跟我学色彩画-彩笔篇-七彩画室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁少年儿童出版社

作者:金鹰

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2007-1

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787531543084

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 绘画
• 彩笔
• 儿童
• 美术
• 启蒙
• 技巧
• 临摹
• 教程
• 七彩画室

好的，这是一本关于绘画基础的图书简介，它专注于提供扎实的绘画入门知识和技巧，但不包含《跟我学色彩画-彩笔篇-七彩画室》中的任何内容： 绘画基础入门与理论精讲：构建你的视觉语言 本书简介：从零开始，系统掌握绘画的底层逻辑与核心技法 在艺术创作的广袤天地中，色彩固然绚烂，但线条、结构与光影构筑的骨架，才是真正决定作品生命力的基石。本书《绘画基础入门与理论精讲：构建你的视觉语言》，正是为了那些渴望系统学习绘画原理，而非单纯模仿范例的初学者而设计。我们深信，真正的艺术能力源于对基础的深刻理解，而非表层技巧的堆砌。 本书旨在成为您踏入绘画世界的第一本“内功心法”手册。我们避开了任何关于特定画材（如彩笔、水彩、油画等）的深入应用技巧，转而聚焦于绘画语言中最普适、最核心的元素——观察、结构、透视、明暗与构图。通过严谨的理论阐述与大量的结构练习，帮助读者建立起坚实的视觉逻辑体系。 第一部分：观察力的重塑——看见世界的本质 艺术的起点是“看”，但我们所习惯的“看”往往是概念化的、快速略过的。本书首先引导读者进行一场关于“精确观察”的训练。 1. 形态的捕捉与简化： 我们将详细解析如何从复杂的现实场景中剥离出物体的基本几何形态。这不是简单的描摹，而是理解物体在三维空间中的本质构成——球体、立方体、圆柱体、圆锥体。通过大量的基础几何形体练习，训练读者的手眼协调能力和对空间体积感的初步把握。 2. 比例关系的校准： 比例是视觉和谐的关键。本书将介绍几种经典且实用的比例测量方法，如“目测法”、“比例尺法”以及在素描练习中至关重要的“透视线辅助法”。我们将深入探讨黄金分割比例在构图中的运用，并提供针对人体、静物和风景的通用比例参考框架，确保读者在下笔之初就能把握住对象的神韵。 第二部分：空间的构建——透视学的魔力 透视是理解和再现三维空间在二维平面上存在的唯一科学方法。本部分是本书的核心理论支撑，我们确保讲解的深度和准确性，使其足以支撑任何后续的绘画创作。 1. 线性透视的基石： 从最基础的焦点（视平线）和灭点的概念入手，我们将系统讲解一点透视、两点透视乃至三点透视的原理与实践。书中配备了大量清晰的透视网格图解，指导读者如何搭建准确的透视框架，无论面对室内空间、街道场景还是复杂的建筑结构，都能迅速建立起稳定的空间感。 2. 形体的空间定位： 透视不仅仅关乎直线，更关乎形体的放置。我们会讲解如何将基础几何体准确地放置在透视空间中，以及如何利用透视关系来表现物体的前后、高低、远近关系。这一章的练习重点在于建立空间感，而非绘制精美的完成图。 3. 复杂透视的简化策略： 对于初学者难以掌握的曲面透视、圆形透视（如车轮、碗口）的处理，本书提供了简化的“辅助线”和“中线定位法”，帮助读者在不被复杂几何关系困扰的前提下，快速准确地画出形体。 第三部分：光影的雕塑——明暗与体积的塑造 色彩固然能带来愉悦，但光影才是赋予物体重量、材质和立体感的“雕塑工具”。本书聚焦于素描光影原理的精讲。 1. 光源与投影的物理分析： 我们将从基础物理学角度解析单一光源下的光线走向，详细界定亮面、中间调、明暗交界线、反光和投影这五大基本光影区域。理解这些区域的功能，是塑造体积的关键。 2. 材质的表现与光影的关系： 不同的材质对光线的反射截然不同。本书将探讨光滑材质（如金属、玻璃）与漫反射材质（如木头、布料）在处理明暗关系上的本质区别。强调通过调整“反光”和“明暗交界线”的锐利度来区分材质，而非依赖色彩来区分。 3. 整体光影关系的协调： 强调“大关系”优先于“小细节”。如何处理环境光的影响，如何保持画面整体光影的统一性，是本章练习的重点。我们提供了一系列从几何体到复杂静物的光影练习，旨在培养读者对整体明暗层次的控制力。 第四部分：构图的艺术——引导视线的轨迹 绘画作品的成功，往往取决于信息传递的效率和观者的体验。构图是组织画面的骨架。 1. 经典构图法则的深度解析： 本章不再停留在简单的“三分法”介绍，而是深入探讨平衡构图、对角线构图、三角构图、S形构图等经典形式的内在力学。解析这些构图形式如何影响画面的稳定感、动感和视觉节奏。 2. 主题的突出与引导： 讲解如何运用视觉引导线（如透视线、光影的走向、物体的排列）将观者的目光自然地引向主体。同时，介绍如何通过疏密对比和主次关系来强化画面的焦点。 3. 留白与负空间的哲学： 探讨“不画”的部分——负空间（Negative Space）的重要性。如何通过处理背景和空白区域，反衬出主体形态的准确性和力量感。 结语：通往自由表达的坚实桥梁 本书《绘画基础入门与理论精讲》致力于提供一个非材料导向、高度理论化的绘画学习路径。我们提供的工具箱是通用的：一旦掌握了严谨的透视、精确的比例和科学的光影分析，读者便可以自如地将这些底层逻辑应用到任何媒介的创作中。本书是您从“描摹者”蜕变为“创作者”的必经之路，为您构建起坚不可摧的艺术语言基础。

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我一直是个对色彩特别敏感的人，生活中看到好看的色彩搭配就会忍不住停下来欣赏。但是，自己动手尝试用彩笔画的时候，总觉得画出来的效果和脑海中的画面有很大差距。这本《七彩画室·跟我学色彩画-彩笔篇》简直是为我量身定做的！它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教会你“看”和“感受”色彩。书中的一些关于色彩情感的分析，比如红色代表热情，蓝色代表宁静，这些都让我对色彩有了更深层次的理解。而且，它提供的“色彩情绪板”和“色彩搭配方案”真的太实用了，为我提供了很多灵感，让我在配色的时候不再盲目。书中的范例作品都非常具有艺术性，而且风格多样，有写实的，也有写意的，能满足不同人群的审美需求。我尤其喜欢它关于“肌理表现”的讲解，如何用彩铅模拟出不同的材质纹理，比如丝绸的光滑、木头的粗糙，这些细节的处理能让画面更具表现力。这本书让我觉得，学习彩笔画不仅仅是掌握一项技能，更是一次与色彩对话、与自我对话的旅程。

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终于入手了这本《七彩画室·跟我学色彩画-彩笔篇》，心心念念了好久，一直想找一本能系统地学习彩笔绘画技巧的书。翻开第一页，就被它精美的封面设计吸引了。虽然还没来得及深入学习，但从目录和一些范例图来看，这本书的编排结构非常清晰，从基础的彩笔认识、握笔姿势、线条练习，到色彩的混合、明暗处理、光影表现，再到具体物体的描绘，循序渐进，非常适合像我这样零基础的初学者。而且，书中不仅有理论讲解，还配有大量的实操案例和步骤示范，每一页都充满了浓郁的艺术气息，让人迫不及待地想要拿起彩笔，跟着老师一起创作。我尤其期待书中关于“色彩心理学”的部分，感觉这能帮助我更好地理解和运用色彩，创作出更有情感的作品。这本书的纸质也很好，印刷清晰，色彩还原度高，握在手里很有分量感，让人觉得物超所值。我一定会把它当作我学习彩笔画的“圣经”，每天都翻阅，反复练习，希望能早日画出属于自己的七彩世界。

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作为一名色彩爱好者，我一直在寻找一本能够系统地提升我彩笔绘画技巧的书籍。《七彩画室·跟我学色彩画-彩笔篇》这本书的出现，无疑是我的福音。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的排版和丰富的内涵所吸引。这本书的讲解非常细致，从彩铅的选择、使用技巧，到色彩理论的深入剖析，再到各种绘画主题的实操演示，都涵盖得非常全面。我尤其欣赏书中对“色彩层次感”的讲解，如何通过多层叠加、交叉叠压等技法，营造出丰富的色彩肌理和空间感，这是我之前一直困扰的难题。此外，书中还提供了很多关于“光影捕捉”的独到见解，如何用彩铅精准地表现出不同光源下的明暗变化和色彩倾向，让画面更具生命力。我迫不及待地想尝试书中的“风景写生”和“静物写意”教程，相信通过这本书的学习，我的彩笔画水平一定能得到质的飞跃，创作出更加动人、更富表现力的作品。这本书不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的艺术导师，指引我走向更广阔的色彩世界。

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说实话，我之前对彩笔画一直有点畏惧，总觉得色彩搭配很难，画出来的东西总是灰蒙蒙的，不够通透。偶然间看到这本书《七彩画室·跟我学色彩画-彩笔篇》，抱着试试看的心态入手了。没想到，它彻底改变了我对彩笔画的看法！书的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是完全没有绘画基础的人，也能轻松理解。它从最基本的握笔方式讲起，告诉我们如何用不同的角度和力度来控制彩铅的线条粗细和色彩深浅，这一点真的太重要了！然后，它深入浅出地讲解了色彩原理，比如三原色、三间色、复色的概念，以及如何利用色彩的情感联想来表达情绪。最让我惊喜的是，书中有很多关于“透明感”和“光泽感”的描绘技巧，用彩铅也能画出水彩般通透的效果，这简直是太神奇了！我跟着书里的教程，尝试画了一个苹果，虽然还有很多不足，但比我之前自己摸索着画出来的效果好太多了。这本书不仅是绘画教程，更是一种启发，让我看到了彩笔画的无限可能。

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最近迷上了用彩铅作画，感觉那种细腻的笔触和丰富的色彩变化，能将生活中的美好瞬间捕捉下来。朋友推荐了这本《七彩画室·跟我学色彩画-彩笔篇》，我拿到手就爱不释手。书的内容非常实用，一点都不像市面上很多那种“花架子”的书，纯粹堆砌图片，缺乏干货。它从最基础的彩铅种类介绍开始，比如不同硬度的铅芯对画面质感的影响，以及不同品牌彩铅的特性，这些细节对新手来说真的太有用了。接着，它详细讲解了如何调色，包括冷暖色调的搭配、互补色的运用，以及如何通过叠加来获得更丰富的色彩层次。我最喜欢的是它关于“光影表现”的部分，通过大量的图例，清晰地展示了光线如何照射在物体上，形成明暗对比和高光，这对我理解立体感和空间感至关重要。而且，书中还提供了很多不同主题的绘画教程，从静物到风景，再到人物，每一个都讲解得很细致，连下笔的顺序和力度都有提示，感觉就像有一位私人老师在旁边指导一样。这本书简直是彩铅爱好者的宝藏，让我对彩铅画又有了新的认识和更高的热情。

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