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出版者:上海书画出版社

作者:启功

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2007-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787807251613

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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《笔走龙蛇：中国书法的精神之旅》 导言： 在中国源远流长的文化长河中，书法以其独特的艺术魅力，承载着民族的精神气韵，镌刻着时代的印记。它不仅是文字的书写，更是情感的抒发、思想的表达、人格的展现。从甲骨钟鼎的古朴苍劲，到行草隶篆的千姿百态，每一笔每一画都蕴含着创作者的生命轨迹与审美情趣。本书《笔走龙蛇：中国书法的精神之旅》旨在带领读者踏上一场穿越时空的审美探险，深入中国书法艺术的腹地，探寻其内在的精神内核与外在的艺术形态，领略汉字作为艺术符号的无限可能，感悟中国传统文化的博大精深。 第一章：汉字的基因与书法的源头 汉字，作为世界上最古老的文字体系之一，其诞生本身就蕴含着朴素而深刻的哲学思想。从象形、指事、会意、形声等造字法中，我们能窥见古人对自然万物、社会生活的细致观察与抽象概括。甲骨文的卜辞，记录着商人的祭祀占卜，其线条的瘦硬、结构的多变，已显露出初步的书法意趣；金文的铭刻，于庄重古朴中透出王者的威严，其笔画的浑厚、章法的错落，则为后世的篆书奠定了基石。 春秋战国时期，文字开始走向区域分化，地域性的风格逐渐显现。秦统一中国后，推行“书同文”，李斯等人整理规范小篆，使得文字形体趋于统一、规范，线条圆润流畅，结构严谨对称，标志着篆书艺术的成熟。然而，文字的实用性与艺术性从来不是割裂的。在隶书的演变过程中，我们看到了文字由曲折的线条向平直的笔画转变的巨大飞跃。隶书的出现，极大地简化了书写，提高了效率，更重要的是，它打破了篆书的圆转，创造了点、横、竖、撇、捺等基本笔画，为日后楷书、行书、草书的形成打开了通路。隶书的蚕头燕尾、波磔飞动，蕴含着一种刚健婀娜之美，是书法艺术一次重要的革新。 第二章：篆隶楷行草：五体书法的艺术演进与风格辨析 中国书法艺术的辉煌，体现在其丰富多样的书体之中。篆书，如《说文解字》中的小篆，线条均匀，结构对称，如古玉般温润内敛，展现出一种庄重肃穆的美感。其书写需要精气神的高度集中，每一个笔画都需蓄势待发。 隶书，作为承前启后的书体，在汉代达到了顶峰。汉隶的雄浑、古朴、奇崛，如《曹全碑》的秀丽，《张迁碑》的古拙，《乙瑛碑》的典雅，各有千秋。其笔画的横向舒展，波磔的艺术处理，赋予了文字一种蓬勃的生命力。 楷书，又称正书、真书，是中国书法最普及、最规范的书体。从汉末的钟繇楷书，到魏晋的王羲之，再到唐代的颜真卿、柳公权，楷书在结构、笔画、用墨上达到了极致的精妙。楷书的方正严谨，笔画清晰，结构平衡，传达出一种端庄、稳重、大气的品格。它既是学习书法的基石，也是承载信息、传播思想的理想载体。 行书，介于楷书与草书之间，既保留了楷书的清晰可辨，又融入了草书的流畅便捷。王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔势连绵，字形或展或缩，变化万千，自然天成，充满了灵动与韵味。行书的书写，更强调书写者的情性与意趣，是展现个性和创造力的绝佳载体。 草书，则是书法艺术中最具表现力的书体。从章草的质朴，到今草的奔放，再到狂草的激情四射，草书以其高度的抽象与概括，将书写者的情感、情绪、乃至生命力淋漓尽致地挥洒出来。张旭的“狂草”，如“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，将汉字的书写推向了艺术的巅峰，成为一种纯粹的精神表达。 第三章：笔墨纸砚：书法创作的物质基础与精神载体 “文房四宝”，即笔、墨、纸、砚，是中国书法艺术得以存在和发展的物质基础，更是承载和传达书法家精神世界的载体。 笔，作为书写工具，其种类繁多，从羊毫、狼毫到兼毫，不同的材质和形制，决定了笔画的粗细、刚柔、润燥。一支好的毛笔，能够随着书写者的意念，游走于纸上，如龙蛇腾舞，勾勒出万千气象。笔毫的弹性、吸墨性，以及笔尖的锋锐，都直接影响着书写的质感和表现力。 墨，作为书写的颜料，其质量直接关系到书法的浓淡、干湿、层次。一块好的墨锭，经过研磨，能产生深邃的墨色，或浓如漆，或淡如烟，或枯如柴，或润如玉，赋予了作品丰富的视觉效果。墨色的变化，往往与书写者的情绪和心境息息相关。 纸，作为书写的载体，其质地、纹理、吸墨性，都对书法创作产生着重要影响。宣纸，以其“生宣”的吸墨性，“熟宣”的韧性，成为中国书法的最佳伴侣。一张质地优良的宣纸，能够承载墨色的晕染，展现笔画的飞白，让作品具有独特的艺术魅力。 砚，作为研墨的工具，其材质、造型、深浅，都影响着墨的研磨效果。一块好的砚台，如端砚、歙砚，能够细腻地研磨墨锭，产生丰富而细腻的墨色，为书法的创作提供便利。 这四者相互配合，共同构成了书法创作的物质基础。然而，它们不仅仅是工具，更是书写者精神世界的延伸。通过对笔墨纸砚的掌控与运用，书法家将自己的情感、学养、品格融入其中，使得这些冰冷的物质，拥有了生命与温度。 第四章：师承与创新：书法传承的脉络与发展的动力 中国书法艺术的发展，离不开对传统的尊重与继承。历代书法大家，无不从临摹前人名帖入手，体悟古人的笔法、结构、神韵。从对王羲之《兰亭序》的反复揣摩，到对颜真卿《祭侄文稿》的深入研究，这种“师承”的过程，是书法家学习技法、积累经验、提升修养的重要途径。通过临摹，书法家能够学习到前人的创作智慧，掌握各种书体的基本规律，并逐步形成自己的风格。 然而，书法艺术的生命力，更在于创新。一味地模仿，只会导致僵化与衰落。真正的创新，是在深刻理解传统的基础上，融入个人的学养、情感、时代精神。这种创新，可以是书体上的突破，如隶书的出现；也可以是风格上的演进，如唐代楷书的集大成；更可以是笔墨技法上的革新，如行草书的自由挥洒。 “二王”的行草，魏晋风度的飘逸；唐代楷书的雄浑，盛唐气象的体现；宋代尚意的洒脱，文人雅士的写照；明清的尚趣，个性的张扬。每一个时代，都为书法注入了新的活力。书法家的创新，不仅是对技法的超越，更是对时代精神的呼应，是对生命体验的独特表达。 第五章：书法与人文精神：笔墨之外的意境与品格 书法，绝不仅仅是停留在纸面上的黑白世界，它更是中国传统人文精神的集中体现。书法家的品格、学养、情操，都蕴含在他们的笔墨之中。 “书如其人”，这句古训深刻地揭示了书法与人品之间的紧密联系。一个品德高尚、学识渊博的书法家，其作品往往气韵生动，意境深远；反之，则可能显得浮躁、浅薄。学习书法，也是一个修身养性的过程。通过对笔墨的反复练习，可以培养人的耐心、专注、毅力，以及对美的感知力。 书法中蕴含的哲学思想，如阴阳相济、刚柔并蓄、虚实相生，都与中国古代哲学息息相关。笔画的起承转合，结构的疏密错落，都在无形中传达着宇宙的规律和人生的智慧。 书法艺术还与文学、音乐、绘画等其他艺术形式有着千丝万缕的联系。一首诗、一阙词，经过书法家的妙笔，能够赋予其更深的艺术感染力。正如苏轼所言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”书法创作，是一种心灵的自由表达，是一种情感的升华，是一种精神的飞扬。 结语： 《笔走龙蛇：中国书法的精神之旅》希望通过对汉字源头、书体演进、工具物质、传承创新以及人文精神的梳理与探讨，带领读者走进中国书法那博大精深的世界。它不是一本简单的技法指导手册，而是一次对中国传统文化、哲学思想、审美情趣的深入解读。希望通过本书，读者能够体会到汉字之美，书法之韵，并从中汲取力量，感悟生命，提升自我。在飞速发展的时代洪流中，中国书法这颗璀璨的明珠，依然闪耀着不朽的光芒，连接着过去与未来，诉说着中华民族生生不息的精神传奇。

评分☆☆☆☆☆

就借了这本启功论书，是启功先生一些对书法的体会。由他的弟子写的一些导读。 咦说我的评论太短了。。。这个是因为我还没有看完啊。 看到一些比较有意思的啦，比如学习xx的书法是不可能一样的啦，不然法律为什么要用画押来做为证据之类的。呵呵。 对于书法要放平心态。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，远超我预期的那种教科书式的论述。它更多的是一种由内而外的生命体验和感悟的结晶。作者在探讨理论时，常常会将个人的创作实践与深厚的文化底蕴巧妙地结合起来，使得抽象的概念具象化，逻辑不再是冰冷的公式，而是有血有肉的艺术生命。例如，书中对“气韵生动”的理解，不是堆砌辞藻的空谈，而是结合了对自然、哲学乃至生活哲理的深刻体悟，读来令人心神俱畅，茅塞顿开。这种由表及里的剖析方式，极大地提升了阅读的层次感，让我开始重新审视自己以往对艺术鉴赏的粗浅认知。它促使我放慢脚步，去关注那些被传统评论遮蔽住的细微之处，去感受作品背后创作者的呼吸与心跳。这更像是一本引导人进入更高维度思考的引路书，而不是简单的知识汇编。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我初次翻阅时，内心是带着一丝审慎甚至略微的敬畏的，毕竟这是一位大家对自身领域精深的总结。但令我惊喜的是，书中并没有那种高高在上的说教感。相反，作者的笔触中流露出的，是一种对艺术纯粹的热爱和一种朴素的真诚。他似乎从不试图用艰涩的术语来标榜自己的学问，而是用最本真、最接地气的方式，去剖析那些需要用心去体会的艺术规律。这种谦逊而又坚定的态度，非常感染人。阅读过程中，我感受到的不是压力，而是一种被鼓励和引领的力量，仿佛在告诉每一个热爱传统艺术的人：只要心怀敬畏并持续探索，每个人都能找到属于自己的那份领悟。这种温暖而有力的精神传递，是这本书最宝贵的财富之一，它让严肃的学术讨论变得亲近可人。

评分☆☆☆☆☆

我之前对这位先生的认知，主要停留在一些零散的资料和片段性的影像中，总觉得隔着一层纱，难以窥得其真貌。然而，在阅读过程中，我被作者那种娓娓道来却又掷地有声的叙事方式深深吸引。文字的流动性极强，时而如同涓涓细流，轻柔地渗透入读者的心田，阐述着一些看似玄奥的理论，却被解释得清晰透彻；时而又如同山涧奔流，逻辑链条紧密，观点锋芒毕露，让人不得不拍案叫绝。特别是对某些技法演变脉络的梳理，作者展现出了惊人的洞察力和宏大的历史视野，仿佛带着读者穿越时空，亲眼见证了艺术思潮的起伏更迭。这种高超的文字驾驭能力，使得原本可能枯燥的理论探讨，变得引人入胜，充满了生命力和温度。每一次阅读，都有新的感悟，仿佛与一位智者在进行一场跨越时空的对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现出一种非常成熟的编排智慧。它并非简单地按照时间线索或者领域划分进行堆砌，而是似乎遵循着一条更符合认知过程的内在逻辑。初读时，会先被一些宏观的、引人入胜的篇章所吸引，这些部分如同打开了通往新世界的大门，构建了初步的认知框架。随后，内容逐渐深入到具体的技术层面和理论细节，但即便在最细微的分析中，也总能看到对整体艺术精神的回归与呼应，使得所有的细节都服务于一个更宏大的主题。这种层层递进、张弛有度的布局，避免了信息过载带来的阅读疲劳，确保了知识的吸收是循序渐进、水到渠成的。这种精心雕琢的阅读体验，足见编纂者对内容脉络的精准把握，是一次非常流畅且富有启发性的知识之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种沉甸甸的质感，配合上略带复古气息的封面字体，初次上手就给人一种庄重而又亲切的感觉。内页纸张的选择也十分考究，墨色印染得饱满而又不渗洇，读起来眼睛非常舒服，即便是长时间沉浸其中，也不会感到疲劳。装帧的细节之处，比如书脊的烫金工艺，处理得恰到好处，没有丝毫的浮夸感，反而增添了一份低调的雅致，体现出对阅读体验的极致追求。整体来看，这本书的物理形态本身就是对所载内容的最佳注解——一种对传统美学的尊重与传承。拿在手中，仿佛能感受到时光的沉淀，这对于一本探讨艺术理论的书籍来说，无疑是极高的赞誉。它不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的工艺品，让人爱不释手，甚至不忍心快速翻阅，而是想要细细品味每一个触感和细节。这种对书籍本体的重视，足见出版方的匠心独ای。

评分☆☆☆☆☆

大家风范，名不虚传

评分☆☆☆☆☆

借于2009-03-06

评分☆☆☆☆☆

老爷子说得好好的，翻译也好好的。一个劲儿的夸他就不大好。

评分☆☆☆☆☆

老爷子说得好好的，翻译也好好的。一个劲儿的夸他就不大好。

评分☆☆☆☆☆

讲学录的内容原封不动的搬出来