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出版者:北京师范大学出版社

作者:刘晓路

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:2006-6

价格:188.00元

装帧:

isbn号码:9787303077007

丛书系列:中华艺术通史

图书标签:

• 艺术史
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《东方神韵：跨越千年的中国工艺美术史》 引言：凝固的时光与流动的生命 中国，这片古老而神奇的土地，孕育了世界上最为辉煌灿烂的文明之一。在这漫长的历史长河中，中华民族以其独特的审美情趣和精湛的技艺，创造了无数令人叹为观止的工艺美术作品。它们不仅是物质生活的载体，更是精神世界的投射，是历史的活化石，是民族精神的永恒见证。《东方神韵：跨越千年的中国工艺美术史》正是这样一部力求全面、深入、系统地梳理和解读中国工艺美术发展脉络的专著。 本书旨在超越单纯的器物罗列和技术描述，深入探究不同历史时期社会文化背景对工艺美术风格的影响，解析那些烙印在丝绸、陶土、玉石、金属乃至竹木之上的哲学思想与审美旨趣。它不仅面向专业的艺术史研究者，更渴望成为每一个热爱中华文化、渴望触摸历史温度的普通读者的案头良伴。 第一部分：源起与奠基——史前至秦汉的萌芽与定型 本书的开篇将追溯至遥远的史前时代，探讨新石器时代彩陶的几何纹饰如何折射出早期人类对宇宙秩序的初步认知。从仰韶文化的淳朴到龙山文化的黑陶的“黑、薄、亮”，我们看到了早期审美意识的觉醒与技术探索的勇气。 随后，重点聚焦于商周时期——中国工艺美术的“黄金时代”。这一时期的青铜器艺术，以其恢弘的气势和神秘的饕餮纹饰，构建了一个充满礼制与神性的精神世界。我们将细致分析从二里头文化到殷墟时期，从斝、鼎到簋、尊等礼器的形制演变，阐述“礼器”如何超越实用功能，成为国家权力与宗法制度的象征。同时，夏商周三代的玉器制作工艺，特别是“兽面纹”和“连珠纹”的精妙处理，展现了高超的钻孔与抛光技术。 秦汉时期是中华帝国构建的基石。本部分将阐述秦始皇陵兵马俑所代表的写实主义高峰，以及汉代漆器、画像砖上所呈现出的恢弘的“气”与“力”。重点分析丝织业的成熟，以及由“丝绸之路”带来的早期技术与艺术的跨文化交流。 第二部分：融合与鼎盛——魏晋南北朝至唐宋的流变与创新 魏晋南北朝时期，佛教的东渐对工艺美术产生了深远的影响。本书将探讨这一时期石窟造像的艺术语言如何与本土的写实传统相融合，雕塑艺术如何突破原有的程式化。同时，对魏晋风骨的追求，如何在家具、服饰纹样中体现出清雅脱俗的文人气质。 唐代，是中国封建社会的巅峰，其工艺美术达到了空前的繁荣与开放。盛唐的雍容华贵体现在陶瓷业的飞速发展上——长沙窑的绿釉陶、邢窑的白瓷，无不展现出自信而多元的审美。本书将用大量篇幅描绘唐代金银器的复合工艺，如錾花、鎏金与镶嵌，并分析盛唐装饰艺术中对异域（如西亚、波斯）元素的吸收与本土化改造。尤其值得一提的是，唐代织锦的“万花番花”纹样，标志着织造技术的巅峰。 宋代，是品位与内敛的时代。宋人的审美转向了对“理”的追求，这种追求体现在对自然形态的精确把握和对材料本性的尊重上。汝、官、哥、定、钧五大名窑的出现，是宋代陶瓷艺术的最高成就。我们将深入剖析宋代极简风格的家具设计，以及文人画对装饰图案的影响，如“折枝花卉”、“水波纹”的运用，体现出一种克制而精微的美学境界。 第三部分：世俗化与精细化——元明清的格局重塑 元代的工艺美术体现了游牧民族的粗犷与汉族传统的碰撞。青花的成熟是这一时期的标志性事件，本书将考察元青花在纹饰题材上的世俗化倾向以及其全球贸易中的地位。 明代是传统工艺集大成的时期，尤其在家具和珐琅彩方面。明式家具以其简洁的结构、优美的曲线和对木材纹理的尊重，成为家具史上的经典。我们将详尽介绍榫卯结构的神奇，以及对“五服”制度下官服纹样的严格规定。在景德镇，彩绘瓷工艺的精进，使得装饰题材更为丰富，如著名的“永乐甜白”和“宣德五彩”。 清代，工艺美术进入了极其精细化和繁缛化的阶段，尤其在康熙、乾隆时期。宫廷审美主导了整个工艺风尚。本书将重点分析景泰蓝（掐丝珐琅）在清代的复兴与创新，以及“竹木牙雕”如何达到令人难以置信的细致程度。同时，本书也会探讨地方官窑与民窑的特色，以及这一时期工艺美术在欧洲产生的巨大影响，即“中国风”（Chinoiserie）的兴起。 第四部分：近代转型与当代新生——变革中的坚守与发展 晚清至民国时期，西方工业化浪潮的冲击对传统手工技艺构成了严峻挑战。本部分将记录传统工艺在艰难中如何寻求出路，如广彩、海派玉雕等地方特色的发展，以及老字号品牌在应对社会变革中的挣扎与传承。 新中国成立后，国家对传统工艺的抢救、整理与发展起到了关键作用。我们将回顾“工艺美术”学科的建立，介绍当代大师们如何在继承传统的基础上进行创新，使中国工艺美术在世界舞台上焕发新的生命力。从国家级非物质文化遗产的保护工作，到当代艺术家对传统材料和技法的现代化诠释，本书对当代工艺美术的活力进行了积极的展望。 结语：触摸永恒的“工匠精神” 《东方神韵》不仅是对一件件精美器物的记录，更是对贯穿中华文明数千年的“工匠精神”的致敬。从史前的陶土到今日的复合材料，中国人始终致力于在有限的物质中实现无限的审美想象。本书期望引导读者去发现隐藏在纹饰、釉色、造型背后的文化密码，感受那份代代相传、历久弥新的东方神韵。

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坦白说，我购买《中华艺术通史8》的初衷，更多是出于一种“收藏”的心态，我喜欢拥有一些能够代表特定领域学术高度的著作，即使我可能不会立刻深入研读。然而，当我真正拿起它，并开始浏览时，却被它所散发出的独特魅力所折服。这本书并非那种仅仅陈列史料的工具书，它更像是一位经验丰富的老者，用饱含智慧的语言，娓娓道来一段段关于人类文明之美的传奇。我尤其欣赏它在叙述方式上的多变性，有时严谨如史学家，有时又细腻如评论家，有时更是如一位诗人般，用充满感染力的文字描绘艺术的灵魂。这种叙述上的张弛有度，让阅读过程充满新鲜感，绝不会让人产生单调乏味之感。它让我看到了艺术史研究的另一种可能性，一种将学术性、思想性和人文性融为一体的理想模式。这本书的价值，不仅在于其本身所承载的知识，更在于它所能激发的阅读者的兴趣，所能点燃的对艺术的纯粹热爱。它让我觉得，拥有这样一本书，本身就是一件值得庆幸的事情。

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这本书的版式设计简直是艺术品本身！我通常会先留意一本图书的外观，因为它在很大程度上决定了阅读的初步感受。《中华艺术通史8》在这方面做得极为出色。封面设计简洁而不失大气，恰到好处地传递了书名的庄重感和内容的高雅感。翻开内页，你会发现每一个排版细节都经过了深思熟虑。文字的字体选择、字号大小、行间距都堪称完美，阅读起来非常舒适，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。更令人惊喜的是，书中穿插的插图，选择得恰到好处，不仅丰富了视觉体验，更是对文字内容的有力补充和佐证。这些插图的印刷质量极高，色彩还原度非常准确，让我仿佛亲眼看到了那些精美的艺术品。有时，我会仅仅因为一幅插图而驻足良久，然后才继续阅读相关的文字阐述。这种图文并茂的呈现方式，极大地提升了我的阅读兴趣和理解深度。可以说，这本书的装帧设计本身就构成了一次愉快的艺术体验，它证明了即使是学术著作，也可以拥有如此令人赏心悦目的外观，将知识的传递与美的享受完美结合。

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读完《中华艺术通史8》，我感觉自己对于中华艺术的理解，完成了一次质的飞跃。它不仅仅是一部艺术史的记载，更像是一面镜子，折射出中华民族深厚的文化底蕴和独特的美学追求。书中对不同艺术门类、不同历史时期的剖析，让我看到了艺术是如何与社会、哲学、宗教、甚至日常生活紧密相连，它不仅仅是孤立的创造，而是时代精神的具象化表达。我开始从更广阔的视野去审视那些我曾经熟悉的艺术作品，发现它们身上蕴含的更深层次的意义和更丰富的文化内涵。这本书激发了我更深层次的思考，让我对“美”的定义有了更丰富的理解，也让我更加珍视那些经过岁月洗礼依然闪耀着光芒的艺术瑰宝。它不仅是知识的积累，更是一种思想的启迪，引导我不断去探索、去发现、去感悟。每当我想起书中的某个章节，总会有一种豁然开朗的感觉，仿佛原本模糊的概念变得清晰起来，原本割裂的线索被串联起来。这是一种令人欣喜的智识上的成长，也是一次深刻的文化体验。

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收到！我将以一个读者的视角，从不同角度，用五段风格迥异的详细书评来评价这本名为《中华艺术通史8》的书。每段评价都不会包含书中的实际内容，而是侧重于阅读体验、作者的学术态度、书籍的装帧设计、以及它给我的启发和思考。 《中华艺术通史8》的阅读体验，远超我最初的预期。当我翻开这本书，首先映入眼帘的是那份沉甸甸的质感，纸张的触感温润而厚实，印刷的色彩饱和而细腻，即便是对于我这样并非科班出身的艺术爱好者来说，单是装帧就已足够吸引人。翻阅书中，字里行间流露出的严谨与热情，让我深刻体会到了编撰者对于中华艺术史的敬畏之心。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是巧妙地将宏大的历史脉络与细微的艺术表现相结合，仿佛一位资深导游，带领我穿梭于各个时代，领略艺术的变迁与辉煌。每一次翻页，都像是在开启一扇新的窗户，让我得以窥见前人留下的瑰丽宝藏。书中的论述逻辑清晰，论据充分，即便是涉及一些较为晦涩的艺术理论，也能被讲解得通俗易懂，极大地降低了艺术史研究的门槛。我尤其喜欢它在探讨艺术风格演变时，所呈现出的那种循序渐进的分析方法，能够让我清晰地把握不同时期艺术的特征及其内在联系，避免了碎片化的认知。这种细致入微的梳理，让我感觉作者不仅仅是在罗列史实，更是在讲述一个关于中华民族审美情趣与精神追求的宏大叙事，引人入胜，回味无穷。

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作为一名长久以来对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的业余钻研者，我一直在寻找一本能够系统、深入地梳理我所热爱的这片土地上艺术发展脉络的著作。《中华艺术通史8》的出现，无疑填补了我心中的一块空白。这本书的学术深度令人印象深刻，作者团队在资料搜集和学术考证方面所付出的努力，简直可以用“呕心沥血”来形容。它不仅仅是对已有研究成果的集成，更在某些方面展现了其独到的见解和创新的视角。在阅读过程中，我时不时会停下来，回想自己曾经阅读过的零散资料，然后惊叹于这本书将这些信息是如何有机地组织起来，形成一个完整而有力的整体。我特别欣赏其对于艺术史研究中普遍存在的争议性问题的探讨，作者并未回避，而是以一种客观、审慎的态度，呈现了不同的学术观点，并在此基础上提出自己的判断，这充分体现了作者团队严谨的学术品格和开放的学术胸襟。这种对待学术的态度，本身就是一种对艺术精神的致敬。它让我明白，真正的艺术史研究，不仅仅是线条和色彩的记录，更是思想和文化的传承与发展，其背后蕴含着无尽的探索和求索。

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