色彩静物

色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:马志明
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:2007-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787807490531
丛书系列:
图书标签:
  • 静物
  • 色彩
  • 绘画
  • 艺术
  • 设计
  • 摄影
  • 艺术史
  • 构图
  • 光影
  • 装饰
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具体描述

色彩静物画,是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘,表达对生活的热爱,抒发作者的情感。

色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法,它色泽艳丽、柔润、饱和,表现力度较强,又是在较稳定的光线下进行,这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件,所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。

在写生训练中,光源色、固有色、环境色是表现色彩必须考虑的三个要点。绘画色彩研究的范围主要有两大内容:一是色彩现象形成的原因,二是表面色彩的技巧。光色是一种物理现象,英国科学家用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光谱。而不同的物体吸收和反射光波的情况是有差异的,如我们看到绿叶,它是吸收了光线中其他色彩,从而将绿色光波反射出来,这也就形成了绿叶最基本的颜色——固有色,也就是一个物体最基本的色相。基于这个原理,其他物体也是如此,都有自身最基本的色相。

浮光掠影:都市灵魂的游牧诗篇 作者:[此处可插入一个虚构的作者名,如:林晚秋] 图书简介: 《浮光掠影:都市灵魂的游牧诗篇》并非一本描绘具象静物的书册,它更像一本日记的残片,一卷在钢筋水泥丛林中艰难呼吸的灵魂的快速素描。这本书试图捕捉的,是城市肌理中那些转瞬即逝、难以名状的情绪碎片,那些在霓虹灯下被放大、在清晨的雾气中消散的瞬间感受。 我们的主人公,一个习惯了“观察者”身份的个体,游走于这座巨大的、永不停歇的城市之中。他(或她)没有固定的锚点,如同游牧民族,将生活的全部意义寄托于每一次相遇、每一次擦肩而过。这本书的主线,与其说是一个故事,不如说是一种状态的记录——现代都市人特有的、既极度亲密又绝对疏离的生存哲学。 第一部:玻璃幕墙下的倒影 开篇,读者将被拽入一个由玻璃和钢铁构筑的迷宫。作者以极其细腻的笔触,描摹了清晨七点三十分,地铁车厢内空气的粘稠度,以及人们脸上尚未完全苏醒、却又必须装载完成的“职业面具”。这里没有色彩的浓烈,只有灰白、金属的反光,以及匆忙脚步带起的微小气流。 书中深入探讨了“空间异化”的主题。作者描述了一个场景:主人公在一家设计极简主义的咖啡馆里,面对着昂贵的单品手冲,却发现自己无法与周围的环境建立任何情感连接。咖啡的苦涩、木质桌面的冰冷,都如同被精心计算过的符号,指向一种高效率、低温度的生活范式。 这里的情感是内敛的、被压抑的。例如,一次偶然的电梯故障,让两位素不相识的白领被困了十分钟。他们没有进行任何实质性的交流,只是互相感知着对方呼吸的节奏。当电梯门重新打开,他们像被释放的囚徒,迅速回归各自的轨道,仿佛那十分钟从未发生。作者通过这种“失语”的描写,揭示了现代社交的脆弱性和表面化。 第二部:午夜的噪音与寂静 当白昼的喧嚣退去,城市并非沉寂,而是换了一种频率进行“呼吸”。第二部专注于描绘夜晚的都市景观及其带来的心理影响。这部分充满了对光影的迷恋与恐惧。 作者在深夜的街道上漫步,记录了霓虹灯对建筑立面的“入侵”。红色、蓝色、绿色,这些不自然的色彩,它们不是自然的映射,而是被权力与消费强行赋予的意义。比如,一家通宵营业的便利店,那股恒定的、略带暖意的荧光灯,成为这个区域唯一的人造太阳,吸引着失眠者和夜班工作者。 书中一个重要的篇幅,是关于“人造自然”的反思。主人公在城市边缘的一个人工湖边,试图寻找一丝“野性”。然而,湖边的塑胶跑道、被修剪得过于整齐的灌木,以及水面上漂浮的塑料袋,无一不在提醒他,这里的一切都是被驯服的、被设计的。这种对真实自然的渴望,与现实的疏离感,构成了强烈的内在张力。 寂静在夜晚并非缺席,而是以一种压迫的形式存在。作者写道,真正的寂静不在于声音的消失,而在于周围所有潜在的声音都被“悬置”了——你知道楼上有人,你知道马路上有车,但它们都被厚厚的墙体和距离隔开,让你感到被剥夺了共享体验的权利。 第三部:记忆的碎片与虚拟的触感 本书的后半部分转向了内在的探索,即记忆如何在信息爆炸的时代被重塑和扭曲。主人公开始整理旧物,那些被遗忘在角落的信件、老旧的电子设备,成为了连接过去与现在的微弱线索。 作者着重描写了“数字幽灵”的概念。通过屏幕捕捉到的瞬间,我们能看到过去的朋友、远方的亲人,但触摸的却是冰冷的玻璃。这种“可触及的遥远”,比彻底的遗忘更让人感到失落。书中详细描绘了一次在社交媒体上无意中看到某人生活近况的经历,那种旁观者清的洞察力,夹杂着“如果当年我们没有分开”的假设性痛苦。 书中穿插着许多关于“旅行的悖论”的思考。主人公买了昂贵的机票,去往一个被宣传为“未受污染”的异域之地。然而,他发现,即便是最偏远的角落,也已经被游客指南和即时通讯软件连接起来。旅行的意义不再是发现新事物,而是在异地寻找与故乡相似的安全感。 结语:寻找不存在的出口 《浮光掠影》没有提供明确的答案或救赎。它的结尾是开放的、漂浮的。主人公最终没有找到一个可以停泊的港湾,而是接受了“游牧”本身就是一种生存姿态的事实。城市依然巨大,生活依然喧嚣,但他学会了在噪音中辨识出属于自己的、微弱的频率。 这本书献给所有在现代生活中感到自己像一个“局外人”的读者——那些在人潮中保持清醒的观察者,那些在拥挤中依然渴望捕捉到一丝真实光影的灵魂。它不是一幅平静的画作,而是一张快速定格的、充满速度感的城市生命体的X光片。它捕捉的,是流动的生命力,而非静止的形态。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《色彩静物》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不是那种快餐式的、流于表面的科普读物,而是充满了深度和温度。作者的文字功底非常深厚,他能够用一种非常生动形象的方式,将复杂的色彩理论和艺术分析变得通俗易懂,而且引人入胜。我印象最深刻的是书中对“环境色”的阐述,作者通过一个个生动的例子,让我明白了同一个物体,在不同的背景和光线下,其色彩会发生多么显著的变化。比如,他分析了一幅描绘玻璃器皿的静物画,如何通过对背景色和光源的巧妙运用,让玻璃的透明感和折射出的色彩变得如此真实而富有层次。这种对细节的极致追求,让我感受到了作者对艺术的热爱和对美的执着。读完这本书,我感觉自己仿佛经过了一次色彩的“洗礼”,对色彩的理解不再停留在表面的认识,而是上升到了一个更高的维度。它让我开始主动去观察生活中的色彩,去感受它们所带来的细微变化,去体会它们所传递的丰富信息。

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我一直对那些能触动心灵的艺术作品情有独钟,而《色彩静物》恰好满足了我这份渴望。这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失艺术的浪漫。它没有枯燥的理论堆砌,而是用一种娓娓道来的方式,引领读者走进一个个色彩的世界。作者对于色彩的理解,似乎已经超越了单纯的视觉感受,他能够用色彩来“说话”,来描绘情感。我特别喜欢书中关于“情绪色彩”的探讨,比如如何通过冷暖色调的变化来表现喜悦、忧伤,或是宁静。有一章对一幅以花卉为主题的静物画的解读,让我印象深刻。作者不仅仅描述了花瓣的层次感和叶片的细腻纹理,更着重于分析不同花色组合所营造出的整体氛围,是热情奔放,还是淡雅内敛,甚至能感受到花朵绽放时的生命力。这种解读方式,让我第一次意识到,色彩不仅仅是眼睛看到的物理现象,更是心灵能够感受到的无形力量。读完这本书,我感觉自己对色彩的感知力得到了极大的升华,仿佛打开了一扇通往更深层次美学理解的大门。

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《色彩静物》这本书给了我前所未有的启发,它让我重新认识了“静物”这两个字。一直以来,我总觉得静物画是相对静态、缺乏故事性的,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者通过深入浅出的文字,将一幅幅看似普通的静物画作剖析得淋漓尽致,让我看到了其中蕴藏的无限生命力。他不仅仅在讲色彩,更在讲光线,讲材质,讲时间,甚至讲画家当时的心境。比如,有一幅描绘旧书的静物,作者是如何通过色彩的深浅变化,来表现纸张的陈旧泛黄,以及油墨的淡雅内敛,让我仿佛能闻到古籍特有的纸张味道。又比如,对一幅餐桌场景的描写,作者如何捕捉到阳光透过窗户洒在餐具上的温暖色泽,以及食物本身的鲜活色彩,构建出一种温馨而充满生活气息的画面。读完这本书,我再去看身边的任何一个物体,都会不自觉地去思考它的色彩构成,它的光影变化,以及它所传递出的某种情绪。这是一种非常奇妙的体验,让我的日常生活也变得更加有色彩、有故事。

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《色彩静物》这本书,与其说是一本关于绘画技巧的书,不如说是一本关于“观察”与“感受”的书。作者用一种非常细腻而富有诗意的语言,引导我重新审视身边的世界。在阅读的过程中,我发现自己不再满足于仅仅看到事物的表象,而是开始去探究构成这些表象的底层逻辑——色彩。书中的每一个案例都经过了作者精心的筛选和深入的剖析,他通过对不同材质、不同光照条件下色彩细微变化的描绘,让我领略到色彩的神奇之处。例如,书中对不同金属器皿在光线下的色彩反射进行了一番细致入微的描写,那种金属特有的冰冷光泽,以及被光线照射后产生的暖色调反光,被作者描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。更让我着迷的是,作者还将色彩与情感巧妙地联系起来,让我明白了为什么某些颜色组合能够引起共鸣,为什么它们能够触动人心。这本书不仅提升了我对艺术的鉴赏能力,更重要的是,它让我学会了如何用一种更具审美的眼光去看待生活中的每一个细节。

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读完《色彩静物》这本书,仿佛走进了一个色彩斑斓的静谧世界。我一直对艺术品中的色彩运用有着浓厚的兴趣,而这本书以一种非常独特的方式满足了我的好奇心。它并没有直接给出“如何调配出某种颜色”的教科书式答案,而是通过对许多经典静物画作的细致解读,让我体会到色彩在描绘物体质感、烘托氛围、传达情感方面的微妙作用。作者的笔触如同画家的画笔,细腻而富有力量,他不像是在分析,而更像是在讲述一个个关于色彩的故事。我记得其中有一章,详细解析了一幅水果静物,作者如何通过对光影下果皮不同区域色彩变化的观察,来呈现出水果的饱满与新鲜,甚至能感受到空气中淡淡的甜香。这种“沉浸式”的阅读体验,让我对色彩的感知能力得到了极大的提升,仿佛眼睛本身也被训练得更加敏锐,能够捕捉到生活中那些被忽略的色彩细节。这本书的价值在于它提供了一种全新的视角去审视和理解色彩,它教会我不仅仅是“看”颜色,更是去“感受”颜色,去体会它背后所蕴含的丰富意义。

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