具体描述
本书分上下两篇。上篇是对穴文心雕龙移的专题研究，对刘勰的家世和生平作了详细的考辨，纠正了目前研究中的一错误，提出了自己的新看法。同时，对刘勰的佛学思想、文学观念、《文心雕龙》的理论渊源、文体分类、修辞方法：通变思想等，进行了较为深入的探讨。下篇是阑于《文心雕龙》、古代文论和书画乐论相互影响的研究，着重分析了中国古代诗论发展和书画乐论发展之间的密切关系，指出认真考察这种关系是促进中国文学批评史研究深化的关键，并且从这个角度论述了文艺创作的心手相应和中国古代文艺美学的民族传统。本书附录的十四篇书评
和书序，也都对中国文学理论批评史上的一些重要理论问题，提出了自己的独立见解。
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目录信息
读后感
本书分上下两篇，上篇是“《文心雕龙》研究”，主要针对刘勰的家世和生平的考证，对《文心雕龙》的理论渊源、文体论、修辞方法论、继承创新论、佛学思想、文学观念的探讨；下篇为“《文心雕龙》、古代文论和书画乐论”，分析研究了中国古代诗论与乐论、书论、画论的关系，并谈...
评分本书分上下两篇，上篇是“《文心雕龙》研究”，主要针对刘勰的家世和生平的考证，对《文心雕龙》的理论渊源、文体论、修辞方法论、继承创新论、佛学思想、文学观念的探讨；下篇为“《文心雕龙》、古代文论和书画乐论”，分析研究了中国古代诗论与乐论、书论、画论的关系，并谈...
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评分本书分上下两篇，上篇是“《文心雕龙》研究”，主要针对刘勰的家世和生平的考证，对《文心雕龙》的理论渊源、文体论、修辞方法论、继承创新论、佛学思想、文学观念的探讨；下篇为“《文心雕龙》、古代文论和书画乐论”，分析研究了中国古代诗论与乐论、书论、画论的关系，并谈...
用户评价
我最近一直在思考一个问题：为什么有些艺术作品能够跨越时空的界限，触动不同时代的人们？《文心与书画乐论》这本书的标题，恰好触及了我内心的这个疑问。我一直对中国传统文化中的“意境”一词情有独钟，我觉得这三个艺术门类——文学、书画、音乐——在追求“意境”这一点上，有着天然的默契。我希望这本书能够深入挖掘这种默契的根源，并且尝试去解释“文心”在这个过程中扮演的角色。是不是有一种共通的审美哲学，让中国文人在创作时，能够将文字的意蕴、笔墨的韵味、乐音的节奏融为一体？我非常好奇作者是如何将“乐论”与书画、文学联系起来的。音乐的抽象性，书画的视觉性，文学的叙事性，这三者之间看似差异巨大，但如果背后存在一个统一的“文心”，那将是一件多么令人着迷的事情。我期待这本书能给我带来一些启发，让我能够从更宏观、更深刻的角度去理解中国传统艺术的魅力，以及它们背后所蕴含的深邃智慧。
评分读过很多关于书画或音乐的理论书籍，但《文心与书画乐论》这个书名，却给了我一种耳目一新的感觉。特别是“文心”这个词，在我看来，它不仅仅是指文学创作，更像是一种内在的修为和一种对艺术的整体感知。我一直认为，顶尖的书画作品和音乐作品，都能够传递出一种超越语言的“文心”。这种“文心”，是作者的情感、思想，甚至是生命哲学的体现。我迫切地想知道，作者是如何将文学的“文心”与书画的笔墨之道、音乐的旋律之道联系起来的。例如，一首诗的节奏和韵律，是否与一幅画的构图和线条有着异曲同工之妙？一段音乐的起承转合，是否也能在书法作品的行笔走势中找到共鸣？我希望这本书能够为我揭示这种跨越艺术门类的深层联系，让我能够更深刻地理解中国传统艺术的内在逻辑和精神内核。这本书无疑是一个巨大的诱惑，让我想要一探究竟，去理解隐藏在文字、笔墨和音符背后的那份“文心”。
评分一直以来，我都觉得中国古代的“文人”是一个非常迷人的群体。他们不仅在文学上成就斐然，在书画和音乐方面也往往有着很高的造诣。我一直好奇，是什么样的精神特质，让他们能够在不同的艺术领域都游刃有余，并且将这些艺术形式都赋予一种独特的“文心”？《文心与书画乐论》这本书的标题，恰好触动了我对这个问题的思考。我希望这本书能够深入地探讨“文心”这个概念，并且解释它如何贯穿于文学、书画和音乐之中。例如，一幅画的构图是否可以类比于诗歌的结构？音乐的起伏是否能够与书法的笔墨变化相呼应？我期待作者能够通过生动而富有洞察力的分析，为我揭示这三者之间深层的内在联系，以及它们共同的精神源泉。这本书不仅仅是关于艺术的理论，更像是对一种生活方式、一种精神境界的探讨。
评分当我看到《文心与书画乐论》这本书名的时候，内心就涌起一股强烈的探索欲。我一直对中国传统文化中“意境”的营造非常着迷。一幅山水画，总能让人联想到诗歌的意境；一段古琴曲，也常常能唤起某种难以言喻的哲学思考。我认为，这三者之间一定存在着某种深刻的内在联系，而“文心”这个词，或许就是连接这一切的关键。我非常想知道，作者是如何理解和阐释“文心”的，以及它如何体现在书画和音乐的创作与鉴赏之中。比如，书法作品中的笔墨变化，是否可以被视为一种视觉化的音乐节奏？诗歌中的词藻运用，是否也蕴含着音乐的旋律感？我期待这本书能够给我提供一个全新的视角，让我能够理解为什么古代的文人能够将文学、书画、音乐视为一体，并且在其中融汇贯通。这本书的标题充满了哲学意味，让我相信它不仅仅是一本艺术评论，更是一次关于中国传统文化精神的深度挖掘。
评分拿到《文心与书画乐论》这本书，我首先被它的装帧设计所吸引。那种沉静而富有东方韵味的风格，瞬间就让我感受到了文化的底蕴。我一直对中国古代文人的生活状态和精神世界充满了好奇。他们是如何在方寸之间的纸上挥洒出锦绣河山，又如何在琴弦的拨弄中诉说着内心的悲喜？这本书的书名，尤其是“文心”这个词，非常触动我。在我看来，“文心”不仅仅是文字的表达，更是一种内在的修为，一种对世界、对生活、对艺术的深刻体悟。我希望这本书能够深入探讨“文心”如何体现在书画和音乐之中。比如，一幅画作的意境，是否与诗歌的韵味息息相通？一段旋律的起伏，是否能唤起与书法笔触相似的情感共鸣？我期待作者能够通过严谨的论述和生动的案例，为我揭示这三者之间千丝万缕的联系。我希望能从这本书中学习到如何更深层次地理解和欣赏中国传统艺术，而不仅仅停留在表面的技巧和形式。我希望这本书能够成为我探寻中国传统文化精神脉络的一把钥匙。
评分这本书的封面设计就足够引人注目了，淡雅的色调，一幅写意的水墨画，仿佛将人带入了古代文人的雅致生活。我拿到书的那一刻，就被这股静谧而深远的艺术气息所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是“文心”二字，这不仅仅是一个词语，它承载了多少中国传统文化对于“心”的独特理解。我一直对中国古典哲学和文学有着浓厚的兴趣，特别是那些能够触及心灵深处，引发思考的作品。这本书的名字《文心与书画乐论》恰恰契合了我的期待，它似乎在暗示着，文字的魅力，笔墨的韵律，以及音乐的和谐，都源于一种共通的“文心”，一种深藏于中国文化基因中的精神内核。我迫不及待地想要探索作者是如何将这三个看似独立的艺术门类——文学、书画、音乐——巧妙地融合在一起，揭示它们之间深层的美学联系和哲学意涵。这本书的标题本身就充满了诗意和哲思，让人忍不住去想象，文字如何如同笔墨般挥洒自如，又如何如同乐章般跌宕起伏。在现代社会，我们常常被各种信息洪流裹挟，而一本能够让我们放慢脚步，沉浸在传统艺术的韵味中，重新审视“文心”的作品，显得尤为珍贵。我尤其好奇作者是如何将“乐论”融入其中，音乐的抽象性与书画的具象性，文学的叙事性，这三者的结合，无疑是一次大胆而富有创造性的尝试。我相信，这本书将为我带来一次深刻的艺术与哲学之旅。
评分我之所以选择购买《文心与书画乐论》这本书，完全是被它的书名所吸引。它传递出一种深邃的文化底蕴，让我对中国传统艺术的内在联系产生了浓厚的兴趣。“文心”这个词，在我看来，是一个非常富有哲学意义的概念，它不仅仅是指文学的表达，更像是整个中国文人精神世界的一种高度概括。我迫切地想知道，作者是如何将文学的“文心”与书画的笔墨之道，以及音乐的旋律之美联系起来的。是否一幅水墨画的留白，就如同诗歌中的“弦外之音”？一段古琴的拨弄，是否能唤起与书法线条相似的视觉感受？我非常期待这本书能够为我揭示这种跨越艺术门类的深层联系，让我能够以一种更全面、更深刻的视角去理解和欣赏中国传统艺术的魅力。这本书的标题本身就充满了一种艺术的召唤力，让我忍不住想去探寻它所揭示的文化奥秘。
评分在我眼中，《文心与书画乐论》的书名本身就带着一种诗意和哲思。我一直觉得，中国的传统艺术，特别是文学、书画和音乐，虽然表现形式各异，但背后总有一种共通的精神气质，而“文心”这个词，恰好抓住了这种气质的核心。我非常期待这本书能够深入探讨“文心”如何在这些不同的艺术门类中得以体现。比如，一幅山水画的意境，是否与一首诗歌的意境有着异曲同工之妙？一段悠扬的音乐，是否能在书法的笔墨痕迹中找到视觉上的对应？我希望这本书能够为我揭示这三者之间错综复杂而又和谐统一的内在联系，让我能够从一个更宏观、更深刻的角度去理解和欣赏中国传统文化的精髓。这本书的标题，本身就构成了一种引人入胜的叙事，让我想要去探寻它所要阐述的文化密码。
评分《文心与书画乐论》这个书名，给了我一种古典而又充满智慧的感觉。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些能够将不同艺术形式融会贯通的作品。我一直觉得，中国的文人能够将文学、书画、音乐都做得那么出色，一定是因为他们拥有一种共通的精神内核，而“文心”这个词，恰好是对这种精神的绝佳概括。我非常想知道，作者是如何论述“文心”在文学、书画和音乐中的体现的。比如，一首诗的韵律和节奏，是否与一幅画的构图和线条有着内在的呼应？音乐的起伏变化，又是否能够与书法作品的笔墨飞动产生共鸣？我期待这本书能够给我带来全新的启发，让我能够更深入地理解中国传统艺术的内在逻辑，以及它们之间密不可分的联系。这本书的标题本身就充满了艺术的邀请，让我想要走进其中，去探索那份深藏的文化智慧。
评分我购买这本书纯粹是因为它的标题。《文心与书画乐论》，这几个字组合在一起，就有一种很特别的质感。我个人并不是书画或音乐的专业人士，但一直以来，我都觉得中国的传统艺术之间有着一种难以言喻的联系。比如，看一幅山水画，总会联想到古诗词的意境；听一曲古琴，也会让人感受到一种淡泊宁静的“文人气质”。我一直想找到一本能够系统地阐述这种联系的书，而这本书的名字似乎就是为此而生。它不仅仅是关于书画的理论，也不仅仅是关于音乐的讲解，更重要的是，它提出了“文心”这样一个概念，这个概念在我看来，是连接这三者最核心的纽带。我希望这本书能够帮助我理解，为什么古代的文人墨客，在创作诗文、绘画、音乐时，往往能够达到一种高度的和谐统一。这是一种什么样的精神力量，让他们能够在不同的艺术形式中，都流露出相似的情感和审美追求？我希望能从这本书中找到答案，学习如何去体会和欣赏这种跨越门类的艺术魅力。或许，它能够引导我以一种全新的视角去感受中国传统文化，不再将它们视为孤立的艺术品，而是视作同一精神内核的不同表达。
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