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出版者:湖南文艺

作者:王迪平,唐联斌

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2006-10

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787540438128

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 流行歌曲
• 少儿启蒙
• 自学教材
• 流行钢琴
• 简单易学
• 基础乐理
• 歌曲伴奏
• 音乐入门
• 亲子互动

《弦音初识：吉他入门与和弦速查手册》 内容提要 本书是为零基础音乐爱好者量身打造的一本实用型吉他入门指南。它摒弃了枯燥的乐理说教，以“即学即用、快速上手”为核心理念，旨在帮助读者在最短时间内掌握弹奏基础，并能自信地弹唱自己喜欢的歌曲。全书结构清晰，图文并茂，从认识吉他、正确持琴开始，逐步深入到基础指法、和弦转换、节奏型掌握，最终引导读者进入独奏与弹唱的快乐世界。我们精选了最常用、最实用的和弦库，并配以详细的按法图示和弹奏示范，确保每一位初学者都能轻松跨越入门的“第一道坎”。 --- 第一章：你的第一把吉他——相识与准备 本章是吉他学习的起点，我们将帮助你建立对乐器的正确认知，并做好充分的准备工作。 1.1 吉他的结构与部件详解： 我们不会用复杂的术语来吓退你。本节会用清晰的图解，带你认识琴头、弦钮、琴颈、指板、品格、音孔、琴桥、琴体等关键部位。理解了它们的结构，你才能更好地理解后续的调节和维护。我们将特别强调“品格”的重要性，它是划分音高的基础。 1.2 选择适合你的吉他： 市面上的吉他种类繁多，初学者往往无从下手。本章将详细对比古典吉他、民谣吉他（钢弦）和电吉他的主要区别，重点分析它们在音色、手感和演奏曲风上的差异。我们提供了一份“新手选琴自检清单”，帮助你根据预算和音乐偏好，选到最适合自己的入门款。同时，也会简要介绍调音的原理和方法，确保你的吉他永远处于最佳发声状态。 1.3 基础姿势与手型矫正： 错误的姿势是造成手部酸痛和进步缓慢的主要原因。本章将用分解动作图解的方式，指导你如何正确地坐姿、持琴角度。重点讲解左手“按弦手型”的“C型握法”，强调拇指的位置、手指的垂直触弦角度，以及如何放松手腕，避免僵硬。右手的拨弦或扫弦预备姿势也将被细致解析，为后续的节奏训练打下坚实的基础。 --- 第二章：指尖的魔法——基础练习与音阶构建 跨过姿势关，我们将进入最核心的指法训练，目标是建立手指的独立性和力量。 2.1 爬格子与手指独立性训练： “爬格子”是提升手指协调性的经典练习。本节将提供一套循序渐进的“四指练习法”，从最基础的1-2-3-4品格移动开始，逐步增加速度和跨度。我们设计的练习序列，侧重于小指和无名指的独立运动，这是许多初学者遇到的瓶颈。我们强调的不是弹得有多快，而是弹得要“均匀”和“清晰”。 2.2 认识单音：如何清晰地弹出第一个音符： 本章将引导你学习如何在不同的弦上，用不同的手指清晰地弹出单个音符。我们会讲解按弦的力度控制——既要按实，又不能过度用力导致疲劳。同时，我们也会引入“击弦”和“闷音”的概念，让你初步了解如何控制音的长度和干净度。 2.3 基础音阶：C大调的初步探索： 虽然本书不侧重枯燥的乐理，但了解音阶是理解和弦的基础。本节以最简单的C大调为例，在指板上标注出音符的位置，让你直观地感受音符的排列规律。这能帮助你建立初步的“指板空间感”。 --- 第三章：和弦的魔力——构建你的弹唱库 和弦是歌曲的骨架。本章是本书的精华部分，聚焦于实用和弦的学习和高效转换技巧。 3.1 认识和弦图：速读与理解： 和弦图是最直观的教学工具。我们将详细拆解和弦图上的每一个符号（X代表不弹，O代表空弦，数字代表手指），确保你能在五秒内读懂任何一个基本和弦。 3.2 “黄金六大和弦”速成： 我们为你精选了流行音乐中最常用、最基础的六个和弦：C、G、Am、Em、F（简易版）、D。本书不要求你一开始就掌握复杂的横按F，而是提供了“三指F”或“双指F”的替代方案，让你能立刻进入弹唱练习。每个和弦都配有清晰的实拍照片和按弦细节提示。 3.3 和弦转换的肌肉记忆训练： 学习和弦容易，转换困难是初学者的通病。本章的核心是“两两配对转换练习”。我们设计了最常见的和弦进行组合（如C→G，Am→Em），并提供了“静止转换法”和“联动转换法”两种训练模式，帮助你的左手建立“肌肉记忆”，从而实现流畅的切换。 3.4 节奏感启蒙：基础扫弦节奏型： 弹唱不仅仅是按对和弦，还需要稳定的节奏。本节从最简单的“下-下-下-下”四拍扫弦开始，逐步引入“下-下上-上下上”等流行扫弦模式。我们强调使用节拍器进行慢速练习，并将其与已学的和弦进行结合练习。 --- 第四章：从独奏到弹唱——实践与进阶 掌握了基础和弦与节奏后，你将进入应用阶段。 4.1 进阶和弦：七和弦与挂留和弦的初步接触： 为了丰富你的音乐色彩，本章会介绍一些常用的进阶和弦，如大七和弦（Maj7）和属七和弦（7），它们能让你的伴奏听起来更加专业和饱满。同样，我们提供的是最简化的按法，保持学习的连贯性。 4.2 弹唱的奥秘：节奏与人声的同步： 弹唱最大的挑战是如何保持吉他节奏的稳定，同时兼顾歌词的演唱。本节将分析“扫弦点”与“歌词重音”的对应关系，提供“先哼唱再弹奏”的训练技巧，帮助你找到稳定、自然的弹唱节奏感。 4.3 指弹的入门：简单的旋律线： 对于有兴趣尝试指弹的读者，本章将教授如何用右手拨片或手指，在扫弦的间隙中，弹奏出简单的旋律线（Lead-in/Fill-in），为歌曲增添层次感。 4.4 维护与保养：让你的吉他陪伴你更久： 最后，我们会提供一份简明的吉他日常保养指南，包括如何清洁指板、更换琴弦的基本步骤，以及应对常见环境变化（如湿度）的方法，确保你的乐器始终处于最佳演奏状态。 --- 附录：实用和弦速查表与进阶资源推荐 附录包含了全书所有教学和弦的清晰图解，以及常用流行歌曲的和弦进行参考，让你在练习之余，能随时查阅，并快速应用于实际歌曲的演奏中。 本书特色总结： 极简主义教学法： 专注于“能用”的和弦和技巧，避免理论堆砌。 零基础友好： 每一个步骤都设计为可独立完成的小任务。 高清图示支持： 每一个关键手型、每一个和弦都配有专业摄影师拍摄的细节图。 实战导向： 练习曲和和弦组合均来源于实际流行歌曲的骨架，确保学有所用。 学完本书，你将能够： 1. 自信地为数百首流行歌曲进行基础的和弦伴奏。 2. 掌握吉他弹唱中最核心的节奏律动。 3. 建立稳固的左手指法基础，为未来学习指弹或独奏打下坚实基础。

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我一直认为，音乐是人类最美好的语言之一，而这本书，就像一位经验丰富的翻译家，为我打开了这扇通往音乐世界的大门。我的音乐启蒙之路可谓坎坷，总觉得学得不到位，也看不到进步的希望。直到我翻开这本书，我才意识到，原来音乐的学习可以如此轻松有趣。作者的写作风格非常接地气，他没有使用那些让人望而生畏的专业术语，而是用最朴实的语言，将最精妙的音乐知识娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“如何培养良好的乐器手感”的章节，作者用了很多形象的比喻，让我能够轻松地理解并掌握那些看似复杂的技术要领。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法，这些方法不仅能够帮助我提高演奏技巧，更重要的是，它能够帮助我建立自信，让我相信自己能够成为一个优秀的演奏者。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实践中，我相信，有了这本书的指导，我的音乐之路一定会越走越宽。

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这本书真的给了我太多的惊喜，简直是为我这样想要“随时随地享受音乐”的人量身定做的。我曾经以为弹唱是一件非常困难的事情，需要多年的专业训练，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的讲解方式非常生动有趣，一点也不枯燥。他用了很多生活化的比喻，把一些原本可能很复杂的乐理知识讲得浅显易懂。我尤其欣赏书中关于“如何选择适合自己的歌曲”的建议，这让我能够从一开始就选择那些能够快速带来成就感，并且能让我坚持下去的曲目。而且，书中还提供了大量的练习曲目，从简单到复杂，循序渐进，让我能够一步一个脚印地提升自己的技能。最让我感动的是，作者在书中反复强调“享受音乐的过程”，而不是过分追求完美。这种鼓励性的态度，让我觉得学习音乐不再是一种负担，而是一种乐趣。我迫不及待地想跟着书中的步骤，拿起我的乐器，开始我的音乐之旅。感觉这本书就像一个知心的朋友，在我需要的时候，给予我最及时的帮助和鼓励。

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这本书的魅力在于它能够激发人内心最原始的音乐冲动，然后用一种极其巧妙的方式，将这份冲动引导向更广阔的音乐世界。我曾经尝试过各种音乐学习方法，但总是难以坚持，不是因为我没有热情，而是因为我找不到一个合适的切入点，总是被那些高深的理论和技巧所困扰。这本书的独特之处在于，它没有一开始就强调“你应该会什么”，而是关注“你想要什么”。它鼓励读者去探索自己的音乐喜好，去感受音乐带来的快乐。书中关于“如何寻找属于自己的声音”的章节，让我耳目一新。它不仅仅是关于声学原理，更是关于自我认知和情感表达。我非常喜欢作者在书中分享的一些关于如何将情绪融入演奏的技巧，这让我觉得音乐不再仅仅是技术活，更是心灵的对话。而且，书中还提供了很多不同风格的音乐赏析，这极大地拓展了我的音乐视野，让我对音乐有了更深层次的理解。这本书的价值，不仅仅在于它能教会我弹奏，更在于它让我重新认识了音乐，以及音乐在生活中的意义。

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读完这本书，我仿佛窥见了音乐世界的一扇新大门。虽然我从小就喜欢哼唱，也曾尝试过学习乐器，但始终觉得离“弹唱自如”的目标还差得很远。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的方向。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它唤醒了我内心深处对音乐的热情和渴望。书中对不同乐器的介绍，以及如何根据自己的兴趣和条件选择合适的乐器，都给了我非常宝贵的建议。我曾经因为选择困难而犹豫不决，现在终于有了明确的目标。更让我惊喜的是，书中对于如何培养乐感的部分，简直是为我量身定做的。它不仅仅是告诉你“要听”，更是告诉你“如何听”，如何从不同的音乐中捕捉情绪、理解旋律、感受节奏。作者用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论转化为人人都能理解的“音乐语言”，这让我第一次觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的美好。我特别喜欢其中关于“如何即兴创作”的章节，虽然我还没真正实践，但光是阅读其中的理论和案例，就让我充满了无限的遐想和创造的冲动。

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这本书的封面设计真的让我眼前一亮，那种温暖的色调和简洁的构图，仿佛能瞬间将人带入一个充满音乐的宁静空间。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统的指导，学起来断断续续，效果也不尽如人意。翻开这本书，首先映入眼帘的是作者流畅的笔触和清晰的逻辑。即便是我这种对乐理知识不甚了解的“小白”，也能很快理解其中的概念。书中并没有一开始就抛出大量枯燥的术语，而是循序渐进，从最基础的乐器认识，到如何找到自己的音域，再到一些简单却能立刻带来成就感的练习曲目，都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中关于“如何克服演奏时的紧张感”的部分，作者结合了自己的亲身经历，分享了许多实用的技巧，读起来让人感到亲切又受用。而且，书中还穿插了一些关于音乐史的小故事，以及一些伟大音乐家的趣闻轶事，这让整个阅读过程不再是枯燥的学习，而是变成了一场愉快的音乐之旅。我迫不及待地想开始我的练习了，感觉这本书就像一位耐心又专业的老师，随时准备为我解答疑惑，指引我走向音乐的殿堂。

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