费主义抬头之际,以伍迪·格思里和后来的鲍勃·迪伦为代表的民谣歌手如何重新拾起社会批判的火炬。音乐不再仅仅是娱乐,而是成为了质疑体制、推动民权运动的最有力武器。本书将详细分析“自由之声”录音室在这一转型中的关键作用。 3. 跨越太平洋的声音: 探讨了美国音乐(特别是摇滚乐的早期形式)如何被用于“文化冷战”的对外传播,以及它在世界范围内引发的文化冲击,以及随之而来的对本土保守主义者的反弹。 --- 第四部分:碎片化与合成——都市化与电子的交织 (1970-1990) 随着媒体和音乐产业的进一步成熟,美国音乐的景观变得空前多元化和去中心化。 1. 城市节拍的诞生: 本章聚焦于嘻哈音乐(Hip-Hop)在布朗克斯等地的起源,分析其如何利用采样技术和街头叙事,成为底层青年对城市衰败、警察暴力和贫困现实的直接回应。书中将探讨早期的唱片制作人如何巧妙地将旧的黑人音乐元素转化为全新的、具有颠覆性的声音。 2. 后现代的拼贴: 研究了极简主义(Minimalism)的兴盛,以及诸如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克等作曲家如何通过重复结构和渐进变化,在听觉体验上重塑了观众对时间与结构的感知。这被视为对僵化体制的一种温和的、结构性的反抗。 3. 音乐与身份政治: 分析了女性主义音乐家、酷儿音乐社群如何利用音乐空间来构建替代性的文化叙事,挑战主流媒体对性别和性取向的刻板印象。 --- 第五部分:流媒体时代的遗产——声音的全球化与在地性 (1990至今) 本书的最后一部分,将目光投向当代,思考数字技术对美国音乐的未来影响,以及本土音乐在互联网环境下的持续生命力。 1. 算法下的选择: 探讨了互联网和流媒体平台如何重塑了音乐的发现、消费和价值评估体系。音乐家面临着新的商业模式挑战,以及如何在大数据推荐中保持艺术的独特性。 2. 传统的再编码: 考察了当代古典音乐家和跨界艺术家如何主动“采样”和“致敬”二十世纪中期的美国声音遗产,将之融入新的电子或环境音乐结构中,实现一种跨越代际的对话。 3. 声音的持久使命: 总结了二十世纪美国音乐的根本特征:对实用主义的追求、对边缘声音的吸收、以及音乐作为社会变革催化剂的强大潜力。 --- 特色与价值: 《不朽的旋律》的独特之处在于其宏观视野和对“非精英”音乐的同等重视。它不仅分析了音乐理论和作曲家的意图,更将音乐置于具体的社会、经济和政治背景下进行审视。书中包含大量未曾公开的口述历史片段,以及对关键历史录音带的音质分析,为研究二十世纪美国文化史、社会学及音乐人类学的读者提供了不可或缺的参考资料。本书旨在证明,二十世纪美国的真正“国歌”,是由无数不同的声音、在无数不同的角落,共同谱写而成的。

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目录信息

读后感

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用户评价

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一本名为《Aaron Copland's America》的书,让我对这位伟大的美国作曲家及其作品产生了更深的兴趣。Aaron Copland 的音乐,总有一种独特的魅力,能够唤起我对美国这片土地最深切的感受,无论是广袤的西部风光,还是勤劳淳朴的美国人民。这本书的名字预示着它不仅仅是对 Copland 音乐创作的回顾,更是一次对他作品中所蕴含的美国精神的深入解读。我迫切地想知道,这本书会如何展现 Copland 如何在20世纪美国这个充满变革与挑战的时代,创作出那些具有代表性的音乐作品。它是否会详细阐述 Copland 如何从欧洲的音乐风格中汲取灵感,最终发展出自己独特的、具有鲜明美国特色的音乐语言?我期待书中能够对 Copland 的一些重要作品,比如《平凡人的号角》或《阿巴拉契亚之春》,进行深入的分析,但并非从纯粹的音乐技术层面,而是从这些作品如何反映当时的社会思潮、民族情感,以及它们如何成为美国文化的重要组成部分来解读。这本书是否也会探讨 Copland 音乐中的“民主”主题,那种亲民、易懂,却又不失深度的特质,以及他如何通过音乐来传递一种积极向上、乐观进取的精神?我希望这本书能为我揭示 Copland 音乐的“美国性”到底是什么,以及他如何通过他的艺术,为美国文化留下了宝贵的财富。

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一本名为《Aaron Copland's America》的书,光是书名就足以勾起我的好奇心。 Aaron Copland,这位20世纪美国最伟大的作曲家之一,他的音乐似乎总是与广袤的草原、淳朴的民风以及一种自由而独立的精神紧密相连。我迫切想知道,这本书会以怎样的方式来探索“Copland的美国”?它是否会深入挖掘 Copland 的创作历程,将他的个人成长、艺术追求与美国20世纪的历史变迁巧妙地交织在一起?我脑海中浮现出的是,作者可能会从 Copland 的童年时代开始,描绘他如何在美国的文化土壤中汲取养分,又是如何在他早期旅居欧洲时,在对比中更加坚定了创作属于自己国家音乐的决心。这本书或许会详细剖析 Copland 的一些标志性作品,比如《年轻人的英雄交响曲》或《墨西哥边境速写》,但绝非枯燥的技术分析,而是从这些音乐如何反映当时的社会情绪、民族情感,以及它们如何成为美国文化的重要组成部分来解读。我尤其期待书中能够探讨 Copland 音乐中的“美国性”到底体现在哪里?是那些借鉴了民间音乐的旋律?是那种开阔、辽远的音响效果?还是他所传达的那种乐观向上、积极进取的精神?这本书是否也会触及 Copland 在政治立场上的某些倾向,以及他的音乐在不同历史时期所引发的争议或赞誉?我相信,它会是一次关于音乐、历史与民族精神的精彩对话。

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读完一本关于 Aaron Copland 的著作,我的脑海中依旧回响着那些熟悉的旋律,但更多的是对这位作曲家及其作品背后所承载的深刻意义的全新认识。这本书似乎不仅仅是对 Copland 音乐生涯的梳理,更是一次深入的文化考察,试图解剖“Copland式美国”究竟是怎样一种概念。我被书中对 Copland 早年经历的描绘所吸引,特别是他早期受到欧洲现代音乐影响,后来又如何逐渐找到属于自己的、具有鲜明美国特色的音乐语言。作者似乎并没有简单地罗列他的代表作,而是通过生动的叙述,将 Copland 的个人奋斗、他对音乐的探索,以及他对美国文化多样性的深刻洞察融为一体。我想象书中可能花了大量篇幅来分析 Copland 的一些标志性作品,比如《公民的号角》和《在森林里》,但并非从技术层面,而是从它们如何渗透到美国人的集体意识,以及在特定历史时期扮演的角色来解读。作者会不会讨论 Copland 音乐中的“民主”精神,那种面向大众、贴近生活的感觉,以及他如何通过音乐来构建一种民族认同感?我非常好奇,这本书会如何描绘 Copland 在音乐界之外的影响力,他是否也曾积极参与社会活动,或者他的音乐在当时的政治环境中扮演了某种微妙的角色?这种多维度的视角,让我对这位音乐巨匠有了更全面、更立体的理解。

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《Aaron Copland's America》这本书,光是名字就充满了引人入胜的意味。 Aaron Copland,这位在音乐史上留下浓墨重彩一笔的作曲家,他的作品总能轻易地触动我内心深处对美国那片土地的想象。这本书似乎并非仅仅是一本关于音乐的传记,而更像是一次对 Copland 音乐中所映射出的美国社会、文化以及精神风貌的深度探索。我很好奇,作者会如何构建这个“Copland的美国”?它会不会从 Copland 的个人经历出发,将他的创作生涯置于20世纪美国波澜壮阔的历史背景之下,展现音乐与时代变迁的相互影响?我脑海中勾勒出的是,书中可能不仅仅停留在对 Copland 音乐作品的欣赏,而是会深入解析他的音乐语言,例如他如何巧妙地运用美国民间音乐的素材,如何创造出那种既朴实又富有感染力的旋律,以及他如何通过音乐来表达美国人的自信、力量和乐观。这本书会不会探讨 Copland 音乐中的“民主”主题,那种面向大众、易于理解的特质,以及他如何通过音乐来弥合社会分歧,凝聚民族认同?我十分期待书中能够揭示 Copland 如何在二战前后,创作出那么多具有时代精神的音乐,那些作品是否也曾成为鼓舞人心、凝聚力量的号角?这本书会不会也触及 Copland 的音乐在国际上的影响,以及它如何被视为“美国音乐”的代表?我渴望在这本书中,找到答案。

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一本关于 Aaron Copland 的书,我一直对他的音乐,尤其是他那些描绘美国精神的作品,有着浓厚的兴趣。他的音乐总是能唤起一种辽阔、自由、甚至带着一丝乡愁的情感,尤其是在聆听《平凡人的号角》或《阿巴拉契亚之春》时,我总能想象出美国广袤的土地和人民的坚韧。这本书的名字《Aaron Copland's America》立刻吸引了我,因为它暗示着这本书不仅仅是关于这位作曲家本身,更是关于他如何通过音乐来捕捉和表达他所处的那个时代、那个国家的特质。我很好奇作者会如何将 Copland 的个人经历、他的创作灵感,以及他音乐中所蕴含的社会文化背景联系起来。这本书会不会探讨 Copland 是如何在两次世界大战和冷战时期,在一种充满变革和不确定性的时代氛围中,创作出如此具有代表性的美国音乐?我尤其希望能够了解到,Copland 的音乐是如何超越了纯粹的艺术范畴,而成为了一种文化符号,一种美国精神的具象化体现。他作品中那种朴实而又充满力量的旋律,是否真的反映了普通美国人的生活和价值观?这本书能否深入挖掘 Copland 的创作过程,揭示那些不为人知的轶事和创作理念?我期待它能带我走进 Copland 的音乐世界,也走进那个他所热爱的美国。

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