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出版者:时事出版社

作者:夏兰

出品人:

页数:451

译者:

出版时间:2007-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787802320420

丛书系列:

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瀚海拾贝：西方哲学史的宏伟画卷 书名：瀚海拾贝：西方哲学史的宏伟画卷 作者：[此处可填入一个虚构的、听起来有分量的学者名，例如：亚历山大·冯·赫尔曼] 出版社：[此处可填入一个严肃的学术出版社名称，例如：普罗米修斯之光出版社] --- 导言：追问存在的永恒回响 自人类心智开始审视自身所处的世界以来，哲学便如同一条奔腾不息的长河，源自古希腊的爱琴海畔，穿越中世纪的信仰迷雾，在文艺复兴的曙光中重获新生，并在近现代的理性与经验的碰撞中，形成了我们今日所见的复杂而恢弘的知识体系。 《瀚海拾贝：西方哲学史的宏伟画卷》并非一本简单的思想家年谱，而是一次深入骨髓的对人类理性探索历程的深度考察。本书旨在超越碎片化的知识点罗列，力求展现西方哲学思想在历史长河中相互继承、批判与演进的内在逻辑链条。我们试图捕捉那些定义了人类认知边界的关键转折点，剖析那些定义了西方文明核心精神的根本命题——关于存在（Being）、知识（Knowledge）、价值（Value）与真理（Truth）的永恒追问。 本书的叙事结构，围绕着西方哲学的“三大范式转换”展开：从本体论的奠基（古希腊），到认识论的中心化（近代），再到语言与实践的转向（当代）。通过这种结构，读者可以清晰地看到，哲学家们是如何在时代的需求下，不断重塑我们理解世界的方式。 --- 第一部：万物的本源——从神话到逻各斯（古希腊哲学） 本部分聚焦于西方思想的黄金黎明。我们首先探讨爱奥尼亚学派（如泰勒斯、阿那克西曼德）如何尝试以自然主义的解释取代神话叙事，寻找“阿基美特”（Arche，本源）。这不仅仅是科学的萌芽，更是人类心智第一次尝试用普遍的、可理解的原则来统摄纷繁的现象世界。 随后，本书深入分析赫拉克利特与巴门尼德之间关于“变动与永恒”的辩证张力，这种张力奠定了形而上学的基本母题。 苏格拉底、柏拉图与亚里士多德构成了古典哲学的顶峰。 苏格拉底的“助产术”：着重于伦理学转向，将哲学关注点从宇宙本体引向“认识你自己”的内在探寻，以及对德性的定义。 柏拉图的“理念论”：系统阐述了理型世界的超越性与感性世界的摹仿性，以及这如何为后世的宗教与科学提供了形而上学的框架。本书详尽分析了《理想国》中的洞喻，揭示了其政治哲学与知识论的深刻耦合。 亚里士多德的“形而上学”：作为对柏拉图的修正与继承，亚里士多德将哲学“拉回”到经验世界。我们细致梳理了实体（Substance）、潜能（Potency）与实现（Actuality）、四因说等核心概念，展示了其作为逻辑学奠基人和经验科学先驱的复杂面貌。 最后，本部分简述了希腊化时代（斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派、怀疑主义）如何将哲学的重心转向个人幸福与安宁（Eudaimonia），为罗马世界的精神需求提供了答案。 --- 第二部：信仰与理性的共舞（中世纪与经院哲学） 进入中世纪，哲学不再是独立的学科，而是被紧密地融入到基督教神学体系之中。本部分探讨了哲学如何成为“神学的婢女”（Ancilla Theologiae）。 重点剖析了奥古斯丁对柏拉图主义的基督教化改造，特别是他对时间本质的深刻反思，以及“内在性”的引入，这为后来的笛卡尔的“我思”埋下了伏笔。 随后，本书对经院哲学的集大成者——托马斯·阿奎那进行了深入评述。我们考察了他如何巧妙地整合亚里士多德的哲学体系与基督教教义，特别是他著名的“五路论证”（Quinque Viae），旨在通过理性论证上帝的存在，展现了人类在信仰框架内，对逻辑推理的极致运用。 然而，我们也必须正视经院哲学的局限性，讨论了奥卡姆的剃刀所代表的对普遍概念的质疑，以及这如何为现代哲学的兴起打开了缺口。 --- 第三部：认识的革命——主体性的崛起（近代哲学） 近代哲学是本书叙事中至关重要的一环，标志着人类思想的重心从“研究对象是什么”彻底转向“我如何认识对象”——认识论成为核心议题。 3.1 大陆理性主义的演绎宏图 本节详述了笛卡尔如何通过“普遍怀疑”的方法，确立了“我思故我在”这一不容置疑的知识基石，奠定了近代哲学的主体性原则。我们考察了其心物二元论的挑战及其后继者的努力（斯宾诺莎的泛神论、莱布尼茨的单子论）。 3.2 英国经验主义的归纳之路 与理性主义相对立，本书着重分析了英国经验主义的传统： 洛克对“天赋观念”的彻底否定，提出“白板说”（Tabula Rasa）。 贝克莱激进化的“存在即被感知”（Esse est percipi），将实在性完全置于心灵之中。 休谟的彻底怀疑主义，对因果律的批判，宣告了传统形而上学的崩溃，也直接“惊醒”了康德。 3.3 康德的综合与批判 伊曼努尔·康德的工作被视为近代哲学的最高成就。本书细致解析了《纯粹理性批判》中的哥白尼式革命：知识并非仅仅被动地接收客体，而是由主体的心灵结构（如空间、时间、十二范畴）主动构造出来的。我们分析了现象界（Phenomena）与物自体（Noumena）的区分，以及康德如何在认识论的边界内，为道德信仰留出空间。 --- 第四部：历史与价值的重塑（19世纪哲学） 19世纪是哲学对康德体系进行回应、并转向历史、意志与社会结构的时代。 德国唯心主义：着重分析黑格尔的宏大体系，特别是其绝对精神（Absolute Spirit）通过辩证法（Dialectics）在历史中自我实现的过程。黑格尔的历史哲学为理解进步与国家建构提供了强大的思想工具。 非理性主义的先声：本书批判性地考察了叔本华对黑格尔乐观主义的反叛，他将“盲目的意志”（Will）视为世界的终极实在，预示着后来的存在主义思潮。 马克思与尼采：这两位思想巨人对西方价值体系进行了颠覆性的批判。 马克思将哲学从精英阶层的沉思中拉出，关注物质生产方式对上层建筑（包括哲学观念）的决定性作用，强调异化劳动与阶级斗争。 尼采宣布“上帝已死”，对传统道德（特别是基督教道德）进行了“重估一切价值”，提出了“权力意志”与“永恒轮回”的挑战。 --- 第五部：语言、存在与意义的碎片化（20世纪至今） 20世纪的哲学进入了语言的转向期，焦点从对“实体”的探寻，转变为对“意义如何被构建”的考察。 5.1 分析哲学的逻辑基石 本书探讨了逻辑实证主义（如维特根斯坦早期、逻辑公理派）试图通过逻辑分析来澄清科学语言的努力，力图将无意义的形而上学命题驱逐出讨论范围。 5.2 现象学与存在主义的深层体验 与逻辑的冷峻相对，现象学和存在主义关注的是被抛入世界的个体经验。 胡塞尔的“悬置”方法，旨在描述意识的结构本身。 海德格尔对“存在”（Sein）遗忘问题的追问，通过对“此在”（Dasein）的分析，重新探讨了死亡、焦虑与时间性在理解存在中的核心地位。 萨特的“存在先于本质”，强调人类的绝对自由与由此产生的责任与焦虑。 5.3 语言的转向与后现代的回响 本书的收尾部分关注哲学如何面对语言的复杂性。从维特根斯坦后期对“语言游戏”的考察，到福柯对知识与权力的交织关系的解构，再到德里达的“解构主义”，展示了当代哲学如何审视宏大叙事的破裂，以及意义的多义性与弥散性。 结语：未竟的对话 《瀚海拾贝：西方哲学史的宏伟画卷》最终将引导读者认识到：哲学并非一套封闭的教条，而是一种持续不断的、批判性的对话。每一次伟大的哲学体系的建立，都是对前人的深刻回应，同时也必然孕育着未来的反叛。通过理解这条思想的脉络，我们得以更清晰地审视我们自身的时代困境，并继续在理性的瀚海中拾取那些闪烁着永恒光芒的贝壳。 全书特色： 跨学科整合： 深入分析哲学与科学、政治学、文学之间的互动关系。 核心概念图谱： 为每个关键术语制作清晰的定义与历史演变图。 文本导向： 大量引用原典金句，并配有详尽的学术注释。 思辨性反思： 每章末尾设置“反思与挑战”环节，鼓励读者直接面对哲学家抛出的难题。

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这本书的视角相当独特，它着力将中国戏曲置于全球艺术交流的宏大背景下进行审视，探讨了戏曲艺术如何受到西方戏剧理论的间接影响，以及它在近现代如何反过来影响了东亚邻国的表演艺术。这种跨文化比较的研究路径是相当新颖的，体现了作者开阔的学术视野。然而，这种过度的“国际化”解读，反而使得戏曲本土最核心、最迷人的那些特质被稀释了。比如，它几乎没有提及戏曲中那种高度提炼的“写意”美学，即如何用一个动作或一个眼神来象征千里江山或滔天巨浪。这种极简主义的舞台表现手法，恰恰是中国传统美学的精髓所在，但在这本书里，它似乎被视为一种“落后”于更现代戏剧形式的遗迹。我希望能读到对这种“此时无声胜有声”的舞台哲学的深入挖掘，但作者的笔锋却总是指向更宏大、更具普适性的文化转移和结构变迁，使得地方性、民族性的“戏味儿”变得模糊不清，实在不够“解馋”。

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这部关于中国戏曲文化的书籍，篇幅宏大，内容却有些出乎我的意料。我原本以为会读到关于梅兰芳、程砚秋等艺术大师的生平轶事，或者对京剧、昆曲等主要剧种的深入剖析。然而，这本书似乎将重心放在了更宏观的文化脉络上，对戏曲艺术本身的技艺探讨显得有些蜻蜓点水。书中花了大量篇幅去追溯戏曲的源头，从先秦的乐舞讲到唐代的参军戏，再到宋代的瓦肆勾栏，这种历史梳理的严谨性是值得肯定的。但作为一名热爱舞台艺术的普通读者，我更期待能看到一些更鲜活的“剧场记忆”。比如，舞台布景的演变、行当划分背后的社会心理学意义，或者不同流派演员在同一角色演绎上的微妙差异。这些更贴近“看戏”体验的内容，在书中只是一笔带过，让人觉得意犹未尽，如同品尝了一道精致的开胃菜，却迟迟等不来主菜的登场。整体来看，它更像是一部扎实的学术入门读物，而非一本能让人沉浸其中的戏曲鉴赏手册。

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这本书的排版和装帧设计非常典雅，封面选用的水墨晕染风格确实很符合“中国文化”的厚重感。我翻阅过程中，注意到它引用的史料非常丰富，注释部分看得出作者下了极大的功夫去考证不同戏曲文献的出处。这无疑是这本书最值得称道之处——它为研究者提供了一个坚实的文献基础。但是，对于非专业读者而言，这种过度密集的史料引用反而成了阅读的障碍。书中充斥着大量人名、地名和具体的朝代更迭，使得叙事节奏显得异常缓慢和沉闷。我感觉自己像是在阅读一份官方的文化大事记，而非一本富有生命力的文化介绍。我希望能找到一些关于戏曲服饰色彩的象征意义，或者不同剧种在音乐调式上的细微差别，这些能让戏曲“活起来”的细节，在书中却付之阙如。每一次试图深入了解某个具体表演环节时，文字总会把我拉回到宏大的历史背景中去，这种“拉扯感”让人很难集中精神。

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坦白说，我原本以为会读到一些关于“人”的故事，毕竟戏曲是“演”出来的艺术，离不开台前幕后的那些充满传奇色彩的人物。我热衷于探究那些名角的个性是如何影响其艺术风格的，或者剧团在清末民初那种混乱的社会背景下是如何艰难求生的。这本书虽然提到了剧场生态，但笔墨主要集中在制度的建立和解体上，对于个体的挣扎与创造，着墨极少。它更侧重于将戏曲视为一种“社会现象”或“文化符号”，而非一群“艺术家”的集体创作。书中对戏曲声腔体系的划分也显得过于学院派，用大量晦涩的术语来定义不同的腔调，却鲜少用直观的语言去描述听众听到这些唱腔时会产生的具体情感波动。我合上书本，脑海中浮现的依然是密密麻麻的文化概念，而不是一个演员在台上“一颦一笑”的定格画面，这让我深感遗憾。

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拿到这本《中国戏曲文化》时，我抱着极大的期待，希望能一窥戏曲行当之间那些错综复杂的“行话”和“规矩”。毕竟，戏曲的魅力，很大一部分来自于它那套高度程式化的舞台语言。我特别关注了其中关于“唱念做打”的章节，希望能从中找到一些可以辅助我理解演员表演技巧的线索。然而，作者似乎对这些具体的技术层面兴趣不大，而是将大量的篇幅投向了戏曲与儒释道三家思想的交融，以及戏曲在不同历史时期所承担的政治教化功能。这种解读视角虽然高屋建瓴，却让我这个希望能“学到点东西”的戏迷感到有些距离感。我尝试着将书中的理论与我最近看的一场越剧对号入座，却发现理论的框架太过宽泛，难以精准套用到具体的艺术实践中。读完后，我能更深刻地理解戏曲“为什么存在”以及“它代表了什么”，但对于“它是如何被表演出来的”这个问题，这本书并未提供令人满意的答案。它更像是一篇关于文化史的论文集，而不是一本艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

我也很想看完????

评分☆☆☆☆☆

编者比较用心,资料全面,几乎囊括了中国现存所有戏曲目。

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