萨克斯管演奏入门

萨克斯管演奏入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国人民解放军总后勤部金盾出版社
作者:吴元会、康薇嘉
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2006-11
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787508242231
丛书系列:
图书标签:
  • 萨克斯管
  • 乐器
  • 音乐
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  • 音乐教学
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  • 乐谱
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具体描述

这是一本由萨克斯管专业教师所写的实用性入门教材。作者从多年教学的实践经验出发,由浅入深,循循善诱,系统讲解了萨克斯管演奏的基本知识、基本技能、基本技巧以及基本表演方法,力求让读者看得懂,用得上,进步快,不断提高演奏水平。本书既适合于萨克斯管爱好者自学自修,也可供大中专院校学生选修参考。

爵士钢琴大师班:即兴、和声与演奏技巧的深度探索 本书不是关于木管乐器的指南,也与萨克斯管的演奏技巧、选购、维护或历史无关。 《爵士钢琴大师班》是一部专为希望深入理解和掌握爵士钢琴艺术的音乐学习者、演奏者和教育者量身打造的权威性著作。本书旨在揭示爵士乐的核心——即兴创作的思维模式、复杂的和声结构,以及如何在键盘上将这些理论转化为富有表现力的演奏。 第一部分:爵士和声的基石与进阶 本部分将引领读者从基础的和弦理论出发,迅速过渡到爵士乐中不可或缺的“色彩”和声。 第一章:超越基础三和弦:爵士音程的色彩 七和弦的结构解析: 深入探讨大七、小七、属七、半减七及减七和弦的构建原理,并强调它们在功能和声中的作用。 九、十一和十三音的引入: 讲解如何有效地在伴奏织体(Comping)中加入延伸音,以创造出丰富、立体的和声背景。重点分析九音(9th)和十三音(13th)的选择与部署。 和弦张力的管理: 详细剖析增五度(5)、减五度(b5)、增九度(9)等不稳定音程的运用。讨论何时使用这些“紧张音”(Tension Notes)以及如何通过解决(Resolution)来提升音乐的戏剧性。 第二章:和声进行与代换的艺术 二级-五级-一级(ii-V-I)的变奏: 爵士乐中最核心的和声骨架。本书将呈现超过二十种不同的ii-V-I进行模式,包括替换属七(Altered Dominants)、半减七转属七(Tritone Substitution)等高级手法。 模态和声(Modal Harmony): 介绍爵士乐中从比波普(Bebop)向调式爵士(Modal Jazz)的演变。重点分析多里安(Dorian)、弗里吉安(Phrygian)、利迪安(Lydian)等调式音阶在和弦构建中的应用。 色彩和弦的运用: 探讨如何使用挂留和弦(Sus Chords)、加四和弦(Add4)以及特定的色彩属和弦(如C711)来打破传统的调性限制,为即兴提供更广阔的画布。 第三章:行走贝斯线(Walking Bass Lines)的键盘实践 虽然本书聚焦于钢琴,但掌握与贝斯手合作或独自演奏时所需的节奏支撑至关重要。 节奏骨架的建立: 学习四分音符的稳定律动,以及如何通过音程变化来驱动和声的进行。 连接音(Passing Tones)与动机发展: 如何在根音、三音、五音、七音之间平滑过渡,增加低音声部的趣味性,避免机械化。 左手的编配技巧: 结合行走贝斯线与右手的和声填充(Comping),实现“一人乐队”的效果。 第二部分:即兴创作的逻辑与语言 本部分将从演奏技巧层面,转化为音乐思维的构建,帮助学习者真正“会说话”。 第四章:音阶与和弦的映射:从理论到指尖 音阶的实用选择: 详细讲解如何根据和弦的性质,快速选择出最适合的音阶(例如,在属七和弦上使用混合音阶或减音阶)。 琶音与和弦的精确性: 强调琶音不仅是分解和弦,更是构建旋律框架的关键。展示如何使用七和弦的琶音(例如,Cmaj7琶音的7-3-5-2排列)来创造非传统的旋律线。 “内建”即兴: 训练学员在演奏既定旋律时,如何自然地融入和弦的延伸音(Tension Notes),实现“在旋律中即兴”。 第五章:爵士乐句(Licks)的解构与重构 比波普语言的分析: 分析查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)的经典乐句。重点不在于模仿,而在于理解其背后的节奏切割和音程选择逻辑。 动机发展(Motivic Development): 如何将一个简单的三到四个音的“种子”乐句,通过节奏变化、音高转移、反向运动等手法,扩展成长篇的即兴段落。 节奏的错位(Rhythmic Displacement): 学习如何将乐句放置在拍子的不同位置(提前或延迟进入),以制造爵士乐特有的“摇摆感”(Swing Feel)和紧张感。 第六章:即兴中的叙事性与空间感 平衡与留白: 强调“沉默”在音乐中的力量。如何通过节奏上的停顿和对旋律密度的控制,让听众的耳朵得到休息,从而增强高潮部分的冲击力。 对话与应答(Call and Response): 教授如何将即兴段落设计成问答形式,仿佛与乐团其他乐器或听众进行一场即兴的对话。 演奏的动态控制: 从极弱(pp)到极强(ff)的音量控制,如何通过力度变化来描绘情绪的起伏,避免“一成不变的力度”。 第三部分:风格的借鉴与实际应用 本部分关注不同爵士风格下的键盘处理,并提供实战演练方案。 第七章:风格化的伴奏织体(Comping Styles) 摇摆乐(Swing)的精髓: 学习传统爵士钢琴家(如Count Basie, Teddy Wilson)如何用简洁的节奏和清晰的和声支撑乐队。 比波普(Bebop)的密集编排: 探讨巴德·鲍威尔(Bud Powell)如何将右手复杂的旋律线与左手短促有力的和弦进行结合。 调式爵士(Modal): 分析比尔·埃文斯(Bill Evans)和麦考伊·泰纳(McCoy Tyner)的键盘织体,重点研究他们如何使用开放式和弦和宽广的音程来铺陈宏大的声场。 拉丁爵士与融合: 简要介绍如何在键盘上融入波萨诺瓦(Bossa Nova)和古巴节奏元素,以及右手如何在复杂的节奏网格中保持清晰。 第八章:改编与独奏的蓝图 标准曲目的解构: 以经典的爵士标准曲(如“Autumn Leaves”,“All The Things You Are”)为例,演示如何从AABA结构入手,分析原曲的和声走向,并规划出即兴的“路线图”。 旋律的“改造”: 展示如何对原曲旋律进行节奏或音高的切分和重塑,使之听起来既熟悉又充满个人色彩。 “演奏你的音乐”: 强调理解和声背后的情感意图,而非机械地套用技巧。最终目标是让学习者的演奏能够真实地表达自身的音乐思想。 本书附带的配套音频资源(非光盘,需在线访问)包含: 1. 所有和弦示例的清晰录音。 2. 多种风格的伴奏音轨(Backing Tracks),无钢琴部分,供学员练习即兴。 3. 书中分析的经典乐句的慢速和常速示范。 《爵士钢琴大师班》旨在成为您通往即兴自由与和声深度的专业阶梯。

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读后感

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用户评价

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我一直以来都对拥有能够自己发声的乐器有着一种莫名的渴望,而萨克斯管那种慵懒而又充满力量的音色,更是深深地吸引着我。当我决定要尝试学习萨克斯管时,我首先想到的就是需要一本能够带我入门的书。于是,我选择《萨克斯管演奏入门》,希望能它能为我开启这段奇妙的音乐之旅。 这本书的结构设计非常清晰,就像一个精心规划的地图,指引着我一步一步地前进。从乐器的基本构造介绍,到握持姿势的讲解,再到气息的运用和指法训练,每一个部分都安排得井井有条,让我在学习过程中不会感到迷茫。我特别喜欢书中对于“气息”这个概念的深入讲解,作者用生动形象的比喻,将抽象的气息控制变得易于理解。 书中对于“吹奏”这个核心环节的讲解,更是细致入微。作者详细地描述了如何调整嘴唇的力度和形状,如何找到最佳的笛头角度,以及如何配合气息来发出清晰而饱满的音色。我反复阅读这个部分,并且跟着书中的指导进行练习。一开始,我只能发出一些断断续续、含糊不清的声音,但通过持续的练习和对书中方法的细微调整,我渐渐地能够发出比较稳定的音符。 除了基础的演奏技巧,这本书还为我打开了音乐理论的大门。虽然不是一本纯粹的乐理书,但书中关于音程、音阶、节奏等基本概念的介绍,以及它们如何体现在萨克斯管的演奏中,让我对音乐有了更深层次的理解。我不再仅仅是机械地模仿,而是开始尝试去理解乐曲的结构和情感表达。 更让我感到欣慰的是,这本书还提供了一些非常实用的“问题解决”的建议。比如,当遇到音不准、音色不好等问题时,书中都会提供相应的分析和解决方案。这种“陪伴式”的学习方式,让我觉得非常安心,就像有一个经验丰富的老师在身边随时指导。这本书,真的是我萨克斯管学习道路上的一位良师益友。

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最近因为一些契机,我开始对萨克斯管产生了浓厚的兴趣。我一直觉得萨克斯管的声音非常有辨识度,那种略带沙哑又饱含深情的音色,总能触动我内心最柔软的地方。在朋友的推荐下,我入手了这本《萨克斯管演奏入门》。拿到书的那一刻,我就被它典雅的封面设计所吸引,感觉它不仅仅是一本教学书,更是一件艺术品。 这本书的语言风格非常接地气,没有太多枯燥的理论知识,更多的是一些非常具体、非常实用的操作指南。比如,在讲解如何握持萨克斯管时,作者就给出了非常详细的图示和文字说明,从手腕的弯曲度到手指的摆放位置,都考虑得非常周全。我试着按照书中的指导去做,感觉非常自然,并没有那种生搬硬套的感觉。 书中还花了相当大的篇幅来讲解“口型”的调整,这一点我之前是完全没有概念的。作者通过不同的图片展示了从初学者到熟练者的口型变化,并详细解释了不同口型对音色和音准的影响。我跟着书里的指导,对着镜子反复练习,尝试着找到最适合自己的口型。虽然过程有些艰难,但当我能够发出相对稳定的音时,那种成就感是无与伦比的。 让我感到惊喜的是,书中还包含了一些非常有趣的练习曲,这些曲子并不是那种枯燥乏味的练习音阶,而是改编自一些非常流行的歌曲。这大大增加了学习的趣味性,让我觉得每一次练习都是在接近我喜欢的音乐。我迫不及待地想尝试着去吹奏这些曲子,虽然现在还只能吹奏其中的几个音符,但我已经看到了未来的希望。 总的来说,这本书让我觉得学习萨克斯管不再是一件遥不可及的事情。作者的讲解深入浅出,循序渐进,让我能够一步一步地掌握演奏技巧。而且,书中还穿插了一些关于萨克斯管的趣闻轶事,让我对这个乐器有了更全面的认识。我非常喜欢这本书,它给了我很大的信心,让我相信我也可以学会吹奏出动人的萨克斯管乐曲。

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这本书,我拿到手的时候,其实是有点忐忑的。作为一个纯粹的音乐爱好者,之前从未接触过任何管乐器,更不用说像萨克斯这样看起来颇为复杂的乐器了。但是,我对萨克斯那低沉而又充满魅力的音色一直情有独钟,总觉得它能触碰到内心深处最柔软的部分。于是,抱着“就算学不会,至少也要了解一下”的心态,我翻开了这本《萨克斯管演奏入门》。 一打开书,映入眼帘的是一幅幅精美的插图,详细地展示了萨克斯管的各个组成部分,从号嘴到笛头,从琴键到尾部,每一个细节都被清晰地标注出来,并且附带了简短而易懂的文字说明。这让我这个“小白”立刻感到安心了不少。我一直很担心会面对一堆晦涩难懂的专业术语,但这本书的语言风格却异常亲切,仿佛一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来,没有丝毫的距离感。 作者在书中很细致地讲解了萨克斯管的握持姿势和指法,甚至连气息的运用都进行了分解说明,比如如何用横膈膜发力,如何控制气息的稳定度和力度,这些细节的讲解,让我意识到演奏一门乐器,原来不仅仅是手指的灵活度,更是身体与乐器之间的一种和谐共鸣。书中还提供了一些基础的练习曲,这些曲子都是耳熟能详的简单旋律,难度适中,让我这个初学者能够很快地找到成就感,而不是一开始就被挫败感笼罩。 我特别喜欢书中关于“如何聆听萨克斯管”的部分。作者并没有仅仅停留在技术层面,而是引导读者去感受萨克斯管的音色变化,去体会不同乐手在演奏时所传递的情感。我跟着书里的建议,去听了一些大师的演奏,突然觉得,那些曾经让我觉得“好听”的音乐,现在似乎能听出更多的层次感和细腻之处。我开始尝试着去模仿一些简单的乐句,虽然离真正意义上的演奏还有很远的距离,但那种尝试和探索的过程,本身就充满了乐趣。 这本书最让我惊喜的是,它不仅仅是一本关于“如何演奏”的书,更像是一扇通往萨克斯音乐世界的窗口。书中穿插了一些萨克斯管的历史故事,介绍了一些著名的萨克斯管演奏家,甚至还推荐了一些值得聆听的经典曲目。这些内容,极大地激发了我对萨克斯管音乐的兴趣,让我不仅仅满足于掌握一些基础的演奏技巧,而是开始渴望去了解这个乐器背后更深厚的文化底蕴。这本书,无疑为我开启了一段美妙的音乐旅程。

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一直以来,我都有一个隐藏的音乐梦想,那就是能够自己演奏出一首动听的旋律。萨克斯管那略带忧郁又充满魅力的音色,总是让我心驰神往。在一次偶然的机会下,我看到了《萨克斯管演奏入门》这本书,它简洁而又不失专业的封面,瞬间就吸引了我。我希望这本书能够像一个引路人,带我走进萨克斯管的音乐世界。 翻开书页,我立刻被它详实而又图文并茂的讲解所吸引。作者对于萨克斯管的每一个组成部分都进行了细致的介绍,并且配有清晰的插图,让我对这个乐器有了初步的了解。尤其是关于乐器保养的部分,更是让我意识到了保护乐器的重要性,这对于一个新手来说是非常宝贵的建议。 书中对于“如何发声”的讲解,堪称是我学习过程中的“定海神针”。作者将发声的原理分解成一个个小步骤,从气息的调整,到嘴型的变化,再到舌头的配合,每一个环节都讲解得非常到位。我曾经尝试过其他一些乐器,但总是因为发声困难而半途而废,而这本书的讲解,让我第一次体会到了“发出声音”的乐趣。 让我感到惊喜的是,这本书还为我提供了一些非常实用的练习方法,比如如何进行气息的稳定练习,如何进行指法的协调练习,以及如何进行音准的训练。这些练习方法都不是那种机械的重复,而是有针对性地解决初学者可能遇到的问题。我按照书中的指导,每天进行练习,渐渐地,我能够发出一些相对清晰、稳定的音符了。 此外,这本书还为我提供了一些关于“听力训练”的建议,引导我去辨别不同的音色和音准。我开始有意识地去聆听萨克斯管的演奏,去感受音乐的情感。这本书不仅仅是一本演奏教程,更像是一位循循善诱的老师,在我学习的过程中,不断地给我鼓励和指导。它让我看到了,音乐的旅程,即使是零基础,也一样可以精彩纷呈。

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我是在一个偶然的机会下看到这本《萨克斯管演奏入门》的,当时我正好处在人生的一个迷茫期,总觉得生活缺少了点什么,渴望能够找到一种新的爱好来充实自己。我对萨克斯管的印象一直停留在电影和爵士乐里,感觉它是一种非常有腔调、非常有故事感的乐器。所以,当我看到这本书时,就毫不犹豫地买了下来,希望它能给我带来一些新的启发。 这本书的排版设计非常人性化,我尤其喜欢它那种大量的留白和清晰的章节划分。每次翻开,都不会觉得信息量过大而产生压迫感。作者在讲解萨克斯管的每一个部分时,都用了非常细致的插图,而且每一个插图旁边都配有详尽的文字描述,对于我这种视觉学习者来说,简直是福音。我能够很直观地理解每个零件的功能和它们是如何协同工作的。 书中关于基础乐理的介绍也相当到位,虽然不是专门的乐理书,但它能够让你明白最基本的一些概念,比如音阶、节奏、节拍等等,并且将这些概念与萨克斯管的演奏技巧联系起来。我之前对乐理一窍不通,但通过这本书的讲解,我慢慢地理解了一些简单的乐谱,甚至可以尝试着去辨认一些旋律。这一点对我来说是很大的突破,让我觉得学习乐器并没有想象中那么遥不可及。 我最喜欢的部分是书中关于“如何发出第一个音”的章节。作者花了很大的篇幅来讲解如何正确地含住笛头,如何运用气息,以及如何通过调整嘴唇和舌头的配合来发出清晰的音色。我尝试了书里提供的各种练习方法,虽然一开始发出的是一些奇怪的声音,但经过反复的练习和调整,我终于能够发出第一个真正意义上的萨克斯管音符。那种喜悦感,真的难以言表。 除此之外,书中还提供了一些非常实用的练习方法,比如如何进行气息练习,如何进行指法练习,以及如何进行音阶练习。这些练习方法都有明确的指导和示范,让我知道每一步该怎么做,以及每一步的目标是什么。我感觉自己不像是在被动地接受知识,而是在积极地参与到学习过程中,这种体验非常棒。这本书,让我看到了一个音乐梦想实现的可能。

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