高考色彩强化训练3

高考色彩强化训练3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:刘胜
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2007-1
价格:26.0
装帧:平装
isbn号码:9787506441087
丛书系列:
图书标签:
  • 高考
  • 色彩
  • 美术
  • 训练
  • 强化
  • 素描
  • 色彩基础
  • 考试
  • 艺考
  • 绘画
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具体描述

近几年来,各大院校的水粉静物考试多以默写的形式为主。水粉静物默写的题型一般分为三类:第一类是仅提供线描草图或黑白图片,考生需根据要求进行色彩表现。这类考题有形可依,考生要正确地依据题意图形去表现物体的形体结构,确定画面的基本色调。第二类是只有文字描术的默写内容,没有图稿。对于这类考题,考生在处理各物体的色彩倾向时,应注意各物体固有色、质感的表现,以及画面整体色调的协调性,要仔细推敲各物体形与色结合得是恰当。第三类是只给出题目,如《星期天的早餐》、《厨房一角》等,考生可依据题目适当增减物体进行表现。对这类考题,考生要合理安排构图,并运用恰当的色调进行表现。  默写的内容基本上是日常生活中常见的物体,如陶瓷器皿、玻璃器皿、餐具、等。在考试时,对于不熟悉的默写物体,应在概括表现出其基本几何形体的基础上,使其色调融入整幅画面的色调中;对于熟悉的默写物体,应尽量表现出其质感。  总之,高考色彩考试不管是以怎样的形式出现,不管需表现哪种物体,它要考核的内容基本上都是一致的。只要平时多训练、多临摹,努力掌握正确的作画步骤,了解各种处理画面问题的方法,并充分熟悉高考色彩考试的动态,就一定能顺利通过高考。

好的,这是为您创作的一篇关于一本名为《高考色彩强化训练3》之外的图书的详细简介: 视觉革命:当代艺术中的色彩语言与心理学探析 一本深度剖析色彩在现代社会各个领域应用的理论与实践指南 导言:超越表象的色彩世界 在信息爆炸的时代,我们似乎习惯于快速地接收视觉符号,却鲜少停下来审视那些最基础、也最强大的元素——色彩。色彩不仅是物理现象,更是人类情感、文化符号与认知过程的复杂交汇点。本书《视觉革命:当代艺术中的色彩语言与心理学探析》并非传统的美术技法手册,而是旨在带领读者深入探索色彩的“底层逻辑”:它是如何被感知、如何被赋予意义,以及如何在当代设计、传播与心理治疗中发挥决定性作用的理论基石。 本书的创作初衷,源于对当前色彩教育中“应用大于理论”现象的反思。我们需要的不仅是知道“如何调配出鲜艳的红色”,更要理解“为何这种红色在特定文化语境下会引发强烈的警觉或热情”。本书将色彩视为一种强大的非语言交流工具,一本关于人类感官与文化编码的解码手册。 第一部分:色彩的物理学与生物学基础重构 本部分从科学维度出发,对色彩的基本属性进行严谨的梳理,但着眼点在于这些基础如何影响我们的主观体验。 1.1 光谱的奥秘与人眼感知的局限性: 我们探讨的不是简单的三原色理论,而是深入到视网膜上的锥状细胞与视杆细胞如何处理不同波长的光信号。重点分析了色盲、色弱等视觉变异群体如何重塑了他们对世界的色彩感知,并讨论了“绝对色彩”是否真的存在。我们将引入最新的神经科学研究,探讨大脑如何将电信号转化为我们体验到的“颜色经验”,而非仅仅是物理波长。 1.2 色彩的适应性与疲劳: 详细阐述了视觉适应性(如同时对比效应与后像效应)对日常色彩判断的影响。例如,为什么在白炽灯下看到的蓝色,在日光下会呈现出截然不同的情绪倾向?我们通过大量的实验数据和案例,解释了这种感官“漂移”如何被商业摄影师和展览设计师利用或规避。 1.3 色彩的生理反应: 本章聚焦于非认知层面的色彩影响。探讨了特定波长光线(如蓝光与红光)对褪黑素分泌、心率和皮质醇水平的直接影响。这些生理指标的量化研究,为后续讨论色彩心理学提供了坚实的生物学支撑。 第二部分:跨文化的色彩符号学与历史演变 色彩的意义并非恒定不变,它是一部不断被书写和重塑的历史文献。 2.1 东方与西方的色彩原点: 本书对比分析了古代中国、古埃及、古希腊等文明中对核心色彩(如黑、白、红、黄)的初始定义。例如,在早期中国,“青”所涵盖的色域远超现代的蓝色与绿色,它象征着生机与未定型。我们将追溯这些原始含义在数千年间的流变,特别关注它们如何被哲学思潮(如阴阳五行)所固化或解构。 2.2 宗教与政治对色彩的“霸权”: 重点分析了特定色彩(如罗马帝国的紫色、中世纪教会的金色、以及特定王朝的官方色)如何被权力机构垄断,用以构建阶级壁垒和神圣权威。书中包含大量珍贵的历史文献插图分析,揭示了“官方色彩标准”的制定过程及其对社会心理的强制性塑造。 2.3 当代全球化语境下的色彩冲突与融合: 探讨在全球信息快速流通的背景下,原有的地域性色彩象征是如何被稀释、挪用乃至误读的。分析了“网络迷因”和社交媒体趋势如何创造出新的、瞬时性的色彩流行,以及这种流行背后的资本驱动力。 第三部分:当代艺术中的色彩叙事与结构 本部分将理论与实践结合,探讨艺术家如何驾驭色彩,以实现超越叙事层面的情感传达。 3.1 从印象派到抽象表现主义:色彩的解放运动: 详细分析了莫奈、梵高如何打破传统对“固有色”的依赖,转而用色彩捕捉光影与瞬间情感。随后,深入到康定斯基、罗斯科等抽象艺术家对色彩作为独立主体(而非描绘对象)的探索。我们着重分析罗斯科“色场绘画”中色彩边缘处理的微妙技巧,它如何诱导观众产生类似宗教体验的沉浸感。 3.2 色彩的结构性功能:后现代主义的反思: 探讨后现代艺术家如何解构传统色彩和谐,利用不协调、高饱和度的色彩组合来表达对宏大叙事的质疑。分析波普艺术中,人工合成色彩(如荧光色)的引入,如何挑战了自然色彩的“高贵性”,使之成为大众文化的一部分。 3.3 动态色彩与沉浸式体验: 研究数字艺术、光影装置艺术中,色彩如何脱离媒介(画布、纸张),成为一种时间性的、流动的体验。重点剖析了动态色彩序列对观众注意力分配的影响机制。 第四部分:应用心理学与色彩的策略性运用 本部分是本书最具实践指导意义的部分,但其指导原则建立在前三部分坚实的理论基础之上。 4.1 色彩情绪学的量化模型: 摒弃笼统的“红色代表爱”的说法,本书提出一套基于认知负荷和联想强度的色彩情绪量化模型。通过对数千名受试者在不同环境(如医院、高压测试环境)下的反应进行交叉比对,我们展示了同一颜色在不同背景下引发的精确情绪范围。 4.2 品牌识别中的“情感锚点”: 分析顶级品牌如何通过对色彩光谱的微小调整(例如,某种“可口可乐红”的精确色值),在潜意识中锁定消费者的情感记忆。探讨了色彩与品牌的“记忆保质期”,以及当品牌进行色彩重塑时可能面临的文化反噬风险。 4.3 空间设计与色彩疗愈:环境心理学的应用: 本书详细介绍了色彩在建筑环境心理学中的应用:如何在医院病房中使用低饱和度的冷色调来降低焦虑,如何在教育空间中利用高对比度的暖色区域来刺激专注力。我们提供了一套基于用户行为分析的空间色彩规划方法论,强调“功能性优先于装饰性”。 结语:培养你的“色彩智力” 《视觉革命》旨在将读者从单纯的色彩消费者,培养成深刻的色彩理解者和策略性使用者。我们相信,掌握色彩的语言,就是掌握了人类情感和文化深层连接的钥匙。本书为艺术家、设计师、市场营销人员、心理学研究者以及任何对视觉世界抱有好奇心的人,提供了一个全面、深入且极具前瞻性的视角。它挑战你重新审视你每天所见的每一种颜色,并思考:这颜色,到底想告诉我什么?

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的作者显然是一位深谙应试之道,同时又具备深厚艺术造诣的教育者。它的结构设计极其巧妙,仿佛是一个精心编排的课程大纲。从最基础的色彩感知训练,到中级的复杂场景光影处理,再到高级的个人风格化色彩提炼,每一步都有清晰的知识点支撑和对应的练习。我尤其欣赏它在处理“复杂环境光影下的色彩关系”时所展现出的细致入微。比如,书中对“补色光”和“散射光”对物体色彩的影响分析,远比我以往接触的任何材料都要深入和直观。它不是简单地说“环境光会影响颜色”,而是通过具体的图例展示了,在阴影部分,物体原本的颜色是如何被环境中的反射色所“污染”或“修正”的。这种对微妙色彩互动的把握,直接提升了我的画面质感和真实度,让人感觉作者对光与色的理解已经达到了炉火纯青的地步,这无疑是任何追求色彩高分的学习者梦寐以求的宝典。

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我过去也尝试过不少色彩训练教材,但很多都陷入了“千篇一律”的窠臼,无非是要求你把静物画得像照片一样。然而,这本书的训练模式显然是走在更前沿的。它似乎更关注“效率”和“针对性”。在每个模块的末尾,总会设置一些非常具有挑战性的限时练习,这极大地模拟了真实的考试环境,迫使学习者在时间压力下,快速做出最恰当的色彩判断和取舍。这种高强度的“实战演练”环节,让我有机会检验自己对前述理论知识的掌握程度。更棒的是,书中提供的“自查与修正指南”非常实用。它没有给出标准答案,而是提供了一套系统的“错误诊断”流程,教导我们如何从画面中识别出自己色彩运用上的盲点——是纯度失控了?还是明度关系混乱了?这种自我纠错的能力培养,才是真正将知识内化为技能的关键。

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这本书的排版和装帧质量简直是艺术品级别的。内页纸张的厚度和光泽度非常适合印刷高精度的色彩样本,这一点对于任何需要进行色彩校对和临摹的学习者来说,都是一个巨大的加分项。我注意到,书中对不同色彩方案的展示,无论是撞色搭配还是和谐过渡,都处理得极其细腻,即便是通过印刷品呈现,其色彩的纯净度和层次感也令人赞叹。更值得称道的是,它在章节的衔接处理上展现出极高的逻辑性。每一部分知识点的递进都显得水到渠成,仿佛引导者带着你一步步深入一个迷宫,每转一个弯都能发现新的宝藏。比如,在处理完基础的色彩搭配后,作者紧接着就引入了对“主观色彩表达”的探讨,这表明本书的视野不仅仅局限于客观的色彩还原,更鼓励学习者发展出自己独特的色彩语言。这种从技法到哲学的跨越,让整本书的阅读体验变得丰富而有层次感,绝非那种只提供模板和套路的功利性书籍可比拟。

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作为一名长期与素描和速写打交道的学习者,我深知色彩训练对整体艺术素养的提升有多么关键。这本书最让我感到惊喜的地方在于其“色彩心理学与情绪表达”这一块内容的探讨。它并没有将色彩视为纯粹的物理现象,而是深入挖掘了不同颜色组合能带给观者的情感冲击力。作者似乎非常擅长捕捉那种转瞬即逝的“感觉”,并将其量化、可视化。例如,书中对于“悲伤的蓝色调”和“激昂的暖色调”的分析,不仅仅是列举了几个例子,而是剖析了这些情绪是如何通过特定色相、低饱和度或高对比度来实现的。这对于那些希望通过色彩来叙事、来打动人心的创作者来说,无疑是打开了一扇新的大门。我发现,当我尝试按照书中的思路去分析一些经典画作的色彩构成时,我能更深入地理解艺术家的创作意图,这种理解力的提升,远比单纯的技巧训练来得更有价值和长远意义。

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这本书的封面设计得相当吸引人,大胆的色彩搭配和现代感的字体选择,让人一眼就能感受到它蕴含的活力与专业性。我一直对色彩理论和绘画技巧抱有浓厚的兴趣,尤其是在准备一些重要的考试时,对那种既有系统性指导又能提供实战演练的材料尤为看重。这本训练册给我最大的感受就是其内容的深度与广度。它似乎不仅仅停留在基础的色轮和冷暖调子上,而是深入挖掘了色彩在不同场景、不同光线下的微妙变化。例如,书中对“环境色”的解析就非常到位,它没有用枯燥的理论堆砌,而是通过大量的实例图例,清晰地展示了物体颜色是如何受到周围环境影响而发生微妙变化的,这对于提升画面写实感和氛围感至关重要。我特别喜欢它在“色彩关系处理”部分提供的建议,那种关于如何通过色彩的明度、纯度和色相的精确控制来营造空间层次感的讲解,确实让人有醍醐灌顶之感。它不是简单地告诉你要用什么颜色,而是教你“为什么”要用这个颜色,这种深层次的逻辑引导,对于真正想掌握色彩底层逻辑的学习者来说,价值无可估量。

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